Programa lunes 20 de agosto de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un japonés que tiene muchos santos en la corte, un congolés que fue guardaespaldas de Bob Marley, un escocés que le gusta alardear y cantar todas sus historias de alcoba y más, un grupo etéreo perfecto, un ex Throbbing Gristle que por fin se atrevió a sacar trabajo nuevo y cerraremos con un dúo de italianos y su inmersivo mundo.

Artista: SHUTA HASUNUMA & U-ZHAAN
Disco: 2 Tone
Sello: Commmons
Año: 2017
Shuta Hasunuma & U-zhaan - 2 Tone (2018)
2 Tone es un maravilloso álbum de experimentación ambiental de los músicos japoneses Shuta Hasunuma y U-Zhaan que realizaron un lanzamiento limitado en Japón en 2017 en la etiqueta Commmons. Ahora, estaban felices de anunciar que el CD, LP y digital está disponible para el resto del mundo desde el 23 de marzo de 2018. El álbum presenta colaboraciones increíbles con Ryuichi Sakamoto, Devendra Banhart y Arto Lindsay. Shuta Hasunuma (1983) es un artista y compositor japonés que aplica la metodología de sus composiciones musicales a una gama de otros medios, produciendo videos, obras de sonido, esculturas tridimensionales e instalaciones. Ha lanzado discos solistas, además de producir una serie de trabajos y colaboraciones por encargo que abarcan las artes escénicas y el cine. Las exposiciones seleccionadas incluyen composiciones en el Centro de Cultura y Arte de Beijing (2017), ritmo de composiciones en Spiral Garden, Tokio (2016), y composiciones de tiempo, espacio y arquitectura en Aomori Contemporary Art Center (2015).

Artista: MUSHAPATA
Disco: Saba-Saba Fighting
Sello: Autoproducido
Año: 2018
Mushapata - Saba-Saba Fighting
Nacido en Bukavu, una ciudad que actualmente se encuentra en la República Democrática del Congo en la frontera con Burundi, Mushapata llegó a Francia a finales de la década de 1970 para seguir su carrera como boxeador. Unos años después, sublevado por la industria deportiva profesional, se convirtió en un agente de protección personal siguiendo el consejo de su gerente. Escoltó a muchas celebridades entre las que se encontraba Bob Marley durante su legendaria gira francesa de 1980. Este encuentro despertó al músico escondido detrás del campeón de boxeo. Mushapata había salido del cuadrilátero pero siguió peleando con música, letras y su banda Saba-Saba Fighting. Ignorado por los sellos discográficos de la época, sus primeras grabaciones de producción propia revelan una mezcla aproximada de reggae lo-fi, ritmos afrobeat acompañados de una sección de metales cercanos al Free jazz. Las voces indiferentes de Mushapata y Tshayi completan este cóctel explosivo y llevan, en idioma swahili, las ideas panafricanas de Lumumba y otras grandes figuras de las luchas afroamericanas. Este maxi single, concebido como un tributo de mini compilación, incluye 4 títulos de los dos primeros álbumes grabados entre 1980 y 1984.

Artista: AIDAN MOFFAT AND RM HUBBERT
Disco: Here Lies the Body
Sello: Rock Action Records
Año: 2018
Aidan Moffat and RM Hubbert - Here Lies the Body - 2018
Sexo y muerte. Amor y vida. Familia, fortuna, fe y miedo. Guitarra, voces, chelo, saxofón, Roland, lobos. Polainas y jeggings, multiverso y malvaviscos. El álbum debut de Aidan Moffat y RM Hubbert.
Para un álbum con un título que aparece como una lápida, ‘Here Lies the Body’ es inesperadamente de sangre roja. Pero entonces, el sexo y la muerte son los dos temas eternos en el trabajo de Aidan Moffat. La historia de un encuentro fortuito entre viejas llamas, es casi fiel al proyecto que Moffat ha estado perfeccionando desde que dejó Arab Strap. Pero, el giro de la trama: esta no es una narración lineal, con nuestro autor doblando la trama del tiempo para absorbernos más profundamente en la vida emocional de los personajes de su historia. A medida que los dispositivos se van, es muy preciso. Él retumba, se burla y murmura su camino a través de líneas de palabra hablada de elocuencia cada vez mayor y engañosa destreza. Él nunca usa su arte demasiado en la manga, Moffat, pero líricamente, rara vez ha sido más astuto, capturando a los amantes estrellados en el corazón de esta maraña de Blackpool mientras navegan viejas emociones, bebida fuerte, lujuria reavivada y la inevitabilidad de las consecuencias, a una edad en la que ambos podrían conocerse mejor.

Artista: ECHO LAKE
Disco: Young Silence
Sello: No Pain In Pop
Año: 2011
Echo Lake - Young Silence 2011
Del sitio jenesaispop.com: “Cuando estábamos discutiendo quién haría la crítica de ‘Wild Peace’, debut del quinteto londinense Echo Lake que se publica en todo el mundo mañana día 26 de junio a través del sello Slumberland (The Pains Of Being Pure At Heart, Veronica Falls, Crystal Stilts), nos despertamos con la horrible noticia del fallecimiento de su batería, Peter Hayes, a los 25 años de edad. Al parecer, padecía una enfermedad de corazón y llevaba varias semanas hospitalizado. A través de un emotivo comunicado en su web, el guitarrista Thom Hill, íntimo amigo de Hayes, declara que la banda está totalmente “desolada y horrorizada”, cuenta cómo Peter le ha acompañado en todas las bandas en las que ha estado y destaca su permanente optimismo. Junto al EP ‘Young Silence’ y el single ‘Another Day’, el álbum ‘Wild Peace’ (que está recibiendo excelentes críticas en Europa) quedarán como su legado”.

Artista: CHRIS CARTER
Disco: Chemistry Lessons Volume 1
Sello: Mute
Año: 2018
Carter, Chris - Chemistry Lessons Volume 1
Del sitio https://www.mondosonoro.com : Cuenta el propio Chris Carter que aunque en 2010 ya tenía todo listo para meterse a grabar este álbum en sus estudios de Norfolk, los cuales comparte con Cosey Fanni Tutti, la inesperada muerte de su ex compañero de Throbbing Gristle Peter ‘Sleazy’ Christopherson por aquellas fechas le causó tal conmoción que el proceso se dilató 7 en años en el tiempo. Es por ello que su primer lanzamiento en largo tras 18 años de silencio presente atisbos de oscuridad e introspección. Un lanzamiento que sale a través de MUTE Records, mismo sello que, curiosamente, se está encargando de la reedición del catálogo de Throbbing Gristle. Durante los 25 temas que forman este trabajo, Carter, como arquitecto sonoro que es, utiliza las facilidades tecnológicas de la actualidad como una paleta sonora con la que satisfacer esa curiosidad vanguardista y experimental que tanto ha marcado su trayectoria. Dentro de esta faceta experimental, una de las diferencias con su anterior referencia en solitario, Small Moon (1999), la encontramos en la duración de los cortes, los cuales en Chemistry Lessons apenas pasan de los tres minutos, condensando así su exploración sonora evitando caer en interminables exploraciones a las que este tipo de música es fácil caer. Entrando en lo relacionado con el contenido, al igual que Nils Frahm en la concepción de su extraordinaria última obra, All Melody (Erased Tapes), Carter juega con los límites de los instrumentos (sintetizadores modulares, procesamiento de señales digitales, cajas de ritmos y grabaciones de campo) y las voces (cuyo uso resulta inesperado y acertado por igual) hasta alcanzar unos sonidos para los que no fueron diseñados en un primer momento, logrando que con su escucha nos traslademos a un universo industrial, desconcertante, cósmico y futurista, cuyo influencia y punto de partida, tal y como cuenta el propio autor en la nota de prensa, se encuentra en las variedades más oscuras de la música tradicional británica y en los sonidos radiofónicos de la electrónica de la década de los 60.

Artista: BELLOWS
Disco: Sander
Sello: Latency ‎
Año: 2017
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Nicola Ratti (Ronin) y Guieppe Ielasi (Labfield) forman Bellows y ahora están lanzando su quinta creación completa juntos. Tanto los artistas de loop tape como micro sampling en sus propios derechos a través de Bellows llevan esto a un mundo improvisado y analógico. Micromundos mínimos e intrincados de tonos y pulsos electrónicos vacilantes. Cinta flotante, bucles inmersivos y sesiones improvisadas de electrónica analógica de los maestros experimentales milaneses. Las melodías enigmáticas se complementan con texturas sonoras sutiles y pulsos estridentes de subgraves, siguiendo sus aclamados esfuerzos previos en Entr’acte, Planam y Boomkat Editions.
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Podcast Lunes 21 de nov 2011

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 21 de noviembre de 2011: ……click en el link para escucharlo en línea (podomatic) o bajar archivo mp3 desde megaupload.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de megaupload

Escucha en-línea (Opción Podomatic): …

Programa Lunes 21 de nov 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Variado viaje nos pegaremos en esta sesión, desde Islandia, estacionándonos en los chorros de guitarras en Londres, retomando con aires nigeriano-brasileños, Japón ralentizado, viajando en el tiempo entremezclado en una diáspora de inmigrantes del oriente medio, regurgitando sonoridades impredecibles desde instrumentos predecibles y rematando con un ataque argentino del tipo diezmante.

Artista: SÓLEY
Disco: We Sink
Sello: Morr Music
Año: 2011
Sóley - We Sink
Del sitio: http://indielanmag.blogspot.com : “Un latido se presenta, con cierta vacilación en movimiento a lo largo de al principio, luego despegando, y pronto las nubes en tono sepia de piano se reúnen arriba, brillante, girando, oscuro y más rico, luego Soley alza su voz. Este anteojo multi-instrumentista de Islandia, que ahora tiene veintitantos años, había dado la vuelta al mundo con su banda, Seabear, cuando por fin descubrió su habilidad vocal. A pesar de que Soley Stefánsdóttir canta sin parar en privado, la creación de un fondo musical al que sólo le tomó un tiempo acostumbrarse al sonido de su propia voz. Soley es una narradora que ha creado su propio país de las maravillas. Introvertida, sin embargo, está lejos de ser tímida en este ámbito musical de creación propia, un ámbito sonoro que se expande libremente, se reinventa, se vuelca. El resultado es refrescante en su falta de nerviosismo, una Joanna Newsom sin el arpa, pero claramente mejor preparada, menos torcida. En otras palabras: su voz, los lazos de moverse con los juguetes de madera, y finalmente el piano – que es la columna vertebral, la esencia de sus composiciones, por lo menos hasta que algún elemento inesperado aparece en otra parte, un chirrido rítmico o la falta de ella, allanando así el camino a través del umbral y en el reino de lado del sonido. Y así seguimos hundiéndonos, cada vez más profundo, hasta que estemos en tierra firme, una vez más, al darse cuenta que de alguna manera, al lado de nosotros, por encima de nosotros, a nuestro alrededor, el ritmo se presenta, con cierta vacilación en movimiento desde el principio.

Artista: ECHO LAKE
Disco: Another day
Sello: No Pain in Pop
Año: 2011
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El sello inglés “No hay dolor en el Pop” hace poco sacó un nuevo single de esta banda londinense liderada vocalmente por Linda Jarvis, de quien se puede decir que tiene cierto parecido en la tonalidad o acento sonoro con Elizabeth Frazer (Cocteau Twins) o Dolores O`riordan (de los Cranberries). Shoegaze pop que nos rememora que hubo tiempos mejores.

Artista: REMI KABAKA
Disco: Black Goddess – The Soundtrack from Ola Balogun’s film
Sello: Soundway
Año: 2011
Black Goddess (The Soundtrack from Ola Balogun's Film) REMI KABAKA
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Importante reedición, necesaria y oportuna. Soundway da la campanada con la recuperación de una bellísima pieza del Afro-Jazz más rebuscado, concretamente la banda sonora que adornó en su día la mítica película “Black Goddess” de Ola Balogun en 1978. Se trata de una obra dirigida y escrita por el nigeriano de origen Yoruba, perteneciente a la primera generación de realizadores del país y considerado uno de los más importantes de la historia del continente africano. La película fue grabada entre Nigeria y Brasil, algo que determinó que su banda sonora, compuesta íntegramente por el gran Remi Kabaka, fue distribuida de manera casi informal únicamente por los dos países. El director siempre gustó de complementar sus largos con un buen material sonoro, dando riendas a su gusto por el Jazz –en el año 2000 encabezó el grupo Iroko, como saxofonista– y las tradiciones ancestrales de su región.

Artista: YUSUKE KAMIJIMA
Disco: Eating The Philosophy
Sello: Twisted Tree Line
Año: 2011
yusuke kamijima - eating the philosophy
Yusuke Kamijima es un compositor y artista sonoro afincado en Tokio, reconocido por sus contribuciones a nivel global a films y compilaciones de música orientada al ambient y la experimentación, mucho de la herencia musical de la combinación de Alva Noto, Ryuichi Sakamoto o de William Basinski, paisajes que te pueden llevar a introspecciones variadas, como el que sugiere el siguiente video (filete):

Artista: Varios Artistas (Karekin Proodian, Kosroff Malool, Nishan Sedefjian)
Disco: To What Strange Place: The Music of the Ottoman-American Diaspora, 1916-1929
Sello: Tompkins Square
Año: 2011
Ottoman-American Diaspora
Este es un rescate sonoro de los más destacados que he escuchado en el último tiempo, folklore de tiempos remotos, alegrías y tristezas de inmigrantes que llegaron a la América del norte luego de la disolución del Imperio Otomano. Los virtuosos músicos que provenían de los países congregados en el Mediterráneo Oriental que quedaron registrados entre la Primera Guerra Mundial (1914 -1918) y los años de la Gran Depresión (1929 en adelante) se presentan en dos discos junto con un tercer disco de obras de arte que importaron como sus recuerdos en laca y piedra. Las vidas entremezcladas y sus músicas, de los cristianos, judíos y musulmanes que representan la rica cultura de Oriente Medio, tal como existía en los EE.UU. hace un siglo, notablemente compilada por Ian Nagoski y gentileza del apoyo del Tompkins Square. Si por casualidad te sientes parte de los descendientes de aquellos inmigrantes y quieres descubrir un poco más de los sonidos de tus vidas pasadas, puedes pasar por este link http://www.tompkinssquare.com/to-what-strange-place.html

Artista: IDEA FIRE COMPANY
Disco: Music from the Impossible Salon
Sello: kye
Año: 2011
idea fire company - music from the impossible salon
Música concreta, minimalismo y ambient, todo en una juguera a ritmo lento, Música en el Salón Imposible encuentra el sonido de este disco en ocho refinados ambientes que se combinan en diversos instrumentos como piano, sintetizador, radio, trombón, órgano, gong y la voz. En el uso de gestos mínimos, aunque sorprendentes, Música en el Salón Imposible se revela como un centro del placer oscuro, donde el oyente puede encontrar sorprendido por esta propuesta del dúo compuesto por Scott Foust y Karla Borecky. SI quieres descubrir más, está el disco del 2008 The Island Of Taste.

Artista: ASOLAAR
Disco: Vellocet
Sello: Sincro Netlabel
Año: 2011
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Darío Pinto (co-director de Sincro Netlabel de Argentina) edita su segundo EP como Asolaar. Según lo describe el sello “Es un trabajo áspero y pesado. Un registro primitivo de pulsos y estridencias, emergiendo desde la hostilidad del desierto total. Se trata de la novena referencia de nuestro catálogo.”. Prepararse para una descarga de ruido sintético, como una radio mal sintonizada, muy mal sintonizada, adrede mal sintonizada, violentamente mal sintonizada hasta que…….. se sintoniza sola y te descarga un haz de electricidad directamente a la epitálamo, dejándote anestesiado de cualquier sentimiento de afecto. Así que esconde el arma que tienes en el baúl, no respondemos por crímenes seriales.
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