Programa Lunes 23 de abril 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 23: Un run-up de sonidos tibios y arrulladores, ¿qué estaría haciendo Nick Drake si hubiese comulgado con la postura de Scott Walker?, sonidos folkies en clave cromosomal XX, más drones tipo canción de cuna y rematando con un francés que ya pasó a la historia pero que no duerme en los laureles. Eso y uno que otro dato adicional, este lunes en Perdidos en el espacio

Artista: WINDY & CARL
Disco: We will always be
Sello: Kranky
Año: 2012
windy & carl - we will always be
Del sitio http://nuevoruido.wordpress.com “Lejos del cliché propio de un formato pop-rock-folk, Windy & Carl demuestran que es posible hablar con la misma densidad y cercanía de las relaciones de pareja, de sus encuentros y, sobre todo, desencuentros, a través de un lenguaje musical radicalmente distinto al convencional. Y este es uno de los grandes méritos de este dueto, artístico pero también sentimental, formado por Windy Weber y Carl Hultgren, que cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas en el ámbito del drone, el ambient y el noise bucólico: extrapolar sus problemas de convivencia y sus conflictos emocionales a un discurso sonoro instrumental, planeador, de difícil acceso, en apariencia frío y distante”.

Artista: CAUGHT IN THE WAKE FOREVER
Disco: Sadness & Static
Sello: hibernate
Año: 2011
Caught In The Wake Forever-sadness
Caught In The Wake Forever es el proyecto en solitario del músico Fraser McGowan. Después de haber publicado anteriormente trabajo en el sello de Londres The Remains Of My Estate’ como cantante de la banda Small Town Boredom. A principios de 2009 comenzó a trabajar en varias piezas instrumentales que combinan un enfoque más electrónico con sus ya establecidas estética acústica de baja fidelidad. Estas nuevas canciones se caracterizan principalmente por el uso del piano rhodes y guitarra clásica, rodeado por el calor sutil de la electrónica y grabaciones de campo. El EP debut titulado ” All The Hurt That Hinders Home’ ” fue lanzado el 13 de junio. El EP cuenta con 5 remixes de bonificación por [Library Tapes] ~ [Fieldhead] ~ [Yellow6] ~ [Sketches for Albinos] y [Jonnie Common]. Estos no están disponibles como descargas en este momento.

Artista: GARETH DICKSON
Disco: Quite A Way Away
Sello: 12K
Año: 2012
Gareth Dickson - Quite A Way Away
Del sitio http://www.rotordiscos.com :”Novedad del sello 12k. Su director Taylor Deupree se esfuerza en explicar que el cantante-compositor de canciones Gareth Dickson , pese a no utilizar ningún instrumento electrónico y suponer una nueva dirección en el sello, se mantiene dentro del espíritu experimental y minimalista que lo caracteriza. Son también sonidos mínimos, fragiles y apasionantes al estilo 12k. Dickson es de Glasgow, y entre sus influencias se cita a Nick Drake, Eno, Aphex Twin, o Bert Jansch. Música íntima con suaves ambientes casi espaciales y con un adecuado uso de “delays” analógicos y reverberación”.

Artista: NATUREBOY
Disco: Natureboy
Sello: Own Records
Año: 2009
natureboy - natureboy
Del sitio http://www.playgroundmag.net :”El erotismo que tiene la portada del disco debut homónimo de Natureboy, el perfil de su vocalista y líder, Sara Kermanshahi, se debe a dos únicos factores: la ausencia de maquillaje y una pose completamente de interior, natural, imprevista y casi diría que inconsciente. No es casual que haya escogido algo así (además de deberse a motivos de mercadotecnia). Su propuesta es un compendio de pequeños gestos, miradas furtivas y sentimientos expuestos en ramillete. A Kermanshahi la conocíamos de House On A Hill, su anterior proyecto, un indie rock algo más desenfadado de principiantes bienintencionados. De allí abdujo a Cedar Apffel y, de Masterface, a Rory O’Connor. Sumen: guitarra, voz solitaria, pequeños loops y samples casi ambient, bajo y batería al servicio de lo meramente cardíaco, y tendrán como resultado algo de dream pop fusionado que recuerda a veces a Mazzy Star, Cat Power, Bon Iver o incluso a Beach House. Suma complicada, pero resultado abrumadoramente simple. Un puñado de canciones que en realidad son puertas entreabiertas a donde quiera que esté mirando Sara Kermanshahi en la portada. De donde creemos que proviene su sufrimiento y su resquemor atemperado”.

Artista: RICHARD GINNS
Disco: Sea change
Sello: Slow flow
Año: 2011
richard ginns - sea change
La calma y los drones a la deriva son los sentimientos acusmáticos que despoja Ginns Richard en su segundo lanzamiento, ‘Sea Change’. El álbum tiene la intención de ir acompañado de una serie de imágenes fotográficas inspiradas en la memoria de las visitas de la infancia a la orilla del mar. Como se pueden imaginar, la música se centra en los cambios tonales borrosos, ventosos que estimulan una sensación de cariño y de memoria, y templado con la percusión para hacer frente a la sutileza de los barridos del sintetizador.

Artista: YANN TIERSEN (otro que estará en PrimaveraSound)
Disco: Skyline
Sello: Mute Records
Año: 2011
yann tiersen - skyline
Del sitio http://cabezademoog.blogspot.com “Otro disco de trip. Esta vez es Yann Tiersen con su más reciente álbum Skyline que sigue igual de bueno a La Phare, a pesar de haber cambiando el folk/celta por algo más sintético y post rockero. La portada para mi gusto representa lo que es la música, las canciones tiene una calma extraña a lo largo de todo el disco, sin embargo están constantemente interrumpidas por sonidos y melodías hasta atravesadas a propósito tal vez para desviar nuestra atención y no dejar irnos completamente con los sonidos de fondo. La música es todo lo contrario a triste, y más bien eso sirve para ayudar a volar durante todo el recorrido del álbum La producción es excelente, el sonido de primera, todo suena donde debe estar y cómo debe ser. El disco no me llegó a la primera escuchada, ni a la segunda o quizás aún más… pero haber tenido paciencia con él definitivamente dejó una recompensa, excelente disco… no para cualquier mood, pero cuando funciona, impresiona.”
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Podcast Lunes 16 de Abril y anteriores

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 16 de abril y anteriores de 2012: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA (Opción activa): aquí, gentileza de MEDIAFIRE

Emisión en línea a través de Podomatic….

Programa Lunes 16 de abril 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de lunes 16: la fragilidad japonesa abriendo los misiles, pasando por la fria y maquinal artillería alemana, saltando a terrenos atemporales de una banda que juega con fuego interno, las melodías celestiales de una sirena rescatada del rihn, el retorno de la propuesta del proyecto inglés Death in Vegas y cerrando con un experimentalista inglés que es más que una propuesta musical

PERO OHHHHH!!!!!…. recomendando semana musical con invitados filete:

M’other (duo Memo Dumay Y Martin Bakero) + duo Anne-james Chaton y Andy Moor-guitarrista en The Ex- en Matucana 100 el sábado 21/04, Poesia Sonora y Guitarras

Ademas ULRA nos contará de otra tocata en que está involucrado Anne-james Chaton, si es que no ataca Murphy. https://www.facebook.com/events/200486036720393/?ref=ts

Además:

Artista: TENNISCOATS
Disco: Papa’s Ear
Sello: Hapna
Año: 2012
tenniscoats - papa's ear
En “Las orejas de papá (Papa’s Ears )”, Tenniscoats y amigos están en su mejor en las canciones ” The Bottom of the Air ” y “Papaya”. Interpretadas como una canción de cuna, el sencillo pop orquestal de ” The Bottom of the Air ” tiene una definiva sensación de un acto lúdico que se ve reforzada por la voz inocente de Saya, su vocalista. “Papaya” cuenta con melódica, batería y un poco sabor a la guitarra española interpretada por Takashi Ueno. Su melodía caprichosa y coro contagioso, cantandola en un aura más optimista, el número màs divertido del álbum.

Artista: ROBERT LIPPOK
Disco: Redsuperstructure
Sello: Raster-Noton
Año: 2011
Robert Lippok - Redsuperstructure
Del sitio http://www.rtve.es El berlinés Robert Lippok es conocido por formar parte en los años noventa de la genial banda de post-rock To Rococo Rot, por sus colaboraciones posteriores con Barbara Morgenstern o por su trabajo más reciente remezclando y produciendo al pianista contemporáneo Ludovico Einaudi, con quien también formó la banda Whitetree. Sus primeras referencias fueron publicadas por el imprescindible sello Raster Noton. Después de mucho tiempo sin saber de Lippok, nos llegaba en noviembre Redsuperstructure, un disco basado en el set desarrollado en el Electric Campfire en Villa Massimo en septiembre del 2010. Sus sintetizadores, que se mueven entre el ambient y el noise, se completan en esta ocasión con unos pocos samples y grabaciones de campo. Un trabajo que supone la puesta al día del tipo de sonidos que eran habituales en Raster Noton hace una década.

Artista: DIE JUNGEN
Disco: At breath’s end
Sello: Lebensstrasse
Año: 2012
die jungen - at breath's end
“En el fin del aliento “ (At breath’s end) es el álbum debut de Die Jungen, un proyecto que Klaus Von Barril que mantiene paralelo a El KVB. Esta es la banda sonora que David Lynch hubiese encargado a Phil Spector, si Twin Peaks hubiera sido filmado en la playa e incluso la desesperación no podía haber sido filmada sin ese encanto. Por lo tanto, pop retro hipnótico, haciéndose eco de los años cincuenta y sesenta, lo-fi vibrante, idealización de tiempos lejanos que no vivimos pero que han dejado su huella en el subconciente colectivo.

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Matrimony Remixes
Sello: Asthmatic Kitty
Año: 2011
julianna barwick - matrimony remixes
Del sitio http://felinno.blogspot.com “ Julianna Barwick publicó a principio del año The Magic Place, un larga duración de creatividad etérea que entrelaza celestialmente mantras y reverb, drones de synth y multi-tracks vocales que en globalidad conforman un inquietante bella pieza de fragilidad atmosférica new age. Ahora este EP llamado Matrimony Remixes, una colección de trabajos-retrabajados de dos temas incluídos en The Magic Place: Vow y Prizewinning con colaboraciones de Diplo & Lunice, Prince Rama, Alias Pail y Helado Negro, disponible desde el sello Asthmatic Kitty”.

Artista: DEATH IN VEGAS (en Primavera Sound)
Disco: Trans-Love Energies
Sello: Portobello Records
Año: 2011
death in vegas - trans-love energies (2011)
Del sitio http://jenesaispop.com “En anteriores entregas (los Death in Vegas, Fearless ya sin Holmes) se rodearon de grandes voces como las de Hope Sandoval, Paul Weller, Iggy Pop , Jim Reid o Liam Gallagher, pero para acometer esta nueva tarea, ha bastado la de Fearless y la colaboración de la canadiense Katie Stelmanis, del grupo Austra y también colaboradora de Owen Pallett. El resultado es un viaje en el que mezclan elementos de su anterior grabación y de ‘Scorpio Rising’ (2002), además de alguna novedad. El recorrido de ‘Trans-Love Energies’ comienza con ‘Silver Time Machine’, una intro calmada, ambiental, con una voz casi musitada, que hacia su fin se crece y se funde con ‘Black Hole’, una de las mejores pistas del disco, un monolito rítmico de guitarras shoegaze que fluye y fluye hasta elevarte. Otro gran tema llega a continuación: ‘Your Loft My Acid‘, siete minutazos y medio de tecno pop espacial, donde la voz de Stelmanis lleva la canción directamente a la pista de baile, con un señor estribillo que seguramente rondará por la cabeza de muchos de ahora en adelante”.

Artista: CAROUSELL
Disco: Black Swallow & Other Songs
Sello: Digitalis
Año: 2012
Carousell-Black-Swallow-Other-Songs
En la última década más o menos, el compositor inglés Richard Skelton se ha consolidado como uno de los hijos más favorecidos de la música experimental. A través de una multitud de proyectos (bajo su propio nombre y de otro tipo) y su propio sello ‘Sustain Release’, ha habido un tesoro absoluto de la música para hincar el diente. El primer proyecto de Skelton que el sello Digitalis etiquetaba fue Carousell en el año 2005 (y el notable album A Dead Bridges Into Dust) así que se siente el halo poético la reedición de este álbum Black Swallow & Other Songs. Filete que se nos pasó desparecibido. Mas info de toda la beta artística de este notable músico, en http://richardskelton.wordpress.com/
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