Programa lunes 24 marzo 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un amigo inglés que entre otras gracias tiene un proyecto que rinde notable tributo a Nick Drake, seguimos con un dúo de chicas japo, seguiremos luego con la curatoría de un destacado sello alemán, capturamos del olvido un muy buen disco acústico de una banda que podría significar el soundtrack de un punto de inflexión y cerramos con unos suizos electrónicos interesantemente orejas.

Artista: GARETH DICKSON
Disco: Blanik-EP
Sello: https://garethdickson.bandcamp.com/album/blanik-e-p
Año: 2013
Gareth Dickson - Blanik e.p
El inglés Gareth Dickson ha desempolvado unos temas de su primera etapa cuando integraba una banda llamada Blanik. Un viaje cubierto por la bruma, etéreo, similar a los primeros toques postroqueros más cristalinos a la The Album Leaf.

Artista: MATORRAL
Disco: Remoto control
Sello: Cápsula Discos
Año: 2013
portada_matorral_remotocontrol
Tendremos visita. “Remoto control” es el disco que hace unos meses editó Matorral tras seis años sin publicaciones, un elogiado trabajo sorprende por la radical reinvención que de golpe rompe con la clásica impronta folk rock de power trío, para revelarnos a un cuarteto que no desdeña samplers y secuencias, integrado hoy por los fundadores Felipe Cadenasso y Gonzalo Planet junto a Ítalo Arauz y Antonio del Favero. Canciones como “Del valle hacia el interior” y el nuevo single “Ya quisiera” mantienen la eléctrica evocación de Matorral pero mediante una nueva ruta que oscila entre lo conciso y lo atmosférico, la calma y la tensión, siempre con pulcritud en las texturas de sonido. Matorral estará tocando en vivo este viernes 28 de marzo a las 9:00 pm en Sala SCD Bellavista (Santa Filomena 110, Bellavista, Stgo), $3.000 preventa, $4.000 el día del show.

Artista: NEOHACHI
Disco: Lovecadio Hearn
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2013
neohachi - lovecadio hearn
Neohachi es un duo japonés, dos chicas, que le hacen al drone Psicodélico. Cada número en Lovecadio Hearn es el choque de civilizaciones de fantasía-japonés y alemán, musical y literaria, barroco y ambiental-que nunca se oye mal. Un solo de guitarra de rock permanece en estado de susénción atemporal, armonías con estribillos pop de ensueño. Fundada en 2005 en Tokio por Lily en poesía Shigin cantada y Elly (sintetizadores). Al dúo más tarde fue se les unió el baterista Tatsuhisa Yamamoto. Chihei Hatakeyama también añade un poco de guitarra eléctrica muy dulce en un par pistas.

Artista: PIANO INTERRUPTED
Disco: The Unified Field
Sello: Denovali
Año: 2013
PianoInterrupted_TheUnifiedField
Piano Interrupted es una idea original del pianista londinense y compositor Tom Hodge y el productor electrónico frances Franz Kirmann . Viniendo de dos mundos muy diferentes musicales ( música electrónica , pop y tecno de Franz ; clásicos y minimalismo de Tom ) , los dos músicos habían sido amigos durante mucho tiempo antes de decidirse a hacer música juntos . The Unified Field es el segundo álbum de Piano Interrupted. Fue grabado en Londres en el primer semestre de 2013 y cuenta con 10 composiciones. Kirmann y Hodge comenzó el proceso de grabación en el piano de la infancia de Tom , un piano de cola Pleyel completa con sus propias características peculiares y peculiar encanto . El título del álbum viene del libro de David Lynch Catching The Big Fish. En el contexto de la realización de películas , Lynch explica que si dicho campo existe , entonces todo dentro de él se interconecta en una forma u otra , por lo que las escenas y elementos que en un principio pueden parecer desconectados entre sí emocionalmente o en términos de significado , harían que finalmente tengan sentido.

Artista: BOMBAY BICYCLE CLUB
Disco: Flaws
Sello: Island
Año: 2010
Bombay Bicycle Club - Flaws
Muy tarde me enteré de la existencia de este disco y en particular hay dos temas que me han volado los sesos, ojalá no sean tan premonitorios, uno nunca sabe: Leaving Blues y Flaws, mucho entre líneas.
Del sitio http://www.ocioenlinea.com :”Poco más de un año después de su disco debut, I had the blues but I shook them loose, y luego de la gira que realizaron para promover su sonada producción, lanzan Flaws, el cual grabaron entre fechas de presentaciones y en la recámara del vocalista (Jack Steadman). Con un sonido por completamente acústico, las canciones que integran el disco van desde aquellas inéditas, a reversionas de otras del álbum anterior y lados B de sencillos. Dos cortes tomaron prestados de otros artistas: “Fairytale lullaby” es de John Martyn, y la que cierra el disco, “Swansea”, está inspirada en aquella epónima de Joanna Newsome”.

Artista: SUN GLITTERS
Disco: Scattered Into Light
Sello: Mush Records
Año: 2013
SUN glitters - scattered into light
Del sitio http://quiquepopmusicblog.wordpress.com “Nos llega nueva entrega de este artífice de los bucles y repeticiones electrónicas, Victor Ferreira desde Luxemburgo, y su proyecto Sun Glitters.
Después de “Everything Could be fine” que nos dejó boquiabiertos, ahora llega la confirmación, con sus bases hyperdubs, cubierto con capas de bucles sonoros que acompaña con voces dobladas y todo ello lo va troceando a ritmo de cuello serpentín, todo un chillwave lunar.
El cromatismo sonoro que desprenden sus temas, hace honor a su nombre, son como pequeñas luces que te van rodeando y te hacen empezar a mover el cuello hasta que sin darte cuenta ya estas moviendo el pie, el cuello y sugiriendo un pequeño vaivén en tu cadera, con todo esto, tengo claro que me ha seducido, no puedo dejar de pensar en sus guiños sonoros y cuando escucho “Lonely Trip” con esos impulsos hacia el baile, me carga las pilas, o “When the Train Comes” otro de los hits de este trabajo.
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Podcast Lunes 17 de Marzo de 2014

Programa-Podcast Lunes 17 de marzo

DESCARGA(lunes 17): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?hkjb9hrcoqv1n9m

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/hkjb9hrcoqv1n9m/perd140317.mp3

Programa lunes 17 marzo 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un venerado bajista alemán, siguiendo con unos incólumes post-punks que aun dictan cátedra, siguiendo con un poquito de pop psicótico, luego descendemos al minimalismo pianístico, nos vamos luego a recuperar unas músicas para un film feminista de por allá por mediados de los 70’ y cerrando con una mezcla de japoneses y finlandeses.

Artista: HOLGER CZUKAY
Disco: On the Way to the Peak of Normal
Sello: Grínland
Año: 2013
holger
Del sitio http://www.rotordiscos.com/ : “Reedición en vinilo (tras muchos años agotado) del segundo álbum (1981) de este excéntrico genio y pionero (parte fundamental de CAN), o tercero si consideramos el primero su colaboración con Rolf Dammers: Canaxis. Una joya de la música “pop” de vanguardia que cuenta con la colaboración de muchos músicos destacando su ex compañero de filas en Can: Jaki Liebezeit, y Jah Wobble. El estilo de Czukay está fuera de etiquetas, pero tiene toda la imaginación y locura de Can. Un clásico imprescindible, y esperemos que continúen reeditando su discografía.

Artista: THE FALL
Disco: The Remainderer
Sello: Cherry Red Records
Año: 2013
The-Fall-The-Remainderer-EP-500x500
Del sitio http://www.ultrabrit.com La banda de culto post-punk liderada por Mark E. Smith va a lanzar en el mes de Noviembre un EP compuesto de nuevo material tanto en formato CD como en vinilo 10”. Éste va a ser una especie de puente intermediario entre su último disco Ersatz GB (2011) y el nuevo Re-Mit, al que pensaban lanzar en Mayo de este año pero que por complicaciones se vio demorado. Re-Mit será el trigésimo disco en la prolífica carrera de los ingleses y, según anunció Cherry Red Records (el sello que lo edita), será finalmente lanzado en el 2014.

Artista: MOON
Disco: Moon
Sello: http://dubditchpicnic.tictail.com/product/moon
Año: 2013
moon
Sencillo y trippy pop psicodélico con un parecido al Krautrock o a las Shaggs o al álbum “Washing Machine”.de Sonic Youth “lavadora”. Es realmente divertido de escuchar, con todos los ritmos y melodías repetitivas de batería, los flangers y phasers, la grabadora y las voces retrógradas. Y tiene el encanto de una grabación en vivo-studio.

Artista: OTTO A TOTLAND
Disco: Pinô
Sello: Sonic Pieces
Año: 2014
Otto A Totland  pino
Del sitio http://blisstopic.com : “Al noruego Otto A. Totland se le conoce sobre todo porque forma parte de Deaf Center, un proyecto que comparte con Erik K. Skodvin, y que ha facturado algunos de los mejores discos de dark ambient de la década pasada. El último de esos discos, “Owl splinters” (11), ya parecía señalar un cambio de dirección en los intereses de la pareja: junto a los drones ominosos, las guitarras procesadas y las masas de cuerdas deshilachadas (todas inevitables señas de identidad en el género) aparecían líneas de piano de espíritu minimalista. Un evidente acercamiento a la neoclásica, que el debut en solitario de Totland lleva un paso más lejos. Grabadas en una sola toma, en el estudio de Nils Frahm (una elección nada casual, porque ambos tienen muchos puntos en común), las dieciocho miniaturas que contiene “Pinô” reflejan el rico universo interior de Totland; un universo de notas escuetas y silencios medidos, de imágenes melancólicas, introspección y juegos melódicos, que bebe por igual del minimalismo, el expresionismo y el ambient”.

Artista: MIKE RATLEDGE
Disco: Riddles Of The Sphinx
Sello: Mordant Music
Año: 2013
Mike Ratledge - Riddles Of The Sphinx.19772
Del sitio http://www.conceptoradio.net : “Interesantes imágenes y sonido recuperados por el BFI (British Film Institute) recientemente; “Riddles Of The Sphinx” es la obra plasmada en 1977 por Laura Mulvey y Peter Wollen y pasa por ser una de las más importantes contribuciones a la teoría feminista del cine experimental. La revista The Wire dedica una pieza en su nuevo número al filme, y para complementarla ofrece un extracto del mismo: otro de los puntos a destacar es la banda sonora configurada por Mike Ratledge de Soft Machine, caracterizada por multitud de layers de sintetizador. Se puede leer más sobre la obra, en palabras de la propia co-autora, en este link: http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/interviews/laura-mulvey-riddles-sphinx .

Artista: PASTACAS y TENNISCOATS
Disco: Yaki-Läki
Sello: Õunaviks
Año: 2013
pastacas and tenniscoats - yaki-laki
Pastacas es el alias de Ramo Téder (guitarras, voz, mandolina, flauta, Hiiu kannel) es un artista de Estonia y músico residente en Finlandia. Tenniscoats son un dúo japonés de Saya (voz, guitarras, melódica, mandolina) y Takashi Ueno (guitarras, voz). Estilísticamente los dos son difíciles de encasillar, pero Pastacas describe su música como lo-fi folk-punk-electrónica. Tenniscoats por otro lado se percibe como un vanguardista, el folk, la psicodelia y el indie que componen en dupla. El resultado es juguetón, en la mejor línea de Lullatone.
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Podcast Lunes 10 de Marzo de 2014

Programa-Podcast Lunes 10 de marzo

DESCARGA(lunes 10): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?ealln1cfueaanq5

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/ealln1cfueaanq5/perd140310.mp3