Programa Lunes 4 de noviembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con otro de los crooner del siglo 21, luego desde Alemania un poco de electrónica de punta ya sabrán porque, luego Guillermo Escudero nos vuelve a visitar y presentar nuevas joyitas , cerrando con un amigo músico afincado en Berlín que se mandó unas selecciones y remezclas de lujo .
Y si no ataca Murphy tendremos una invitación muy especial, son los 18 años de Perdidos y unos amigos músicos han reservado la Sala Master para darnos un abrazo de Cumpleaños: Interno y Delta21, se presentarán el siguiente lunes 11 de noviembre, con salida al aire. Mas info en el programa.

Artista: DAVID SYLVIAN
Disco: Do You Know Me Now
Sello: Samadhisound
Año: 2013
David Sylvian - Do You Know Me Now
A principios de este año, David fue invitado a participar en una instalación del artista visual Phil Collins, titulado “My heart’s in my hand, and my hand is pierced, and my hand’s in the bag, and the bag is shut, and my heart is caught” (“Mi corazón está en mi mano, y mi mano está perforada, y mi mano está en la bolsa, y la bolsa está cerrada, y mi corazón está atrapado “). Se les dio a una serie de músicos, con el consentimiento de los que utilizan el teléfono, las conversaciones grabadas anónimamente desde una cabina ubicada en un centro de personas sin hogar en el centro de Colonia-Alemania, a partir de la cual cada músico construiría una composición de su elección en que figure el texto de la grabación ya sea directa o indirectamente. El resultado de Sylvian es el que mostraremos.
Otros invitados a participar de esto fueron los legendarios Scritti Politti, Lætitia Sadier y Damon & Naomi, Demdike Stare, Pye Corner Audio, entre otros.

Artista: CHRISTIAN KLEINE por Doris Echeverria
Disco: Shipbuilding
Sello: CRK
Año: 2013
Christian Kleine Shipbuilding
“Aún recuerdo durante el año 2000… cuando grabé una canción en la época que aún se usaba el cassette, con el tiempo descubrí que el tema aquel era “Ouen” del Ep titulado Firn del destacado músico alemán Christian Kleine, al cual le he seguido la pista durante muchos años, tanto así que gracias a la tecnología le rindo homenaje a través de una página en las redes sociales. Después de “Ilusion” donde graba este disco con su propia autoría, sale a la luz “Shipbuilding” tras tres años de silencio donde claramente las baterías y los ritmos cambian, esta placa única simplemente muestra lo detallista del artista a la hora de generar composiciones, una placa un tanto más oscura y con más profundidad donde siempre mantiene la línea fina de la electrónica digital que tanto lo caracteriza, sonidos puros, estructuras potentes y un piso sólido es lo que se desprende al escuchar la última placa firmado por la casa CRK, continuos desniveles que hacen de este trabajo algo más armónico, un completo deleite que simplemente reafirma que al escuchar a Kleine se pasa a otro plano, arte, elegancia y una plataforma consolidada… Finalmente me quedo con la satisfacción que ya no sólo esas melodías se graban en el recuerdo… ahora él es un amigo cercano…”

Aquí Christian explicando la maquinita que ocupó para hacer los sonidos de este álbum

Artista: BENJAMIN FINGER … por GUILLERMO ESCUDERO
Disco: ‘Listen to my nerves hum’
Sello: Time Released Sound
Año: 2013
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Del sitio Loop.cl “Al músico noruego Benjamín Finger lo conocí a través de su álbum ‘Woods Of Broccoli’ (How is Annie, 2009) que mezclaba mezcla elementos orgánicos y sintéticos. ‘Listen to my nerves hum’ es un disco que me conecta con la belleza, la tristeza, alegría, emociones encontradas pero no menos conmovedoras.
Es director de cine de ficción y ha realizado varios cortometrajes, videos musicales, también es fotógrafo y ha participado en varias exposiciones fotográficas, además de trabajar para la televisión en Noruega.
Luego de ‘Woods of Broccoli’, vino el disco ‘For you, sleepsleeper’, también en How Is Annie Records en 2010. También tiene proyectos en solitario y es parte del dúo electrónico Beneva vs Clark Nova.
En este disco Finger toca el piano y tiene como ambientación registros de campo que están relacionados con la temática de cada canción. Por ejemplo, ‘Año Nuevo Acid Crackers’ es una banda sonora que nos transporta a ambientes como una noche de año nuevo en la que podemos escuchar petardos que explotan o bien escuchar un cante flamenco en ‘Sevilla on tape’ mientras unos emotivas notas de piano se deslizan sobre los gritos de inocencia de unos niños, ruidos de la calle, bocinas de auto y un inspirado cantante de flamenco, levemente procesado.
Este es un disco íntimo, profundo y que evoca escenas con un sabor nostálgico. ¡Muy interesante!
http://timereleasedsound.com y https://soundcloud.com/fbfinger “

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN… por GUILLERMO ESCUDERO
Disco: A Winged Victory For the Sullen
Sello: Kranky
Año: 2011
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Del sitio Loop.cl “Cada vez que escucho música en la que participa alguno de los miembros de uno de los más notables grupos como Stars Of The Lid, tengo la expectativa de una entrega impecable y Winged Victory For the Sullen desde luego que no es la excepción. Esta es la colaboración entre Adam Wiltzie y el compositor y pianista norteamericano Dustin O’Halloran y ambos acordaron tocar en diferentes espacios como en una iglesia de Berlín Occidental, en la radio DDR de Berlín Oriental y en Italia, en donde tocaron pianos de cola, un cuarteto de cuerdas, cuerno francés y fagot y guitarra. El Chelista islandés Hildur Gudnadottir y el violinista Peter Broderick fueron invitados a colaborar. La música de ambient drone del dúo inspira bellos parajes a los cuales admirar siempre. Emociones como la alegría y la tristeza interactúan en todo el álbum a través de la sección de cuerdas, piano y las bellas melodías de la guitarra. Todo está en armonía, está perfecto, en apariencia en una bella tensión.
www.kranky.net

y cerramos con una selección de mezclas realizadas por Dr. C… , ¿y quién es Dr. C? según lo describe el mismísimo Dr. C: “ consiste en grabaciones de field recordings registradas en Thailandia, Vietnam y Cambodia. Además de grabaciones de percusiones incidentales en diferentes festivales africanos en Berlín. Aparte hay muestras de congas y percusiones grabadas en Chile en estudio de Tutera ejecutadas por mi profe Francisco Casanova y quien escribe”.

Escucharán algo de:

Artista: NA HAWA DOUMBIA…por Jorge Cortés.
Disco: La Grande Cantatrice Malienne
Sello: Awesome Tapes From Africa” http://www.awesometapes.com/
Año: 1982/2011
dumbia

Artista: MASSINKO…por Jorge Cortés.
Disco: Awesome Tapes From Africa
Sello: Ethiopian + House Beat
Año: 2013
massinko

Artista: Dr. C (alias de Jorge Cortés)…por Jorge Cortés.
Disco: pendiente aún
Sello: desconocido
Año: 2013
Dr C

Podcast lunes 3 de ene. de 2011

Podcast de la edición de lunes 3 ene’11: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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bajar el podcast aqui

Programa Lunes 3 enero 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un placer para el oído criado escuchando a Arab Strap, y otro placer escuchando una voz privilegiada sobre experimentaciones filete, trinares de campanas que prenden y apagan luminiscencias y sonidos imposibles, un precursor del ambient que viene a advertirnos que hay uno y un solo Eno, paseos por los albores de la historia americana, cuando por esas tierras compartían nativos y alienígenas, siguiendo en la senda , un homenaje a uno que ya partió pero que su legado dejara trazas por un buen tiempo y cerrando con un par de escultores del sonido.

Ahhh!, y adelantándonos a sucesos del próximo porvenir, tendremos la visita de este excéntrico personaje llamado “Fluorescente” (Juan Pablo Rozas) que nos comentará de la próxima tocata en Sala Master, que se transmitirá en vivo por Perdidos en el Espacio, y que promete performances con un set de danza con 10 bailarinas y actores, la demencia será de antología. Aquí , en primicia el nuevo video de la ultimas creaciones de este singular músico.

…………………………………. y en lo usual:

Artista: AIDAN JOHN MOFFAT
Disco: Ten Short Songs for Modern Lovers
Sello: Chemikal Underground
Año: 2010
Aidan-Moffat
Este sí que es un mini álbum, el bastardo de Moffat vuelve a la carga, con su clásico sonsonete de pillo debajo de las sabanas hurgando y develando muchas de sus historias de alcoba. Siempre se me viene a la mente una pregunta que le hicieron en la revista española Rock de Luxe, algo como: “¿Que tal si tus ex-novias armaran una banda?. El cínico de Moffat vuelve a utilizar su corazón, lo mantiene en el puño de la mano mientras entona uno que otro conmovedor lamento. Para huérfanos de la banda escocesa Arab Strap, otro guiño a la propuesta miserable (en términos poéticos) que nos tenían acostumbrados.

Artista: DAVID SYLVIAN
Disco Sleepwalkers:
Sello: Samadhi Sound
Año: 2010
david sylvian - sleepwalkers
www.elojodelnavegadorsolitario.org David Sylvian, formó uno de los grupos de música experimental más importante de los ochenta “Japan”, icono de la modernidad y colaborador nato de todo lo que se movía contracorriente, desde Robert Fripp guitarra y líder de uno de los grupos de culto de los 70s King Crimson, hasta Ryūichi Sakamoto, Holger Czukay (CAN) creador de una de mis canciones fetiches” Persian Love”, con Ingrid Chavez, otra de sus colaboradoras dentro y fuera de la música, con esta escribió algunas de las canciones mas bellas cuando estaban casados. En fin, hablar de David Sylvian es beber de la modernidad más rompedora de los 80s. Ahora vuelve con esta compilación realizada para la película “Amplified Gesture” con temas de la última década, llamada Sonámbulos “Sleepwalkers”.

Artista: PAWN
Disco: Above the Winter Oaks
Sello: The Land Of
Año: 2010
pawn - above the winter oaks
Como nos invita su propio creador Hideki Umezawa: “En primer lugar, para hacer este álbum, he recogido los sonidos del campo. Canto de los pájaros en los árboles, pisoteando las hojas caídas en el parque, un ambiente frágil en el aire …Todas las fuentes de grabación de campo se registraron en el otoño de 2008 ~ Pleno Invierno. Hice sonidos acústicos con instrumentos como un arpa de cristal, campanas, glockenspiel, pianica, armónica, guitarra, hielo, hojas caídas y se mezclan electrónica, tonos cálidos y sutiles.
Espero que puedan ver su invierno en este álbum. – Pawn”.

Artista: BRIAN ENO
Disco: Small Craft on a Milk Sea
Sello: Warp
Año: 2010
Brian Eno - Small Craft
Del sitio http://pijamasurf.com : La inicialmente desconcertante flexibilidad del nuevo disco del maestro Brian Eno, Small Craft on a Milk Sea, termina por convertirse en una exuberante estrella polar que te guía por laberintos sonoros sin temor a perderse juntos. Tracks atmosféricos que se desdoblan subsecuentemente en piezas mucho más intrépidas, casi violentas, para luego rebotar en un estado de lúcida melanina con secuencias lúdicas y coquetas pinceladas…. Small Craft on a Milk Sea incluye 16 tracks, porción más que suficiente para garantizar una transmutación de estados de ánimo, desde el polvorienta nube de azar hasta procesos neuroalquímicos, sin olvidarse de regalarte un par de momentos de spa sonoro, enigmas introspectivos, e incluso un destello que imprime una sonrisa en la sinapsis del que escucha esta obra (a fin de cuentas las sombras también pueden ser deleitantes).

Artista: HEAD OF WANTASTIQUET
Disco: Dead Seas
Sello: Conspiracy Records
Año: 2010
head of wantastiquet
Bajo el alias de Head Of Wantastiquet, el músico estadounidense Paul Labrecque(Sunburned Hand Of the Man) avecindado en Bélgica presenta reflexiones, la mayoría de ellos relajados y bucólicos, aunque las variaciones en el volumen y la disposición hacen la diferencia. Algunos temas son el espacio ideal para inducir al trance hipnótico, otros instrumentales diseñados para subir el espíritu. A lo largo del álbum de cuarenta y seis minutos, banjos, cuerdas, guitarras eléctricas le dan voz a los mantras de folk psicodélico que son igualmente, tan quemados por el sol como neo-primitivos.

Artista: JACK ROSE
Disco: Luck In The Valley
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Jack Rose - Luck In The Valley
Décimo disco, póstumo, del virtuoso Jack Rose, lamentablemente fallecido en el pasado 2009. Antes de su trágica muerte, Jack Rose estaba preparando este disco que finalmente dio a luz en febrero del pasado año. Un homenaje bien merecido.

Artista: BEN VIDA & GREG DAVIS
Disco: Ben Vida & Greg Davis
Sello: Autumn Records
Año: 2010
ben+vida+greg+davis
Del sitio http://es.paperblog.com “Si este año, estaba encantado con un disco como el de Bird Show Band, donde Ben Vida se dejaba llevar por terrenos jazz y de improvisación electrónica, ahora se ha unido con otra figura dedicada a estos menesteres de improvisación electro acústica y cirujano sónico como Greg Davis. Siguiendo la estela de la improvisación electrónica con sintetizadores Korg y Moog, deciden recrear todo un espacio de incesante generación sónica y estimulación auditiva que, personalmente, me parece muy atractiva. Simplemente hay que dejarse llevar por los nueves fragmentos del disco, unos breves y otros que se recrean en largas postales caprichosas pero tremendamente adictivas. Es casi torrencial, el flujo de sonidos que nos presentan en ocasiones, “Bristles”, dulces remansos progresivos en “Hazy” o bandas sonoras de viajes planetarios como “Canopy”.Desde que caes atrapado en “Brilliance”, ya no puedes despegarte del disco. Un viaje por mundos imaginarios y retrofuturistas, pero que tienen un presente en el mundo de la improvisación bastante saludable”.
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Programa Lunes 19 octubre 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de día lunes 12, unos juglares instrumentales trasplantados al tercer milenio, un pop preciosista desde Londres, un aura celestial que apela al subconsciente colectivo, un noruego dueño de un carismático sentido de la melodía, un austriaco que se codea e infiltra su sentido de la experimentación en los más diversos circuitos del rock y del pop fuera de cauce y rematando con un inglés de voz pastosa y fiel representante de la música más interesante de estos últimos 30 años terrestres:

Artista: CLORINDE
Disco: The Creative Listener
Sello: Etruscan Records
Año: 2009
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Un par de hermanos desde Glasgow con una propuesta barroca, en sentido casi estricto de la palabra, sonorirdades que remontan a un estilo clásico de interpretación de instrumentos nobles como acordeones, marimbas, guitarras acústicas, o la kalimba. Composiciones que te pueden a aproximar al estilo minimalista y repetitivo de Steve Reich o la búsqueda incesante de músicos como FS Blumm. Notable descubrimiento.

Artista: THE CLIENTELE
Disco: Bonfires on the Heath
Sello: Merge
Año: 2009
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Inglaterra nuevamente presente con este proyecto londinense de pop perfecto, elegante, brumoso. Quinto disco en una carrera que no baja el nivel y estilo patentado desde el año 1998, pop con hábiles melodías, sencillas pero intrigantes líricas que resultan poéticamente simples, como para decir cómo alguien antes no se le ocurrió una línea tan obvia, como “I know i’ll see your face, when i close mine” (se que veré tu rostro cuando cierre los mios), en una melodía que a veces se emparenta a la de los Calexico.

Artista: THE CARETAKER
Disco: Persistent Repetition of Phrases
Sello: History Always Favours the Winner
Año: 2009
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Como si se tratara de parte de una terapia de regresión hipnótica, de esos tratamientos psicológicos que buscan regresarte a tu infancia o a vidas anteriores, esta vez con una banda sonora llena de siseos de surcos de vinilo inexistentes. Del sitio web http://laincreibleverdad.wordpress.com : ” Ningún otro disco que yo haya escuchado este año rivaliza en capacidad de fascinación con este, una invocación de la música popular 16418971de entreguerras, como la que se puede escuchar en El Resplandor de Stanley Kubrick. La referencia a esta película no es, en absoluto, trivial, puesto que el ruido, el crepitar y el reverb hacen que los restos de melodías que se pueden escuchar entre la maraña de ruido tengan una apariencia fantasmagórica, al mismo tiempo melancólica y siniestra. El objetivo; representar la falibilidad de nuestra memoria”. Muy interesante.

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Heartbeat Radio
Sello: Rounder Records
Año: 2009
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De la web http://neuroticoyromantico.blogspot.com “Sondre Lerche nació en Noruega el 5 de Septiembre de 1982. Debutó con “Faces Down” (2001), un álbum que lo ubicó en las mismas coordenadas que Rufus Wainwright, Ron Sexsmith y Ed Harcourt. “Two Way Monologue” (2004), su segunda placa, lo confirmó como un cantautor de excepción. Ambos discos son delicadas piezas de pop orquestado en donde las melodías son las protagonistas excluyentes. “Duper Sessions” (2006) quizás sea un disco prescindible, aún así sorprende por su versatilidad. En ese álbum Sondre representa el papel de crooner para interpretar un repertorio que incluye covers de “Nightingales” (Prefab Sprout), “Night And Day” (Cole Porter) y “Human Hands” (Elvis Costello). El resto de las composiciones son propias, aunque parecen standards al ser abordadas por un cuarteto de jazz. El resultado final es agradable, solamente eso. “Phantom Punch” (2007) es la contracara de “Duper Sessions”. Es un disco de canciones urgentes, una vuelta de tuerca a la new wave más prístina y al pop de guitarras de principios de los ochenta. Mantiene los giros melódicos clásicos de su autor pero le aporta una garra inédita a su música. No puedo decir nada de la banda sonora de “Dan In Real Life” (2007) ya que todavía no la escucho. Finalmente llegamos a “Heartbeat Radio” (2009). Lerche, a pesar de que acaba de cumplir veintisiete años, alcanza en este disco una madurez sorprendente. El pop exquisito que visitó en “Faces Down” y “Two Way Monologue” es el paradigma, y su talento para encontrar canciones perfectas deslumbra como nunca antes. “Good Luck” -que tiene un glorioso arreglo de cuerdas a cargo de Sean O’Hagan-, “Heartbeat Radio”, “I Cannot Let You Go” y “Easy To Persuade” son los mejores ejemplos”.

Artista: SPARKLEHORSE + FENNESZ
Disco: in+the+fishtank
Sello: fishtank
Año: 2009
sparklehorse-fennesz-inthefishtank
Del sitio web http://www.playgroundmag.net : “No es la primera vez que colaboran (ambos ya cruzaron métodos e ideas a raíz de “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain”, el brillante cuarto trabajo de Sparklehorse), pero sí es esta la primera ocasión en la que los mundos lejanos de Mark Linkous y Christian Fennesz colisionan a la largo de todo un álbum creado a medias por la pareja para la veterana serie “In The Fish Tank”, esa aventura auspiciada por la distribuidora holandesa Konkurrent que gusta de juntar en el estudio a músicos más o menos estrechamente relacionados para que inventen lo que puedan durante dos únicas jornadas de trabajo. Al parecer fue Fennesz quien, contactado por Konkurrent, propuso a Linkous como compañero de juegos. Ambos se juntaron durante dos días de diciembre en 2007 para compartir dos fructíferas jornadas (al menos en lo que respecta a “cantidad”) de grabación que dieron lugar a más de 40 minutos de nueva música, soundscapes electroacústicos sobre los que de cuando en cuando se elevan estructuras que buscan la verticalidad de la canción tradicional”.

Artista: DAVID SYLVIAN
Disco: Manafon
Sello: Samadhisound
Año: 2009
david_sylvian-manafon-2009
Del sitio web http://www.playgroundmag.net : “Cuando se cumplen seis años desde la publicación del enorme “Blemish” (Samadhisound, 03), dos desde que viera la luz ese “Naoshima – When Loud Weather Buffeted” (Samadhisound, 07) que encerraba en los confines del disco físico una pieza creada para formar parte de una instalación audiovisual comisionada por la Naoshima Fukutake Art Museum Foundation, el siempre aventurero y mudable David Sylvian acaba de dar detalles sobre el que será su próximo álbum “en solitario”. El ex Japan, más dedicado en los últimos tiempos a Nine Horses (el proyecto colaborativo que mantiene junto a su hermano Steve Jansen y Burnt Friedman) y gestionar su sello discográfico (el muy recomendable Shamadhisound) que a firmar discos con su propio nombre, ha publicado “Manafon” a mediados de septiembre. El álbum ha sido grabado entre Londres, Viena y Tokyo, y que en él han participado veteranos de la experimentación electroacústica como Werner Dafeldecker o Fennesz (ya colaborador de Sylvian en “Blemish”), leyendas de la escena improvisadora británica como Keith Rowe, John Tilbury y Evan Paker, o notorias personalidades surgidas de la escena underground japonesa más conceptual como Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Otomo Yoshihide, o el guitarrista Tetuzi Akiyama. La espontaneidad parece ser uno de los rasgos que más ardientemente se han querido preservar a la hora de registrar un álbum que el propio Sylvian ha descrito como “a completely modern kind of chamber music. Intimate, dynamic, emotive, democratic, economical”. Huele a Gran Obra”.
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