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Tag: YANN TIERSEN
Programa lunes 12 de agosto de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Lunes comenzará con un francés que ha vuelto a hincar la tecla en los sonidos de la naturaleza, luego otro francés con una clase de Jazz Espiritual, seguiremos con sonidos de algodón desde Portland después viajaremos en el tiempo hasta los 70’s con uno de los precursores del “toasting†y cerraremos con un nuevo exponente bajo el paraguas del sello Kranky.
Artista: YANN TIERSEN
Disco: All
Sello: mute
Año: 2019
Del sitio https://www.mondosonoro.com “Yann Tiersen lleva una década viviendo en la isla de Ushant (Ouessant en francés), en el extremo izquierdo del hexágono, y aunque no es la primera vez que dedica un disco a la tierra que le acoge (“Eusa“, su nombre en bretón, daba tÃtulo a su álbum de 2016), sà es la primera vez que graba directamente en el nuevo estudio que se ha construido allÃ, The Eskal. Un lugar de ensueño – no hay más que ver las fotos – construido sobre lo que una vez fue una discoteca, casi en la misma orilla del mar. El resultado es un disco aún más exuberante y torrencial que su predecesor, más coral y de una belleza mucho más apabullante. No deberÃa hacer falta destacar que el bretón es mucho más que el talentoso autor de bandas sonoras como la de “Amélie†(2001) o la de “Good Bye, Lenin!†(2003), pero mucho más que el rockero eléctrico con cuyas hechuras se planta más de una vez en nuestros escenarios y – especialmente – mucho más que el aplicado reformulador del minimalismo pianÃstico de Michael Nyman y Phillip Glass. Aquà el piano también sirve de hilo conductor. Pero no es más que el punto de partida para un trabajo que, coproducido con Gareth Jones y regido por su creciente interés en el conservacionismo (el primer ecomuseo francés se creó en la isla) y nuestra Ãntima conexión con la naturaleza, podrÃa haber caÃdo por el despeñadero de una insufrible trascendencia de Ãnfulas new age y sin embargo triunfa sin reservas como un impresionante opus de hermosura telúrica. Una irrefrenable cascada de sonidos que van de lo Ãntimo a lo colectivo, de lo confesional a lo épico, con grabaciones de campo que transitan del aeropuerto de BerlÃn a los bosques que dan entrada al canal de la Mancha, una instrumentación frondosa y colaboraciones vocales de auténtico órdago, muy diversas. Uno de los más ambiciosos y mejores trabajos de su carreraâ€.
Artista: MICHEL ROQUES
Disco: Chorus
Sello: Saravah / SouffleContinu Records
Año: 1972 / 2019
“Aunque sus álbumes están llenos de las mismas cualidades que los de muchos otros saxofonistas / flautistas que tocan jazz espiritual, el francés Michel Roques es a menudo clasificado como un” artista de apoyo “o un” músico de músicos “, siempre en segundo plano, y a menudo quedando fuera de los libros de referencia. Además de esta falta de reconocimiento está el hecho de que Michel Roques no fue registrado en absoluto: cinco álbumes como lÃder en una carrera de casi veinte años no es mucho. Afortunadamente, en 1972, Pierre Barouh, jefe de Saravah, los registros compensaron la injusticia ofreciéndole la oportunidad de grabar ” Coro ” en el estudio, lo que le da continuidad al brillante ” Safari ” realizado cuatro años antes.
Artista: POEMME
Disco: Moments in Golden Light
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2018
Moments in Golden Light es una pequeña colección de paisajes sonoros diurnos, pintando una escena de bosque durante la hora mágica después del amanecer en la que la tierra está bañada en oro. Poemme es el proyecto ambiental de Angela Klimek, quien comenzó a crear música por diversión en 2016 para complementar la estación de radio de música para dormir de su esposo, Ambient Sleeping Pill. Desde entonces, no ha podido dejar de grabar pistas para dormir, asà como drones más brillantes y más orientados durante el dÃa de Cleveland, Ohio. En verano, el amanecer es una bestia escurridiza. No hay fin de atardeceres para aquellos de nosotros que disfrutamos las últimas horas del dÃa, pero el ascenso temprano no es uno que presencie con frecuencia en esta época del año. Esto es una vergüenza: creo que prefiero un poco la agitación de la salida del sol sobre la puesta del sol, el lento despeje de la oscuridad y el surgimiento de la luz dorada sobre una tierra frÃa. Moments in Golden Light de Poemme es un buen recordatorio del amanecer para mÃ, una oportunidad de experimentar sus maquinaciones de luminarias que de otro modo estarÃan fuera de los lÃmites para los posteriores. Al igual que la hora dorada de su origen, es tranquila y cerebral, se mueve a un ritmo aún no despierto a medida que el sustento del Sol entra en vigor. Las grabaciones de campo acorralan cada pista: interminables arroyos acuosos y balbuceos fluyen cerca en el apartado “Toldo ~ Bajo el Sauce”; El canto de los pájaros comienza a despertarse suavemente al abrir “At The Gates of Dawn”; mientras que “Con el cambio de las hojas” cruje y vibra con una energÃa compleja y evolutiva.
Artista: U-ROY
Disco: Natty Rebel
Sello: Virgin / GET ON DOWN
Año: 1976 /2017
U-Roy fue un verdadero pionero del reggae, apodado The Originator por una buena razón. Arrancando en la escena jamaicana a principios de la década de 1970, fue pionero en el enfoque vocal llamado ” toasting “, que además de traer la música jamaicana a una nueva era, también tuvo una gran influencia en el estilo vocal estadounidense, también en su infancia: el rap. “Esta es una reedición muy bienvenida del álbum completo de 1976 del vocalista (y cuarto), Natty Rebel, que ha estado agotado por más de 30 años. Producido por Tony Robinson (conocido por su trabajo con Big Youth, Lloyd Parks , los Gladiadores y muchos más), los 11 cortes del álbum van desde ritmos más hinchados y, a veces, incluso teñidos de disco – “Have Mercy”, “Go There Natty” y el inicio del álbum, “Babylon Burning” – a las raÃces clásicas Eso atrajo a los fanáticos al legendario vocalista jamaicano a lo largo de su larga carrera, incluyendo “So Jay Jah Say” y “Natty Kung Fu”. En su núcleo, este es un viaje profundo al corazón de la vida rasta, hablado por uno de los más subestimados de Jamaica. Es una de las leyendas del doblaje y las raÃces, y es uno de los largometrajes más sólidos de su amplio catálogo. Ya sea que experimente U-Roy por primera vez, o que reemplace su LP original de décadas, sumergirse en esta reedición de Natty Rebel es un infierno, para pasar toda una tarde. O, si estás No cuidado, una semana o dos “.
Artista: SALOLI
Disco: The Deep End
Sello: Kranky
Año: 2018
Del sitio https://www.clubbingspain.com Música para escuchar en una sauna. Mary Sutton es Saloli, una artista afincada en Portland (Oregon, Estado Unidos) que va a debutar con un álbum titulado The Deep End. “Nunca habÃa compuesto para sintetizador antes”, explica la artista. “Pero quise hacer algo que la gente sentada inmóvil y desnuda en una bañera de agua caliente y burbujeante quisiera escuchar”. Una frase que se entiende al saber que el disco ha surgido tras una “performance” que la artista realizó en una sauna.
Podcast de la emisión de lunes 24 de abril de 2017
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Programa lunes 24 de abril de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Reedición que más parece edición nueva vieja, luego uno que nos tiene acostumbrados a esas melodÃas cinemáticas muy parisinas, después nos visitará uno de los amigos ayudistas a contarnos de qué hay en esos estantes que son el manjar de melómanos impenitentes (con Obi Vinilos), escucharemos luego unas versiones dub de la PM, revisaremos unos experimentos sonoros en base a un computador vieeeejo viejo y cerramos con música Kosmishe.
Artista: Varios Artistas
Disco: Imaginational Anthem vol. 8 The Private Press
Sello: Tompkins Square
Año: 2016
Algunas reediciones son de álbumes que se han agotado silenciosamente desde su lanzamiento inicial, pero algunos son como Imaginational Anthem Vol. 8: compuesto de registros que fueron editados privadamente y por lo tanto apenas “conocidos” en absoluto. Tal vez nunca han oÃdo hablar de estos músicos antes, pero todos resultan ser notablemente talentosos en la guitarra acústica. Un auténtico lujo, en Imaginational Anthem
Vol. 8 de la aclamada serie de guitarra acústica de la etiqueta de Tompkins Square se centra en grabaciones de la prensa privada increÃblemente raras, entre los años 1968 y1995. Este volumen está centrado en la vena primitiva Americana, el de ese fraseo infinito, como conversando sosegadamente o a veces en apuro, con la naturaleza, con esa de bosques y rÃos de colores turquesa.
Artista: YANN TIERSEN
Disco: Eusa
Sello: Mute
Año: 2016
Del sitio http://www.mondosonoro.com Yann Tiersen regresa a conciencia a su faceta más clásica, presentando un álbum donde el piano es principal (y casi único) protagonista de un total de dieciocho cortes. Una secuencia que tiende a funcionar como conjunto, con las piezas cohesionadas entre sà para musicalizar esos pasajes imaginados y recreados por el autor francés. Música de evocadora belleza y sentida nostalgia, que mantiene la emotividad ya sea a través de composiciones más bien extensas o de los pequeños apuntes que hacen las veces de nexo entre sus hermanas mayores. El artista mantiene intacta su capacidad para emocionar y transmitir sensaciones concretas a través de las teclas, resultando al mismo tiempo descriptivo y cuidadoso. Y es justo ahÃ, en esa capacidad para concretar sentimientos en forma de una música tan bella como en realidad dolorosa, donde el autor se confirma como figura destacada del clasicismo contemporáneo.
Artista: YES… por Obi Vinilos
Disco: Fragile
Sello: Harvest
Año: 1975
Yes es una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1968 en Londres. Adquirió fama internacional durante la década de 1970, erigiéndose como uno de los pilares del género. Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonÃas, la fusión de elementos del jazz y música clásica, la creación de melódicas canciones y letras caracterizadas por su contenido enigmático, esotérico, onÃrico y poético, escritas mayormente por el vocalista, Jon Anderson.
Después de cantar para un grupo llamado Warriors y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian, en 1968, Jon Anderson (voz), conoce a Chris Squire (bajo), en La Chasse, club del Soho londinense. Squire ya habÃa tenido una activa participación en los Syn, banda pionera en la vanguardia electrónica y psicodélica. Se gesta asà la primera alineación del grupo, junto a Peter Banks en guitarras, Bill Bruford en la baterÃa y finalmente Tony Kaye en teclados.
Artista: PINK FLOYD … por Obi Vinilos
Disco: Wish You Were Here
Sello: Harvest
Año: 1975
Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.
Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer lÃder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968.
Artista: KING CRIMSON … por Obi Vinilos
Disco: Starless and Bible Black
Sello: Island Records
Año: 1974
King Crimson es una banda de rock progresivo fundada en Londres en 1969. Es considerada una de las pioneras y uno de los pilares del género, más allá de su diversificación sonora y mutaciones estilÃsticas.
La banda ha adoptado diversos sonidos durante su historia, producto de la diversa instrumentación utilizada y ha tenido una gran influencia en muchos artistas de la música contemporánea. Además, ha ganado un gran número de seguidores a pesar de tener poca presencia en la radio, televisión u otros medios de comunicación. El grupo se caracteriza también por su constante cambio de miembros, habiendo pasado por sus filas más de dos decenas de músicos, y por largos periodos de inactividad. Robert Fripp, el guitarrista y lÃder, es el único que forma parte del Rey Carmesà durante toda su larga historia, si bien algunos otros músicos como Bill Bruford, Adrian Belew o Tony Levin tienen una larga trayectoria en el grupo.
Artista: YABBY YOU & THE PROPHETS
Disco: Beware Dub
Sello: Grove Music/ Pressure Sounds
Año: 1978/2016
Lanzado originalmente en 1978 por el sello Grove Music en el Reino Unido y un par de años más tarde en el sello francés Jah Live. Son diez dubs mezclados en el laboratorio de sonido de King Tubby, a cargo de Tubbs y Prince Jammy originalmente pensado para ser lanzados como singles y versiones extendidas, ahora reeditándose él como una edición ampliada completa con mezclas previamente inéditas. Con el tiempo pasa la música de Yabby You y otros artistas toots de Los años setenta parecen crecer en estatura, atemporal e insuperable.
Artista: VITO RICCI
Disco: A Symphony For Amiga
Sello: Intelligent Instruments
Año: 2016
Hay una lÃnea que conecta al padre de la música hecha con ordenadores, Max Mathews, con Vito Ricci. El trazo se evidencia a través de “Symphony for Amigaâ€, una nueva publicación que rescata experimentos compositivos del neoyorquino con el software de composición con algoritmo creado por Laurie Spiegel. Music Mouse – An Intelligent Instrument fue creado y conceptualizado por Laurie Spiegel en 1986 y utilizado por ella misma para grabar “Unseen Worlds†(1991); fue el resultado de más de una década de desarrollo e investigación en el campo de la composición mediante software y computación. La pionera ya habÃa formalizado una versión “audiovisual†del GROOVE, el VAMPIRE. Ricci abordó el programa informático en un Commodore Amiga (a pesar de que estaba también disponible para Macintosh o Atari), un ordenador personal pensado inicialmente para expandirse en el terreno de los videojuegos y que tuvo una gran incidencia en el desarrollo del diálogo entre músicos y herramientas digitales.
Artista: V.A.
Disco: The Microcosm – Visionary Music of Continental Europe 1970-1986
Sello: Light In The Attic
Año: 2016
Del sitio http://www.tiumag.com Esta compilación en formato triple LP es la continuación natural de “I Am the Center†(Light in the Attic, 2013). Tal y como su nombre indica, esta nueva reivindicación del finalmente apreciado New Age se centra en música europea inicialmente editada entre los años 1970 y 1986.
El tracklist incluye a referentes del Kraut, la Kosmische y obviamente el New Age como Vangelis, Popol Vuh, Roedelius y Ash Ra Tempel pero también perlas ocultas como Bernard Xolotl, Robert Julian Horky y Enno Velthuys y artistas recientemente reivindicados como Gigi Masin y Ariel Kalma. Todas las canciones han sido remasterizadas para la ocasión. Además, la compilación incluye varios temas que hasta la fecha solo habÃan sido editados en casete y también un corte inédito.
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