Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 3 ene’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: Un placer para el oÃdo criado escuchando a Arab Strap, y otro placer escuchando una voz privilegiada sobre experimentaciones filete, trinares de campanas que prenden y apagan luminiscencias y sonidos imposibles, un precursor del ambient que viene a advertirnos que hay uno y un solo Eno, paseos por los albores de la historia americana, cuando por esas tierras compartÃan nativos y alienÃgenas, siguiendo en la senda , un homenaje a uno que ya partió pero que su legado dejara trazas por un buen tiempo y cerrando con un par de escultores del sonido.
Ahhh!, y adelantándonos a sucesos del próximo porvenir, tendremos la visita de este excéntrico personaje llamado “Fluorescente” (Juan Pablo Rozas) que nos comentará de la próxima tocata en Sala Master, que se transmitirá en vivo por Perdidos en el Espacio, y que promete performances con un set de danza con 10 bailarinas y actores, la demencia será de antologÃa. Aquà , en primicia el nuevo video de la ultimas creaciones de este singular músico.
…………………………………. y en lo usual:
Artista: AIDAN JOHN MOFFAT
Disco: Ten Short Songs for Modern Lovers
Sello: Chemikal Underground
Año: 2010
Este sà que es un mini álbum, el bastardo de Moffat vuelve a la carga, con su clásico sonsonete de pillo debajo de las sabanas hurgando y develando muchas de sus historias de alcoba. Siempre se me viene a la mente una pregunta que le hicieron en la revista española Rock de Luxe, algo como: “¿Que tal si tus ex-novias armaran una banda?. El cÃnico de Moffat vuelve a utilizar su corazón, lo mantiene en el puño de la mano mientras entona uno que otro conmovedor lamento. Para huérfanos de la banda escocesa Arab Strap, otro guiño a la propuesta miserable (en términos poéticos) que nos tenÃan acostumbrados.
Artista: DAVID SYLVIAN
Disco Sleepwalkers:
Sello: Samadhi Sound
Año: 2010
www.elojodelnavegadorsolitario.org David Sylvian, formó uno de los grupos de música experimental más importante de los ochenta “Japanâ€, icono de la modernidad y colaborador nato de todo lo que se movÃa contracorriente, desde Robert Fripp guitarra y lÃder de uno de los grupos de culto de los 70s King Crimson, hasta RyÅ«ichi Sakamoto, Holger Czukay (CAN) creador de una de mis canciones fetiches†Persian Loveâ€, con Ingrid Chavez, otra de sus colaboradoras dentro y fuera de la música, con esta escribió algunas de las canciones mas bellas cuando estaban casados. En fin, hablar de David Sylvian es beber de la modernidad más rompedora de los 80s. Ahora vuelve con esta compilación realizada para la pelÃcula “Amplified Gesture†con temas de la última década, llamada Sonámbulos “Sleepwalkersâ€.
Artista: PAWN
Disco: Above the Winter Oaks
Sello: The Land Of
Año: 2010
Como nos invita su propio creador Hideki Umezawa: “En primer lugar, para hacer este álbum, he recogido los sonidos del campo. Canto de los pájaros en los árboles, pisoteando las hojas caÃdas en el parque, un ambiente frágil en el aire …Todas las fuentes de grabación de campo se registraron en el otoño de 2008 ~ Pleno Invierno. Hice sonidos acústicos con instrumentos como un arpa de cristal, campanas, glockenspiel, pianica, armónica, guitarra, hielo, hojas caÃdas y se mezclan electrónica, tonos cálidos y sutiles.
Espero que puedan ver su invierno en este álbum. – Pawnâ€.
Artista: BRIAN ENO
Disco: Small Craft on a Milk Sea
Sello: Warp
Año: 2010
Del sitio http://pijamasurf.com : La inicialmente desconcertante flexibilidad del nuevo disco del maestro Brian Eno, Small Craft on a Milk Sea, termina por convertirse en una exuberante estrella polar que te guÃa por laberintos sonoros sin temor a perderse juntos. Tracks atmosféricos que se desdoblan subsecuentemente en piezas mucho más intrépidas, casi violentas, para luego rebotar en un estado de lúcida melanina con secuencias lúdicas y coquetas pinceladas…. Small Craft on a Milk Sea incluye 16 tracks, porción más que suficiente para garantizar una transmutación de estados de ánimo, desde el polvorienta nube de azar hasta procesos neuroalquÃmicos, sin olvidarse de regalarte un par de momentos de spa sonoro, enigmas introspectivos, e incluso un destello que imprime una sonrisa en la sinapsis del que escucha esta obra (a fin de cuentas las sombras también pueden ser deleitantes).
Artista: HEAD OF WANTASTIQUET
Disco: Dead Seas
Sello: Conspiracy Records
Año: 2010
Bajo el alias de Head Of Wantastiquet, el músico estadounidense Paul Labrecque(Sunburned Hand Of the Man) avecindado en Bélgica presenta reflexiones, la mayorÃa de ellos relajados y bucólicos, aunque las variaciones en el volumen y la disposición hacen la diferencia. Algunos temas son el espacio ideal para inducir al trance hipnótico, otros instrumentales diseñados para subir el espÃritu. A lo largo del álbum de cuarenta y seis minutos, banjos, cuerdas, guitarras eléctricas le dan voz a los mantras de folk psicodélico que son igualmente, tan quemados por el sol como neo-primitivos.
Artista: JACK ROSE
Disco: Luck In The Valley
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Décimo disco, póstumo, del virtuoso Jack Rose, lamentablemente fallecido en el pasado 2009. Antes de su trágica muerte, Jack Rose estaba preparando este disco que finalmente dio a luz en febrero del pasado año. Un homenaje bien merecido.
Artista: BEN VIDA & GREG DAVIS
Disco: Ben Vida & Greg Davis
Sello: Autumn Records
Año: 2010
Del sitio http://es.paperblog.com “Si este año, estaba encantado con un disco como el de Bird Show Band, donde Ben Vida se dejaba llevar por terrenos jazz y de improvisación electrónica, ahora se ha unido con otra figura dedicada a estos menesteres de improvisación electro acústica y cirujano sónico como Greg Davis. Siguiendo la estela de la improvisación electrónica con sintetizadores Korg y Moog, deciden recrear todo un espacio de incesante generación sónica y estimulación auditiva que, personalmente, me parece muy atractiva. Simplemente hay que dejarse llevar por los nueves fragmentos del disco, unos breves y otros que se recrean en largas postales caprichosas pero tremendamente adictivas. Es casi torrencial, el flujo de sonidos que nos presentan en ocasiones, “Bristles”, dulces remansos progresivos en “Hazy” o bandas sonoras de viajes planetarios como “Canopy”.Desde que caes atrapado en “Brilliance”, ya no puedes despegarte del disco. Un viaje por mundos imaginarios y retrofuturistas, pero que tienen un presente en el mundo de la improvisación bastante saludableâ€.
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Podcast de la edición de lunes 29 marzo ’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
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Podcast #14 “Colectivo a Saturno”
http://www.colectivoasaturno.org
por Podcaster: aquÃ
por podomatic Bajar archivo directo aquÃ
Bitácora. Viejos amigos de perdidos que vuelven a sacar disco (especial pa’los noventeros), una invitación a la paciencia sonora y al permiso para que el oÃdo experimente nuevas sensaciones, desde inglaterra nuevo disco de un privilegiado, un repaso por el twist con olor a simio, un homenaje a otro músico que recientemente partió a otras galaxias y la visita de unos que estaban alejados hace ya 4 años, estos son los propuestos:
Artista: TINDERSTICKS
Disco: Falling Down a Mountain
Sello: 4AD
Año: 2009
Del sitio http://www.underdogs.es : ““Falling Down a Mountain†es esa nueva muestra de fortaleza en una banda que parece reencontrada consigo misma. El inicio, nocturno y jazzy de “Falling Down a Mountainâ€, que cuenta con el saxofón de Terry Edwards (Gallon Drunk) y su cosquilleo funky, deja paso a la balada de terciopelo de “Keep You Beautifulâ€, de aires soul en sus coros y que sirve para introducir “Harmony Around my Tableâ€, que sigue mostrando devoción por la música negra en sus aires doo-woop de los coros. Hay momentos fronterizos, como en “She Rode me Down†o para el rock de “Black Smokeâ€, una especia de cruce entre Nick Cave con Roxy Music o de “No Place so Aloneâ€, con un final Velvetiano. Lugar hay para los habituales cortes instrumentales, que les hacen mostrar su faceta cinemática y les ha servido para participar en bandas sonoras e incluso, musicar una campaña publicitaria de Luis Vuitton. “Hubbard Hills†o “Piano Musicâ€, son piezas nocturnas e inspiradas, ayudadas por la flauta y el cello de Jo Fraser y Andy Nice. He dejado para el final, el dueto de “Peanuts†con Mary Margaret O’Hara (“Miss America†sigue siendo una maravillosa perla irrepetible) y de aires Lee Hazleewood & Nancy Sinatra. Como se puede observar, todas las referencias que he utilizado para definir su música son artistas clásicos o incluso ellos mismos. Son únicos y su música servirá para contentar a todos aquellos que siempre les siguieron. ¿Qué más se le puede pedir a un disco inspirado, que además recupera la voz de la O’Hara? Poco. Sirviéndome de la letra de “Peanutsâ€: “I love Peanuts, so i love Tindersticks too†.
Artista: ASMUS TIETCHENS
Disco: Flachen Mit Figuren
Sello: Non Visual Objects
Año: 2009
Ultimo álbum del veterano genio alemán de la electrónica experimental Asmus Tietchens (colaborador de Cluster & Eno en los setenta). Del sitio web http://www.soundproector.com: “A pesar del trabajo creativo Asmus Tietchens me parece muy interesante, siempre he sentido un serio miedo de su música. Esto no significa que me escondo debajo de la cama para escuchar la serie de lanzamientos Menge, por ejemplo. La cosa es que a veces los experimentos de este músico alemán es realmente terrible y que incluso se preguntan cómo se las arregla para producir ese efecto tan poderoso.Tales eran mis pensamientos cuando empecé a escuchar su nuevo CD
Artista: FOUR TET
Disco: There is Love in You
Sello: Domino
Año: 2010
Del sitio web http://fresqui.com : “Cinco años después de su último trabajo Everything Ecstatic, Four Tet vuelve a sorprendernos a todos con un magistral y moderno disco de música electrónica: There Is Love In You. Como indica el tÃtulo del disco (There Is Love In You), este trabajo de Four Tet es un álbum más alegre y optimista. Four Tet es el proyecto de música electrónica del inglés Kieran Hebden, que habÃa publicado grandes discos como: Dialogue (1999), Pause (2001), Rounds (2003) y Everything Ecstatic (2005). En las dos primeras canciones de There Is Love In You, Angel Echoes y Love Cry, Four Tet muestra su cara más house. En otras canciones como Circling o Plastic People, su sonido se acerca más a la música IDM y electrónica de artistas como Apparat. Y en otros temas como Sings, se acerca más a la música minimal y detallista. Todo el disco crea, en cualquier caso, una atmósfera propia llena de luz y de melodÃas conmovedoras. Merece la pena su escuha varias veces y, siempre que termina, quieres volver a ponerte el disco, por su optimismo y diversidadâ€.
Artista: THE ORANGU-TONES
Disco: Pledge Kappa Epsilon Gamma
Sello: Wormtone
Año: 2009
http://nosotrossomoslosmuertos.blogspot.com.:.â€..aquà está el primer álbum de estos adoradores de simios que a su vez aman el twist, el R&B y el rock’n’roll cincuentero, ….y para quese hagan una idea, aquà un video gentileza de youtube:
Artista: JACK ROSE
Disco: Luck in the Valley
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Del sitio http://www.underdogs.es : A finales del año pasado recibimos la inesperada noticia de la muerte de Jack Rose (16/2/71 – 5/12/2009), uno de los representantes de la nueva generación de músicos americanos que retomaba la tradición folk de la escuela Takoma de John Fahey, entre otros ilustres como pueden ser Leo Kotke, Sandy Bull o Robbie Basho. Formaba junto a Ben Chasny, James Blackshaw, Glenn Jones o Jim O’Rourke, una generación de músicos que retomaban esas raÃces y estilo de tocar la guitarra (fingerpicking) para experimentar, mezclándolas con otras músicas.
Ellos formaron parte de lo que se llamó «New Weird America», donde cabÃan distintos músicos y formaciones cuya finalidad era transgredir estilos ancestrales con la música de nuestros dÃas. Jack Rose formaba parte de Pelt, grupo que experimentaba con el folk de una manera equivalente a la que The Dead C puede experimentar con el rock. Pero cada vez que la guitarra de Jack Rose aparecÃa en las largas improvisaciones de estos discos, todo tomaba tintes majestuosos. A la vez que su etapa en Pelt, empezaba a sacar discos en solitario, siendo Kensington Blues (2005) el que alcanzó mayor relevancia.â€
Artista: ALBUM LEAF
Disco: A Chorus of Storytellers
Sello: Sub-Pop
Año: 2010
http://losmundosdefede.blogspot.com : “A primera vista, parece imposible que un californiano como “Jimmy Lavalle” pueda poner en marcha un disco como este. Pero quizá ya no estrañe tanto el tono entre cálido y frio estepario de su post-rock electrónico y ambiental si vemos la lista de colaboradores con que ha contado este multinstrumentista para la grabación de su quinto trabajo.
Para empezar el disco se grabó en el estudio de los islandeses Sigur Ros, banda a la que teloneó durante una gira. Si añadimos que cuenta con las voces de Jonsi y el cantante de Black Hearth Procession además de algunos instrumentos añadidos por componentes de Mum, la cosa acaba de aclararseâ€.
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