Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 5 de agosto de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 5): aquà o también aquà http://www.mediafire.com/download/eaj53mo7h78tboc/perd130805.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
http://www.mediafire.com/listen/eaj53mo7h78tboc/perd130805.mp3
Bitácora: Islandia, Alemania, EEUU e Inglaterra, más un aporte de una holandesa que rayó con las cometas y su potencial sonoro, es la propuesta para este lunes, empezando el mes en que a las gatitas se ponen más tiernas y cariñosas y en que Perdidos cumple sus 18 años al aire.
Artista: AMIINA
Disco: The Lighthouse Project
Sello: Morr music
Año: 2013
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com :â€Que se titule «Perth» el tema inicial del EP The Lighthouse Project es circunstancial; para ubicarse correctamente con Amiina lo imprescindible es fijarse en el tÃtulo del último corte, «06 n65°16,21 w13°34,49»: he ahà las coordenadas del faro de Dalatangaviti, en Islandia, paÃs del que procede la banda. El núcleo es un cuarteto de cuerda femenino de ReykjavÃk, que empezó acompañando a Sigur Rós en sus giras. A las cuatro chicas se les unieron un baterÃa y un músico electrónico. La puesta en escena de sus piezas instrumentales y atmosféricas encaja muy bien con los espacios poco ortodoxos para el directo, asà que suelen tocar en localizaciones nada frecuentes, como en faros, por ejemplo. La inspiración para este disco les vino, de hecho, durante una actuación en el faro de Dalatangaviti, y ese corte final aludido antes está grabado allà mismo. Una última curiosidad es la inclusión de «Leather and Lace», versión muda del tema de Lee Hazlewood, interpretado a dúo con Nina Lizell y perteneciente a su álbum Cowboy in Sweden (1970)â€.
Artista: FROUKE WIARDA …por Fernando RodrÃguez
Festival: Muziekweek
Año: 2012
Dentro de la semana de la música GAUDEAMUS MUZIEKWEEK del 2012 se realizó una presentación en el parque Lepelenburg, Utrech, Holanda, a cargo del colectivo experimental “Musicaerialâ€. Esta exhibición consistió en la sonorización de las ondas generadas por cometas suspendidas en el aire y cuya interacción con diferentes elementos (baquetas, guante de goma y otros como el aparato de madera que se ve en la siguiente foto)
y las cuerdas tirantes conectadas a micrófonos especialmente instalados se manejaban desde una mesa situada en el centro del parque. Apoyándose en parlantes ubicados acusmaticamente se lograban efectos sonoros indecibles que se replicarán a través de las ondas de Perdidos.
Artista: DIAMOND VERSION
Disco: EP 5
Sello: Mute
Año: 2013
Del sitio http://www.are-ezine.com “Los músicos electrónicos germanos Alva Noto y Byetone, son 2 de los principales engranajes del label Raster-Noton, uno de los sellos más consolidados de música electrónica seria con base en Alemania en los últimos años. Aunque han actuado juntos después de realizar sus propios sets en diversos eventos y festivales, nunca habÃan formado un dúo como tal. Pero esto ya ha cambiado; por fin los teutones se unen en un proyecto llamado Diamond Version, que según los implicados, nace con el ánimo de llevar más haya sus colaboraciones espontaneas en directo, en la que fluye una intensa energÃa que no consiguen en solitario.
Esta propuesta me lleva casi instantáneamente a recomendar una reseña de nuestra corresponsal Doris, ahora en Sydney Australia, quien asistió a la alucinante instalación de artista japonés Ryoji Ikeda, aquà un video y la descripción de Doris del mismo.
http://vimeo.com/user10759430/videos (Video instalación de japonés Ryoji Ikeda, no apta para personas que sufran de epilepsia)
Ryoji Ikeda : : test pattern [nº5], 8 JUN – 1 JUL 2013, Carriageworks, Sydney, AU from ryoji ikeda studio on Vimeo.
http://armoniasvitales.wordpress.com/2013/07/19/la-innovacion-de-ikeda/
Artista: BATHS
Disco: Obsidian
Sello: Anticon
Año: 2013
Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Han pasado tres años desde “Ceruleanâ€, uno de los debuts más llamativos e inesperados de 2010….. La singularidad de Baths se concentraba en una estética a partir de dos premisas: los ritmos abstractos del hip hop experimental de Los Ãngeles –por entonces en pleno proceso de ebullición–, a la vez que unos ejercicios de composición de canciones que eran parientes próximos de toda la escuela indietrónica que le habÃa precedido durante casi una década…Por qué ha tardado tres años en darle forma a “Obsidianâ€, siendo el prototipo de autor solitario y prolÃfico, se explica por el año en blanco que se pasó en 2012 por culpa de una afección bacteriana que le tuvo postrado en cama, hundido y agotado. Superada la enfermedad, que también le apartó de la posibilidad de dar conciertos y mostrar su música en un formato distinto, todo ha vuelto a la normalidad y al orden, aunque con la urgencia de recuperar el tiempo perdido. La enfermedad también le ha dado a Baths una lucidez más penetrante, y ayuda a que el nuevo álbum resuene aún más sincero y vital; no son pocas las referencias a la mortalidad y al dolor, pues estas son las canciones de alguien que ha vivido sufriendo y que ha salido del hoyo con la creencia firme de que cualquier dÃa puede ser el último y que hay que vivir los dÃas al máximo. Y no sólo se percibe en las letras, sino en la propia forma de las canciones: cada vez queda menos de esa rÃtmica intrincada ‘new beat’ al estilo Brainfeeder, que de todos modos nunca fue omnipresente en su lenguaje, y la orientación hacia un pop sintético conciliado con el presente es cada vez más firme. Sobre todo más puro y radiante: si “Cerulean†parecÃa arcilla, “Obsidianâ€, como indica su tÃtulo, quiere tener fulgor y perfección de joyaâ€.
Artista: TUNNG
Disco: Turbines
Sello: Full Time Hobby
Año: 2013
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Hace ya varios años que la etiqueta de “folktronica†se les queda pequeña a los británicos Tunng. Quizá la marcha de uno de sus miembros fundadores, Sam Genders, tenga algo que ver, pero lo cierto es que la banda ha ido arrinconando en sus últimos discos su querencia por la electrónica minimal en detrimento de una instrumentación más orgánica. “Turbines†(Full Time Hobby, 2013) consolida definitivamente esta tendencia. No es que hayan renunciado a glitches, sintetizadores vintage y sampleos insólitos, pero los han puesto definitivamente al servicio de la canción, y no al revés como antaño. A nivel lÃrico, “Turbines†revisita el imaginario por el que transitaron gigantes como Edward Lear, Lewis Carroll o Kenneth Graham, a medio camino entre los cuentos de hadas y el folclore patrio. Las entrañables historias y personajes que se han sacado la manga dictan el ritmo (pausado) y el tono (cálido) de quizá su mejor colección de canciones, también la más accesible. “Onceâ€, “Trip Trap†o “So far from hereâ€, teñidas de psicodelia pastoral y plagadas de estribillos tántricos e irresistibles juegos de voces deberÃan volver locos por igual a los fans de grupos tan dispares como Arcade Fire y Mumford & Sons . O al menos proporcionar a Tunng algo más del reconocimiento que sin duda se merecenâ€.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 29 de julio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 29): aquà o también aquà http://www.mediafire.com/download/dkyr6al9juukjw5/perd130729.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
http://www.mediafire.com/listen/dkyr6al9juukjw5/perd130729.mp3
Bitácora: La singular voz de un americano muy vinculado con Islandia, las huestes psicotrópicas del sello Sacred Bones se toman todo un bloque y más, un poco de root y cadencia jamaiquina, una amiga de larga data nos invita a conocer de la existencia de su libro debut sobre la música chilena contextualizada en lo politicosocial y cerramos con sonoridades que tiran puras buenas vibras, pa’terminar feliz un dÃa lunes alejar la nube negra y quedar livianitos.
Artista: SAM AMIDON
Disco: Bright sunny south
Sello: Nonesuch Records
Año: 2013
Del sitio http://www.houstonpartymusic.com “Bright Sunny South, publicado en mayo. Una obra que continúa con su reelaboración de melodÃas folk de calado tradicional, cuyos tonos rústicos él reconvierte en modernos tratados de riqueza musical orquestada, en postales indies, en lenguaje de pop de cámara o, en resumidas cuentas, en un viaje que viene de generaciones anteriores y continúa en la actual. Labrándose su camino durante la última decena de años, pues fue en 2003 cuando inició su camino, Amidon se ha hecho ya merecedor de la pulsera que le identifica como relevo o nuevo miembro del club donde militan los Will Oldham, Bill Callahan, Sufjan Steven, Iron And Wine… A ese nivel ha ido avanzando disco a disco por una senda que le conecta directamente con el ADN de los grandes del folk contemporáneo. Lo ha hecho caminando con un pie en los pioneros del siglo XX y el otro en el calendario que cuelga de la pared. Con esa actitud, este joven estadounidense de Vermont, pero residente en Londres, excava en canciones añejas y las hace sonar actuales, aunque siga pareciendo que han existido siempre. Rebusca en la tradición de los Apalaches y otras zonas montañosas de su paÃs y la revisa con arreglos fracturados, donde cabe desde un pellizco de banjo hasta un Moog distorsionado, mientras su voz calma chorrea emoción casi mántricaâ€.
Artista: Various Artists (AMEN DUNES, ZOLA JESUS y más)
Disco: ”todo muere” volume 1
Sello: Sacred Bones
Año: 2011
Todo Muere no es un compilado comun y corriente, 5 de la 8 canciones que le componen son rarezas, extraidas de sesiones que quedaron fuera de los discos oficiales. Una muestra selecta de uno de los catálogos discográficos más “calientes†de l minuto, que por estos dÃa incluye ni más ni menos que lo nuevo de la faceta musical del cineasta de culto David Lynch. Sello en el que artistas nacionales tienen incrustados a dos de los suyos Los Follakzoid y a los Holydrugcouple (estos últimos se presentaron en el ciclo Sesiones Perdidas emitidas por Perdidos en el Espacio). Les mostraremos un track de los Amen Dunes y una rareza de Zola Jesus.
Artista: DAVID LYNCH junto a Lykke Li
Disco: The Big Dream
Sello: Sacred Bones Records
Año: 2013
Del sitio http://filtermexico.com “El nombre de David Lynch es sumamente conocido para los cinéfilos, ya que es uno de los realizadores más intensos, surrealistas, propositivos, transgresores e incluso desesperantes de la historia del séptimo arte. Con su ópera prima, Eraserhead, Lynch logró catapultar su joven carrera y ser aclamado por la crÃtica de finales de los años setenta. Con el paso del tiempo, el director de origen estadounidense encontró en el cine el punto convergente de todas sus osadas ideas, para plasmarlas en imágenes desesperantes en cintas como Blue Velvet, Twin Peaks o Lost Highway. Y precisamente en la música es donde Lynch ha encontrado otro lugar de intensa experimentación; a partir del nuevo milenio decidió aventurarse en este arte ganando adeptos con su peculiar sonido que va muy ligado al blues, pero no un blues tradicional, sino más “moderno†como él lo ha llamado, en donde escuchamos momentos intensos, devastadores…. Pareciera que a sus 67 años, David Lynch es un joven creando historias actuales, sin dejar fuera de su entorno a ninguna generación de melómanos”.
Artista: JAH THOMAS
Disco: Stop Yu Loafin
Sello: Greensleeves
Año: 2013
Del sitio http://www.ladedios.com.ar/ “Nkrumah “Jah†Thomas, nació en 1955 en Kingston, Jamaica; fue una importante figura de la música Jamaiquina durante finales de la era roots y la siguiente década dancehall en los ’80s. Grabó muchos lados B como dj en estos años pero fundamentalmente Thomas fue uno de los productores top de la isla, muchos de sus temas fueron a parar a los estudios de King Tubby, quien transformó muchos de estos riddims en algunos de los mejores dub tracks que se hicieron en Jamaica.
Su álbum debut “Stop yu loafin†ganó el reconocimiento internacional gracias a la edición en Inglaterra de este lp por el incipiente y luego reconocido sello Greensleeves Records….Grabado en Channel One, acompañados por Sly & Robbie en baterÃa y bajo (y a veces 2º guitarra), Ansel Collins en teclados, en el saxo tenor Tommy McCook y el trombonista Vin Gordon entre otros…Thomas graba la totalidad de este disco, toasteando sobre todos riddims muy conocidos y populares de la época, estilo tanto roots clásico como rockers, como por ejemplo la primera canción de este long play, una potente versión del riddim “skylarking†del gran Horace Andy, repitiendo al artista en el tema 2 del lado B
MINIESPECIAL
Y con motivo del lanzamiento oficial este próximo 31 de julio, del libro “Canción Valienteâ€, investigación de la periodista Marisol GarcÃa, contaremos con una breve reseña al aire en voz de la autora y con el muestrario de un par de temas que son parte de la Banda Sonora que inspiró a este libro.
Más info de la existencia de este contingente libro dedicado a la canción social-polÃtica , editado en un año por cierto muy especial, en el link https://www.facebook.com/CancionValiente . Agradecemos a Rodrigo Alarcón de Radiopolis por realizar la mini-entrevista.
Artista: GRUPO CHACABUCO CON ANGEL PARRA
Disco: Chacabuco
Sello: Expression Spontanée
Año: 1975
Estas cuecas tiene sabor agridulce, fue grabada el año 1974, de manera clandestina, en un grabadora de cassette. ¿El motivo?, celebraban la liberación de 45 prisioneros en el campo de concentración de Chacabuco, entre ellos Angel Parra quien dirigÃa un grupo de folcklore que llamaron Chacabuco. Se alcanza a percibir la sensación de que “a pesar de todo†aún hay dignidad pa’ echar la talla, pa’ reirse de las desgracias propias y ajenas. Pa’ no olvidarnos que eso es parte de nuestra historia, cuando entre nosotros nos hicimos mierda, en realidad de un lado más que del otro. Registro histórico.
Artista: COMBO XINGÚ
Disco: Combo Xingú
Sello: Dicap
Año: 1971
Del sitio http://discoschilenos.wordpress.com “La tradición del lounge o el easy-listening en Chile es tan breve, que bien podrÃa considerarse inexistente. Hay puntuales citas al género en algunos antiguos discos de jazz (recordamos, por ejemplo, Ritmos veraniegos, de ValentÃn Trujillo) o pop —¿Los Bric a Brac, quizás?—, pero las orquestas chilenas apenas se han interesado por desarrollar ese sonido pálido y ascéptico que convierte en estándares edulcorados hasta el más rudo ritmo de baile. Mejor asÃ: quién necesita otro Ray Conniff.
Combo Xingú es la excepción que prueba la regla, y brilla como un objeto por completo atÃpico en el catálogo del sello Dicap. Bien escuchados, sus dos discos —muy diferentes entre s× resultan siendo más interesantes que el puro ejercicio de estilo que parecen intentar. El grupo unió por poco más de dos años a seis intérpretes de afición jazz bajo la dirección de Sergio Arellano; «músicos de una preparación profunda y seria, logrando un nivel poco acostumbrado en nuestro medio»â€
Artista: LULLATONE
Disco: Summer Songs
Sello: http://lullatone.bandcamp.com
Año: 2013
Otro muestrario de cómo se puede hacer musica juguetona, feliz, para acompañar una salida en cleta a tomar aire, regalar sonrisas y que estas vengan de vuelta como un tsunami de buenas vibras. Recomendable a todos es@s amig@s que se desplazan en dos circulares y que buscan inspiración para resistir a tanto mutante que se ha bajado del auto con todas sus neuras y estresses, ¡¡¡aguanten ciclistas piolas!!!
::::