Tag: YANN TIERSEN

DESCARGA(lunes 4): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250804.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos con un compositor francés que se ganó la fama para siempre gracias a la peli Amelie, seguiremos con un debut del 2012 disco que me tiene pegado, seguiremos luego con Jazz iluminado, luego un rescate del sello Morr, más escarbadas desde los baúles del Studio One y cerramos con músicas planeadoras a nivel máximo maximorum.

Artista: YANN TIERSEN
Disco: Rathlin From a Distance / The Liquid Hour
Sello: Mute
Año: 2025

El compositor francés Yann Tiersen presenta un ambicioso álbum doble que refleja dos facetas contrastantes de su universo sonoro. Rathlin From a Distance es una obra introspectiva y minimalista, compuesta por ocho piezas para piano solo que evocan paisajes marítimos y remotos, inspirados en un viaje en velero realizado por el artista en 2023. Cada tema lleva el nombre de una isla o localidad visitada, como “Tórshavn” o “Caledonian Canal”, y se caracteriza por una ejecución delicada, cinematográfica y melancólica, que remite a la sensibilidad clásica que ha definido gran parte de su carrera. En contraste, The Liquid Hour explora territorios más experimentales y electrónicos. Aquí, Tiersen se apoya en sintetizadores vintage, cajas de ritmos y colaboraciones vocales con Quinquis (Émilie Tiersen), para construir paisajes sonoros densos y cambiantes. Temas como “Stourm” y “Dolores” superan los diez minutos y se sumergen en texturas industriales, pulsos rítmicos y atmósferas que rozan la ciencia ficción. El uso del Ondioline, un raro instrumento precursor del sintetizador, añade un matiz retrofuturista a esta sección. Ambos discos funcionan como espejos opuestos: uno sereno y contemplativo, el otro inquieto y vanguardista. Esta dualidad no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que reafirma la versatilidad de Tiersen como compositor. Aunque no se trata de su obra más trascendental, sí representa un ejercicio de madurez artística y coherencia estética, donde emoción y exploración conviven con naturalidad.

Artista: SEAMUS FOGARTY
Disco: God Damn You Mountain
Sello: Fence
Año: 2012

God Damn You Mountain fue el debut discográfico del cantautor irlandés Seamus Fogarty, una obra que se sitúa en la intersección entre el folk tradicional y la experimentación sonora. Grabado entre 2010 y 2012, el álbum fue editado originalmente por el sello escocés Fence Records, conocido por su enfoque DIY y su comunidad de artistas inclasificables. A lo largo de diez temas, Fogarty despliega una narrativa íntima y fragmentada, donde lo cotidiano se entrelaza con lo onírico. El disco se caracteriza por su uso de grabaciones de campo, ruidos domésticos, loops de cinta y estructuras poco convencionales. Canciones como “Rita Jack’s Lament” y “The Wind” combinan fingerpicking folk con texturas electrónicas y ecos de conversaciones perdidas, generando una atmósfera de melancolía rural y extrañeza poética. En “The Undertaker’s Daughter”, los instrumentos tradicionales se deforman hasta convertirse en esqueletos sonoros, mientras que “Appletrees” y “By the Waterside” evocan paisajes emocionales con una sensibilidad casi cinematográfica. La voz de Fogarty, frágil y cercana, guía al oyente por un mundo donde las montañas roban camisetas, las mujeres parecen dinosaurios y los recuerdos se descomponen en cintas magnéticas. Su lirismo, a veces irónico y otras veces profundamente nostálgico, revela una mirada desarmada ante lo cotidiano. Este álbum no busca respuestas, sino que se deleita en la contemplación de lo absurdo y lo bello. Con esta obra, Fogarty se posiciona como una voz singular dentro del folk contemporáneo, capaz de tender puentes entre lo ancestral y lo digital.

Artista: KJETIL MULELID TRIO
Disco: And Now
Sello: Grappa Musikkforlag
Año: 2025

And Now es el cuarto álbum del pianista noruego Kjetil Mulelid junto a su trío, y marca una nueva etapa en su trayectoria con la incorporación del contrabajista Rune Nergaard, quien reemplaza a Bjørn Marius Hegge. Esta renovación en la formación aporta una energía fresca y una sensibilidad melódica que se percibe a lo largo de las ocho composiciones originales del disco. Grabado en una sola jornada en el estudio Athletic Sound de Halden, Noruega, el álbum mantiene el formato clásico de trío acústico, pero lo expande con una expresividad que oscila entre lo introspectivo y lo lúdico.
Desde el tema de apertura, “Age of Enlightenment”, el grupo despliega una interacción fluida y espontánea, donde cada instrumento dialoga con libertad sin perder cohesión. La pieza “Singing Sands”, inspirada en un paisaje costero escocés, destaca por su lirismo contenido y su estructura ondulante, mientras que “Any Day Now” y “Waltz for Agoja” exploran territorios más abstractos y rítmicamente complejos. El piano de Mulelid se mueve entre la claridad melódica y la improvisación libre, evocando influencias de Bill Evans y Keith Jarrett, pero con una voz propia que se siente contemporánea y emocionalmente honesta. El trío no se limita al jazz tradicional: hay momentos que rozan el folk, la música de cámara y el minimalismo, como en “The Greatest Love” o “Moia Arn”, donde la sencillez melódica se convierte en vehículo de contemplación. El cierre con “Sailor’s Song, Part II” ofrece una despedida serena, casi meditativa, que resume el carácter del álbum: una obra que fluye con naturalidad, sin artificios, y que encuentra belleza en los matices. And Now confirma al Kjetil Mulelid Trio como una de las propuestas más sensibles y aventureras del jazz europeo actual.

Artista: EDDIE MARCON
Disco: Carpet Of Fallen Leaves
Sello: Morr
Año: 2025

Carpet Of Fallen Leaves es una recopilación que condensa más de dos décadas de actividad subterránea del dúo japonés Eddie Marcon, conformado por Eddie Corman y Jules Marcon. Publicado por el sello alemán Morr Music, el álbum reúne canciones previamente editadas en CD-Rs de tiraje limitado, muchas de ellas inéditas fuera de Japón. La propuesta se sitúa en un cruce delicado entre el acid folk, el pop pastoral y la psicodelia doméstica, con un enfoque minimalista y profundamente emocional. Las canciones, interpretadas con guitarra, órgano, bajo y una instrumentación sutil que incluye vibráfono, flauta y pedal steel, se despliegan con una belleza frágil y una sensibilidad casi cinematográfica. Temas como “Amime”, “Tonderu” o “Mayonaka No Ongaku” flotan entre lo etéreo y lo cotidiano, mientras que “Tora To Lion”, nacida de una improvisación, se ha convertido en un himno íntimo para sus seguidores. La voz de Eddie, quebradiza y cercana, guía cada pieza con una honestidad conmovedora. El álbum no solo documenta una trayectoria artística, sino que también captura momentos de ternura, duelo y contemplación. “Shoujo”, dedicada a una gata fallecida, es un ejemplo de cómo lo doméstico se convierte en rito sonoro. La producción, a cargo de figuras como Bunsho Nishikawa y Makoto Inada, mantiene un equilibrio entre lo artesanal y lo atmosférico, sin caer en el exceso. Carpet Of Fallen Leaves es una puerta de entrada ideal al universo de Eddie Marcon: íntimo, melódico y profundamente humano.

Artista: Varios Artistas
Disco: Soul Jazz Records Presents Studio One Showcase 45 (Expanded Edition)
Sello: Soul Jazz
Año: 2025

Esta edición expandida del recopilatorio Studio One Showcase 45 es una celebración vibrante del legado sonoro del mítico sello jamaicano Studio One. Publicado por Soul Jazz Records, el álbum reúne una selección de 18 temas esenciales que abarcan desde el roots reggae y el dub hasta los primeros pasos del dancehall. Con una curaduría impecable, esta colección ofrece tanto clásicos como rarezas, en una secuencia renovada que fluye con naturalidad y energía. Entre los momentos destacados se encuentra “Fun It Up” de Tony & Howie, una joya rítmica que combina armonías vocales con una base instrumental cálida y contagiosa, evocando el espíritu comunitario de las grabaciones de Brentford Road. Por su parte, “Dance A Fe Cork” de Lone Ranger representa el tránsito hacia el dancehall temprano, con su estilo deejay característico, lírica juguetona y un ritmo que anticipa la evolución del género en los años 80. El álbum también incluye contribuciones de leyendas como Bob Marley & The Wailers, Horace Andy, Jackie Mittoo y The Skatalites, lo que lo convierte en una panorámica esencial del sonido Studio One. La producción original de Clement “Coxsone” Dodd se mantiene intacta, con su característico equilibrio entre crudeza y sofisticación. Esta edición, disponible por primera vez en CD y doble vinilo, añade ocho cortes inéditos respecto a la versión limitada de 2019, ampliando su alcance y atractivo tanto para coleccionistas como para nuevos oyentes.

Artista: MICHAEL GRIGONI & PAN•AMERICAN
Disco: New World, Lonely Ride
Sello: Kranky
Año: 2025

New World, Lonely Ride es la primera colaboración entre el guitarrista Michael Grigoni y Mark Nelson, alias Pan•American, publicada por el sello estadounidense Kranky. El álbum se compone de diez piezas instrumentales que fusionan ambient, folk, country y post-rock en una meditación sonora sobre el estado emocional y político de la América contemporánea. Grabado con una sensibilidad artesanal, el disco se presenta como una respuesta contemplativa a la soledad, el aislamiento y la incertidumbre que han marcado los últimos años. Grigoni aporta pedal steel, lap steel y dobro, mientras que Nelson complementa con guitarra, mandolina y sintetizadores. Esta combinación da lugar a paisajes sonoros de gran profundidad emocional, donde cada nota parece suspendida en el tiempo. Temas como “Dream of Someone”, “Blue Tears Never Dry” o “South Canyon” evocan vastas geografías interiores, con una melancolía que nunca cae en el dramatismo, sino que se expresa con serenidad y claridad. La producción es sobria y espaciosa, permitiendo que cada instrumento respire y dialogue con el silencio. El álbum fluye como una única composición larga, con una narrativa implícita que sugiere desplazamiento, introspección y reconciliación. A pesar de su carácter instrumental, New World, Lonely Ride transmite una fuerte carga afectiva, convirtiéndose en un espejo de la sensibilidad contemporánea. Es una obra que invita a la escucha atenta y al recogimiento, y que confirma la madurez artística de ambos músicos en su exploración de lo íntimo y lo universal.
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