Programa Lunes 4 de dic 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Desde los gélidos beats del dub más maquinal, pasando por las sinuosas marchas del aire por ductos de latón, bajando hasta los infiernos del ruido más tenue, rememorando sonidos noventeros de una corriente que tuvo su esplendor, volviendo recursivamente sobre capas y capas de ritmos bailables en estado puro y cerrando con dos variantes de las sonoridades que se han posicionado en los años 2010s.

EXTRA!!!!, se nos viene una semana agitada en Santiago de Chile, Festival de CineDocumentalMusical In-edit y Festival electrónico Mutek …. más info en el programa y en los links que se indican más abajo

http://www.in-edit.cl/
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Bajar la programación de In-Edit: aquí o ingresar aquí (http://www.in-edit.cl/)

Artista: POLE
Disco: Waldgeschichten
Sello: Pole label
Año: 2011
Quien lo iba a decir, Pole de vista por Chile, en unos días más , a proposito del Festival MUTEK 2011

http://mutek.cl/
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Más info en este link: http://mutek.cl/

pole - waldgeschichten
Del sitio http://afterpop.tv “Stefan Betke fue el genio fundador de uno de los sellos más interesantes de la década pasada. Con él ayudó a forjar un matrimonio sónico tan perfecto que solamente pudo sobrevivir por algunos años: del dub, las maneras rítmicas y las formas de producción; del ambient más moderno (pensamos en Shuttle358, Taylor Deupree, et al), sus texturas; del techno su repetición y psicología. Habitaban esa morada familiar locuras tan emocionantes como las de Kit Clayton, Jan Jelinek y Vladislav Delay, por mencionar algunos. Marcó muchísimas pautas, al grado de convertirse así en un referente musical tan importante para la electrónica diaria como, digamos, Basic Channel. Fue trabajo de un solo hombre, y de la coincidencia. “

Artista: GETATCHEW MEKURYA and his saxophone
Disco: Ethiopian Urban Modern Music Vol. 5
Sello: L’Arome Productions
Año: 2011
gétatchèw mèkurya
Como un encantador de los reptiles más zigzageantes, el octogenario saxofonista etíope Gétatchèw Mèkurya, se ha codeado y colaborado mutuamente con músicos contemporáneos de la vanguardia más bizarra, como los holandeses The EX. Meyurka se inició en instrumentos autóctonos etíopes como krar y el masenqo (de cuerdas) pero derivó en el saxo y clarinete con los que marcó un sello que lo aproximaría al sonido que se conoce del free jazz de Ornette Coleman o Albert Ayler, de quienes Mèkurya se siente absolutamente ajeno. Me parece que el asunto debería ser al revés, Coleman o Ayler se acercan al estilo de Mèkurya y punto.

Artista: PINK PLAYGROUND
Disco: Destination Ecstasy
Sello: mexican summer
Año: 2011
pink playground - destination ecstasy
Especialmente dedicado a los huérfanos de bandas como My Bloody Valentine o Medicine. Del sitio http://felinno.blogspot.com : “Pink Playground es una banda que hace videos en vez de presentaciones en vivo, opta por los sonidos tradicionales del shoegaze y la música etérea, con un referente básico en la primera etapa y demos de Jesus And Mary Chain. Guitarras y sintetizadores que recrean el momento proto-noise de mitad de los ochenta junto a vocales de otro mundo y vibrantes máquinas de percusión que producen tempestades de aire azucarado y destellos espaciales de melodías dinámicas, polvosas, suaves y poderosas”.

Artista: YUCK
Disco: Yuck
Sello: Fat Possum
Año: 2011
yuck+-+yuck
Del sitio http://rockast.wordpress.com : “Por supuesto que se dan un aire a Dinosaur Jr, es más que evidente, pero a menos que uno sea un purista obsesivo eso no será problema para disfrutar de uno de los discos más enteros del año. Yuck es una banda londinense formada por los antiguos Cajun Dance Party, Daniel Bumberg y Max Bloom. Su álbum debut del mismo nombre es ese cambio de temperatura en pleno verano. 45 minutos con ruido preciso, shoegaze y guitarras nostálgicas con los que se proponen llamar la atención del oyente de primeras. Efectivamente esto lo hemos escuchado antes pero definitivamente no importa. Hay mucha obsesión con la innovación de los grupos hoy en día y hay muchas buenas cosas que aún sin ser santo de la devoción de los más snobs, merecen ser reseñados y porqué no, aupados a puestos con buenas vistas en las listas de tops de finales de año”. Los 80s pasaron, ahora vamos por los 90s.

Artista: THE FIELD
Disco: Looping State Of Mind
Sello: Kompakt
Año: 2011
the-field-looping-state-of-mind-2011
Del sitio http://jenesaispop.com : “Alex Willner, el álter ego tras The Field, ha cambiado entre poco y nada su filosofía de trabajo. Sus discos siguen llevando como portada simplemente el título y nombre del artista como escritos con rotulador, exactamente igual que cuando el sueco enviaba sus trabajos a la discográfica Kompakt, mucho antes de convertirse en uno de sus artistas más aclamados. Por otro lado, su sello distintivo sigue siendo la utilización de loops en todas sus canciones: capas y más capas de loops interminables que terminan convirtiéndose en preciosas melodías….. Alex Willner ha estado dispuesto a volver a sus raíces, creando un disco profundamente denso, en el que las capas se entremezclan unas con otras hasta hacer que el oyente sea incapaz de distinguirlas, hasta resultar prácticamente asfixiantes, desarrollando aún más las ideas que —en algunos casos— tan solo había esbozado”.

Artista: KINDER SCOUT
Disco: The Writing Life
Sello: Preco
Año: 2011
Kinder Scout - The Writing Life
Kinder Scout une los talentos de Danny Norbury (Reino Unido), Ian Hawgood (Japón) y Jason Corder (EE.UU.) en una colaboración transcontinental. Los tres artistas encuentran un nexo común en el micro-sello Moteer, cercanos a todo ese mogollón de bandas y proyectos electrónicos-acústicos The Boats, Hood, Aus y muchos otros. El disco combina una serie de disciplinas variadas, las cuerdas del violín de Danny, la guitarra de Ian, la voz y amplios procesos ambientales, con la electrónica fina de Jason y sentido orgánico de la composición en un tapiz con piel orgánica que respiración de la electrónica que se mueve impredeciblemente pero con cuidado a través de densas cumbres y en descansados valles. Filete.

Artista: HAUSCHKA & HILDUR GUÐNADÓTTIR
Disco: Pan Tone
Sello: Sonic Pieces
Año: 2011
Hauschka & Hildur Guðnadóttir - Pan Tone
Con la inspiración de crear sonidos basados en la idea de los océanos los músicos Hauschka y Gudnadottir Hildur han unido esfuerzos y recursos tanto en el cello como en el piano, además de los sonidos electroacústicos y manipulaciones varias que complementan el fin último. Desde una perspectiva más ligera y sin complicaciones del alemán Hauschka entremezclada con la visión más sombría de la islandesa. Para investigar hasta el último recoveco de los surcos del vinilo o bit del mp3.
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Programa Lunes 28 de nov 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora : Se acerca el fin de los tiempos y qué mejor que adelantar las sensaciones de mano de la voz de David Tibet, cortando en seco luego con una banda del gris Edinburgo, seguiremos luego flotando por entre las nubes, pegaremos saltos de dicha con una banda de chicas que hacía del Ska su fuente de levantánimos y cerrando con otra propuesta que escapa a lo meramente auditivo.

Artista: CURRENT 93
Disco: Honeysuckle Æons
Sello: Coptic Cat
Año: 2011
current93 honeysuckle Æons
Del sitio http://www.rotordiscos.com : “Nuevo disco del artista de culto David Tibet (Current 93), en la escena musical desde los primeros ochenta. Dando por cerrada la trilogía formada por “Black sheeps ate the sky” (2006), “Aleph at Hallucinatory Mountain” (2009) y “Baalstorm, sing Omega” (2010), Tibet vuelve a ofrecer su cara más introspectiva y nocturna. “HoneySuckle Aeons” se acerca a esa obra maestra que fue “Soft black stars” (1998). En esta ocasión diversos tipos de órgano, percusiones étnicas y el fantasmagórico teremin, apuntalan una música frágil y minimalista, de cierto regusto fúnebre. La tristeza que emana de muchos rincones de este trabajo se ve amortiguada por la introducción de ambientaciones extrañas e inquietantes, que se ven reforzadas por unas letras crípticas plagadas de referencias ambiguas y alucinatorias”.

Artista: WE WERE PROMISED JETPACKS
Disco: in the pit of the stomach
Sello: Fat Cat
Año: 2011
wewerepromised
Del sitio http://indiecaciones.wordpress.com : “Aquel debut aparentemente inofensivo, aquella portada de colores pálidos donde se mostraban un par de casas y aquel álbum llamado These Four Walls se convirtió, ante la sorpresa de todos, en uno de los discos más destacados de 2009. We Were Promised Jetpacks nos mostraban su visión del rock progresivo, oscuro y sucio desde la lluviosa Escocia y continuaron con un EP, The Last Place You’ll Look, más intimista y contemplativo. Ahora vuelven con su segundo largo que lleva por título In the Pit of the Stomach. El cuarteto de Edimburgo vuelve a encontrar en la épica melódica su mejor baza, haciendo este trabajo más explosivo si cabe, más crudo y con más matices. No tiene singles tan inmediatos como aquel Quiet Little Voices pero habrá que darle un tiempo para ver si envejece igual de bien que These Four Walls”.

Artista: D_RRADIO
Disco: Forecast
Sello: heat death
Año: 2011
d-rradio-forecast
Una volada inspirada en los sonidos que se escuchan de este trabajo de los Death Row Radio, o mejor conocidos como D_RRADIO: Evaporación de tensiones emanados desde una hendidura de luz a través de nubes densas, inspiración de mar calmo, con su sinfonía de agitación impregnado en las inquietas mareas, interrumpidos sólo por las melodías de piano que estructuran una atmósfera dispersa. Estos ecos sonoros ambientales producen el efecto deseado, las emociones se entremezclan gratamente: soledad, melancolía, pero también tranquilidad y esperanza. Una selección ondulante de armonías sobre el oyente, acompañada de in crecendos y caídas ,que la orquesta de capas pueden llevarte a sentir el calor del sol en tu cara, una notable pieza compositiva.

Artista: THE BODYSNATCHERS
Disco: easy life 12”
Sello: 2 tone
Año: 2011
bodysnatchers
Del sitio http://www.lastfm.es: “‘La banda estaba formada por siete londinesas y encabezada por la cantante Rhoda Dakar. Nació en el año 1979 y, como muchos otros grupos de la época, se descompuso antes de que llegase a sacar un disco de larga duración. Con el sello discográfico 2 Tone (donde estaban bandas como The Specials, The Beat, Madness, entre otros, ver nota), publicaron dos singles que incluían las canciones Let’s Do Rock Steady, Ruder than you, Easy Life y Too Experienced.

Nota: les recomiendo ver este documental, alojado en partes, http://www.youtube.com/watch?v=ct8O3p0pgHI, que explica el contexto social y político del movimiento Ska de mediados de los 70s, ligado al sello 2 tone.

Artista: KHANSAHIB ABDUL KARIM KHAN
Disco: Khansahib Abdul Karim Khan
Sello: Mississippi – Canary
Año: 2011
khansahib abdul karim khan
Khan Saheb [Ustad] Abdul Karim Khan [1873-1937] era un cantante indio del siglo 20. Nacido en el pueblo de Kairana en el norte de la India, Abdul Karim Khan dejó su ciudad natal en 1890, para nunca más volver. Pasó la mayor parte de su vida activa como músico en Maharashtra. Inicialmente se desempeñó en el estado de Baroda. Tuvo que huir de ese servicio debido a su asociación con Mane Tarabai, un estudiante que era también un miembro de la familia real de Baroda. Ellos se establecieron en Miraj en el sur de Maharashtra. Fundó escuelas de música [Vidyalayas Sangeet] en Belgrano, Miraj, Pune y Bombay. También fue pionero en organizar conciertos de música clásica. Estos se organizaron con el fin de recaudar fondos en ayuda de las escuelas que él había establecido. También se desempeñó en el estado de Mysore, donde fue galardonado con el ‘Sangeet Ratna el título por su trabajo pionero como profesor, investigador y divulgador de la música clásica india.
La instrumentación es muy clásica de la India tradicional, pero las voces que impulsan las canciones de Khansahib, la forma de los instrumentos en la mezcla, es inquietante y conmovedora e impresionante por completo. Hemos visto las descripciones de estas grabaciones como “no fácil de escuchar, pero al final muy gratificante”, y al mismo tiempo que totalmente de acuerdo con la segunda mitad de la declaración, estos sonidos al mismo tiempo compleja y totalmente diferente a la mayoría de la música que usted ha oído, y se filtrarán en tu espíritu y alma. La música aquí tan absolutamente trascendente, tan exuberante, cálida y acogedora, pero al mismo tiempo, tan extraña, la voz de Khan sonará como un baño de luz divina.

Podcast Lunes 21 de nov 2011

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 21 de noviembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en línea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de megaupload

Escucha en-línea (Opción Podomatic): …