Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 8 de julio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 8): aquà o también aquà http://www.mediafire.com/?73opx3jzswzhhhk
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Bitácora: Partiendo con meditación estroboscópica, siguiendo con un par de chicas desde el Uruguay más bohemio, unos experimentos que cruzan lo sonoro con lo médico, un registro notable de un recital filetÃsimo, ohhh el indie puro y duro de vuelta, un poquillo de Moog como en la más Isao Tomita y cerrando una de las piedras angulares del post rock de Chicago de 1993 con nuevo disco a 20 años de aquello.
Artista: PEALS
Disco: Walking Field
Sello: Thrill Jockey; 2013
Año: 2013
Del sitio ttp://nocreastodoloqueescuchas.blogspot.com/ “: “Se han juntado William Cashion (Future Islands) y Bruce Willen (Double Dagger) para sacar el disco “Walking Field” como colaboración bajo el nombre artÃstico de PEALS. Se escucha que estos músicos se sienten liberados y con ganas de experimentar cosas diferentes y ver hacia donde pueden llegarâ€. Música exploratoria, sonoridades meditativas como para escuchar envueltos en un par de fonos, juntar los párpados sin cerrarlos, ver nebuloso, borroso hasta provocar una desaparición leeeeeeeeennnnta.
Artista: PEROTA CHINGO
Disco: Un Viajecito
Sello: Autoproducido
Año: 2012
Del sitio http://agencianan.blogspot.com ““¿Cómo llegamos a esto?†Hace muy poco, sentadas en un bar de ValparaÃso frente a más de un centenar de personas que esperaba escucharlas, a Julia (Ortiz) y Lola (Aguirre) les cayó esa ficha. El dúo que nació para bancar los deseos de ambas de patear el mundo se convirtió, vÃa poder hipermultiplicador del ghetto cibernético, en cuarteto y “proyecto de vidaâ€. O algo similar. Junto a la guitarra de Diego, la percusión de MartÃn y las imágenes de Pocho, las voces de estas dos jóvenes exploradoras ofrecen bellas melodÃas de “música viajeraâ€. Tras varios meses de gira por sucuchos vecinos, volvieron a sus pagos natales para “tomar impulsoâ€. Con el empuje moral y económico de aquellos que ansÃan por escucharlas a lo Ãntimo & interactivo, esperan iniciar una gira que las lleve por el continente americanoâ€..eso se escribÃa el 2012, Perota Chingó sigue… últimamente con más actividad de una de sus integrantes, pero es una foto no ma’. Mas info en el facebook de la banda.
Artista: SHINOBU NEMOTO
Disco: Silver Storm
Sello: Organic Industries
Año: 2013
Según se explicita en el sitio del sello organic-industries.com : “Esta música fue hecha por la auto-oscilación de un filtro analógico y la interacción con algunos dispositivos automatizados en que puedo instalar en cualquier lugar y que puede controlar el parámetro del dispositivo mediante un sensor de percepción de calor, arbitrariamente voy a hacer que el dispositivo lo reduzca. Cuando algo llega al punto crÃtico, se emite un sonido. Sin embargo, una pregunta queda sobre la auto-oscilación del filtro. esa pregunta es “¿Qué tipo de oportunidades hace que se active o no la auto-oscilación?” se puede llevar a cabo con el dispositivo distinto del filtro por el método como una instalación de sonidoâ€. Disquisiciones propias de alguien que está encima de un proyecto conceptual y que la piensa y repiensa mientras nos deja sus recuerdos plasmados en experimentos sonoros, a lo mejor , irrepetibles.
Artista: v-a- Off-Key Sessions Vol. 3 (Isnaj Dui, Cello & Laptop, Orla Wren, aus The Boats
Disco: Oceans and Ornaments
Sello: Fluid Audio
Año: 2013
St James Priory es el edificio más antiguo de Bristol y un monumento de gran importancia histórica y arquitectónica, allÃ, haciendo la analogÃa con nuestra querida Union Chapel, también se desarrollan conciertos filete. Es este el caso, “Oceans and Ornamentsâ€, con 5 proyectos musicales muy vinculados a la movida del neoclasicismo y la vanguardia electrónica piolita, como para presentarse en este tipo de lugares sacrosantos.
En esta oportunidad es el registro que resume la presentación de las siguientes bandas. Isnaj Dui , Cello & Laptop los que se pueden ver en el video linkeado, Orla Wren, aus (junto a Danny Norbury) y The Boats , ¡¡el medio ni que lujo!!!
Artista: THE PASTELS
Disco: Slow Summits
Sello: Domino
Año: 2013
Del sitio http://www.hipersonica.com “ ‘Ya sé que parece mucho tiempo, pero desde dentro del proceso no fue tanto’. La calma de Stephen Pastel en las respuestas va pareja a sus urgencias creativas. Porque The Pastels, la banda que dio el acorde en el que los Jesús and Mary Chain basaron toda su discografÃa, los padres de un movimiento “twee†que siempre renegaron capitanear, la formación que mira con recelo a aquel que les hable de seguir unas partituras, ha vuelto. Y lejos de hacerlo de la manera a la que estamos malacostumbrados (tirando del pasado, de cuando éramos jóvenes, atentos y ávidos, entregando un single y presentando una gira mundial), el dúo escocés retorna con el delicioso Slow Summits. La preciosa evolución natural de Illumination, el disco editado hace 16 años. En medio hubo algunas salpicaduras, como el álbum a medias con Tenniscoats. No busquen sorpresas, pero ahà están todas. El aire de calmado soul de sus melodÃas, el cantar susurrante y emocionante de Katrina Mitchell, el paseo por el filo de la navaja vocal de Stephen (créanme, es fÃsicamente imposible afinar como lo hace él. Yo llevo 10 años intentándolo y nada), el barroquismo sonoro de todas esas sosegadas canciones. El punto medio entre TFC y Lightships. Los mismos acordes y las mismas progresiones, los mismos subidones de emoción en el oyente. El atractivo de lo erróneo, cercano y volátil. Un abrazo al pasado para mirar al futuroâ€.
Artista: MORT GARSON
Disco: Mother Earth’s Plantasia
Sello: Homewood Records ‎
Año: 1976
Un apasionado por el Moog y por la sonoridad del instrumento, llevándolo a lÃmites inimaginables, como la composición de 12 álbumes dedicados a los 12 signos zodiacales adelantándose al menos en una década a los “futuros†discos en la onda New Age. Aquà mostraremos algo de su creación de un disco destinado a hacer que las plantas crecieran más rápidamente: Plantasia.
Artista: DAVID GRUBBS
Disco: The Plain Where The Palace Stood
Sello: Drag City
Año: 2013
Del sitio http://www.revistametronomo.com “Hablar de David Grubbs es hablar de una exuberante primera mitad de los noventas, de una escena progresista que ya hacÃa post-rock sin que el rotulo estuviese listo, es hablar de uno de los tres personajes que junto a John McEntire (Tortoise, The Sea and The Cake) y Jim O’ Rourke (ingrato serÃa anotar un solo ejemplo de semejante artista) hizo de Chicago la ciudad más vanguardista del momento y el caldo de cultivo para que crecieran bandas como Wilco y se posesionaran sellos discográficos ahora imprescindibles como Drag City. Desde las sorpresivas imposturas de Gastr del Sol, la superbanda que cobijó a estos tres genios gestores e impulsores de tantas movidas y agrupaciones (Stereolab, Smog, Joana Newson…), David Grubbs se ha encaprichado –y diré encaprichado porque no es posible que alguien que escuche los cuatro discos oficiales de este músico que se ha visto envuelto en tan diversos proyectos periféricos no note una insistencia tremenda en un género que su sello, Drag City, se empeña en titular con nombres exóticos como avant-pop o experimental-pop, y que a la hora de oÃrlo delata una singularidad que no vale la pena rotular, mucho menos como pop; pero que si vale la pena revelar como singularmente monótona o ingeniosamente distintivaâ€.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 1° de julio de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.
DESCARGA(lunes 1°): aquà o también aquà http://www.mediafire.com/listen/0iboga01giv5e73/perd130701.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
Bitácora: Partiendo con sonidos de otras dimensiones, una francesa afincada en España en búsqueda del santo grial, primera patita con música para calmar a muchas bestias, y una bestia que vuelve a pescar el megáfono sello indeleble de su actitud punki ni ahà con nada, un recuerdo de algo que no fue, más sonoridades invitantes a los brazos de Morfeo y cerrando con Morfeo mismo.
Artista: KUUPUU
Disco: Sisar
Sello: em records
Año: 2013
Música ritualista finesa o finlandesa, folk extraño, como hecho por druidas, elfos o especÃmenes habitantes en mentes literatas de inimaginable imaginación y asà es la música también: inimaginable. Filete
Artista: COLLEEN
Disco: The Weighing of the Heart
Sello: Second Language
Año: 2013
Del sitio http://musikamia.com “Cécile Schott, conocida artÃsticamente como Colleen, es una compositora e interprete francesa radicada en San Sebastián, España. Desde su debut en el 2003 con el álbum Everyone Alive Wants Answers, una hermosa y compleja obra llena de sensibilidad y sonidos atmosféricos, Colleen nos muestra su constante necesidad de reinventarse. Después de un prolongado silencio que se extendió desde el 2007 y que incluyó una crisis donde se replanteó si querÃa dedicarse de lleno a la música, el pasado 12 de mayo lanzó su nuevo álbum The Weighing of the Heart. No sé si el nombre sea una metáfora a la ceremonia egipcia donde se pesa el corazón, para referirse a superar esa crisis artÃstica, a veces tan necesaria. Lo que sà puedo asegurar, es que es un trabajo impecable dónde Colleen comparte con nosotros otras facetas creativas, hay una mayor presencia de la percusión evocando sonidos más tribales y nos brinda el privilegio de escuchar su hermosa voz. The Weighing of the Heart, una obra bajo la influencia de los sonidos africanos de los años 70’s, la percusión de Moondog, el Reggae de Lee Perry y el folklore latinoamericano de Violeta Parra entre otros. En la revista española MondoSonoro pueden encontrar un interesante ejercicio dónde la artista habla de cada una de las influencias del álbum”.
Artista: FORMING
Disco: Variations Of The One Essence
Sello: Worn Habit
Año: 2013
Del sitio http://calmintrees.blogspot.com “Michael Pouw, un músico que imprime a todo lo que hace un sello personal inconfundible, acaba de decir adiós a su sello House of Sun (Grant Evans fue la última cinta publicada), para crear otro si cabe más Ãntimo con apenas cuatro referencias y copias muy limitadas. El tÃtulo no puede ser más descriptivo, lo que hay aquà es un estado de ánimo, recorrer la misma idea variando el ritmo y la melodÃa. Michael apoya su sonido en el trabajo con minúsculas partÃculas analógicas y suaves ribetes electrónicos lo-fi a cámara lenta, ordenando y desordenando recuerdos sonoros, loops y samples sobre un ambient de duermevela. La calidez infinita. Mi canción favorita es ‘resident of’, una flauta sampleada cual theremin tembloroso. Felicidad completa. Pero ‘chances wonder’ es algo tan delicado e inconmensurable que sólo puedo pensar en ‘el sol del membrillo’ de VÃctor Erice. Es asà de reposada y cinematográfica. filed under: para escuchar al calor del hogar y una vela como en la foto justo antes de irse a dormir. podrÃa nombrar a Journey of Mind, Crippling, Obsidian Pond, Peat Raamur y en general el espÃritu Rotifer. pero Forming es otra cosaâ€.
Artista: THE FALL
Disco: Re-Mit
Sello: Cherry Red Records
Año: 2013
Del sitio http://vanishingpoint.es “Al dudoso mérito de envejecer cuatro años biológicos por mes real transcurrido a Mark se le añade otro de mayor valÃa, que no es otro que llegar a la vanguardia desde lo bufo, ser tangencial al arte casi sin quererlo, haciendo mofa y befa de todo desde el pub mientras brama cosas ininteligibles. No es posible determinar a ciencia cierta qué mierdas pretende este hombre a cada cosa que dice en sus canciones; su arsenal rupturista y anti estructural abarca desde contradecirse a la manera de un bipolar de una sentencia a otra a hacer uso de palabras que contengan predominancia de ciertos fonemas para dotar a su recitado de un sentido y (anti) musicalidad que sólo él sabrá a qué rayos responde, pasando por ese recurso que tan bien maneja de iterar onomatopeyas a la manera de un loro borracho. En Re-Mit caben todas estas marcas de estilo del genio, sublimándose hasta el punto de que lo primero que oÃmos al fenómeno decir no llega hasta Sir William Wray, la segunda canción, y consiste en una concatenación de ges que evoluciona a la adición de eses y haches, algo que ni siquiera es una onomatopeya por sà misma, no trasciende la petición de auxilio que podrÃa hacer un sordomudo ahogándose. Después una nueva repetición cÃclica de uves dobles que, esta vez sÃ, alcanza la categorÃa de onomatopeya con un sonoro “waaaaaaah!â€. El anti lirismo más radical que pueda haber que deriva en el sinsentido de corte ofensivo conforme ya se decide a hacer uso del lenguaje: “Wray, y gris, y gay, ya sabe tú cómo, Sir William Wray.†Una mezcla ligeramente distinta a la del EP homónimo publicado con motivo del Records Store Day, que no pierde nada de empaque en lo efectivo de su base rÃtmica y riffs medio punk medio krautâ€.
Artista: HOMER
Disco: Grown In U.S.A.
Sello: Universal Recording Artists
Año: 1970
Del sitio http://outsideinsidemusic.wordpress.com : “Nunca está de más darle una segunda oportunidad a algo que al principio te pudo haber parecido aburrido, promedio, mediocre y hasta patético, en mi caso, Homer es una de esas bandas a las que al principio no les agarré el gusto, pero con una segunda escuchada cambió por completo mi opinión… Esta banda originaria de Texas que en 1970 lanzó su debut y único álbum titulado “Grown in U.S.A.â€, el cual nos presenta un folk psicodélico con el sello texano de los 60′s y con un ligero sabor proto-progresivo, su sonido es comparable con el del grupo (también texano) Fever Tree, pero con un sabor country, por lo que el álbum se hace muy interesante, ya que podemos encontrar canciones psicodélicas de tonalidades folk, toques de country, guitarras y bajos ligeramente fuzzeados, melotrones y algunas influencias en la música clásica, por lo tanto el álbum nos ofrece una propuesta muy interesante y de gran calidad musical, pues en mi opinión es uno de los mejores álbumes que la escena psicodélica texana pudo ofrecer entre 1966 y 1976â€. Ahhh!, cuenta con un inicio que podrÃa resumir totalmente la movida madchester de los fines de los 80s a principios de los 90s.
Artista: SOMME
Disco: Your Plateaux
Sello: Unknown Tone Records
Año: 2013
Somme es Tim Diagram y Rob Lyon y llevaban años tramando este disco colaborativo, colaboración de trabajo con el procesamiento de la guitarra de Rob y el sentido retorcido de la producción de Tim, que pensaban que podÃan hacer algo único, lo hicieron, y fue lanzado como un spli bajo los sellos Cactus Island y Static Caravan. Desde entonces, tanto Tim y Rob han estado muy ocupados con su trabajo en solitario, pero recientemente han vuelto a la colaboración, “Your Plateaux” contiene 8 composiciones, muy enlazadas en el post rock o ambient más crepuscular.
Artista: GARTH STEVENSON
Disco: Flying
Sello: autoproducido
Año: 2013
Música etérea de este contrabajista, compositor llamado Garth Stevenson. Se agradece, muy buena banda sonora para inducir al sueño. Instrumentos acústicos y sonoridades electrónicas de apoyo, música cinemática que envuelve, como la de Badalamenti en la peli The Straight Story, espacios abiertos, nostalgia infinita.
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