Programa lunes 8 de junio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes partiremos con un noruego que empezó rejoven a hacer pop refino y ya parece un veterano de 38, luego volaremos a escuchar a la chica que dejó a Mafalda desvelada, seguiremos con impro en la más destemplada, nos iremos a la Rusia profunda, volaremos al Japón jazzy y remataremos con piano crepuscular.

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Britney
Sello: https://sondrelerchemusic.bandcamp.com/
Año: 2019

Le conocimos con su segundo álbum Two Way Monologue hace ya n años, y luego con su disco que inspiró o al revé, con la peli Dan in the Real Life (dos discos muy recomendados). Es seco para la creación de melodías de buen calibre.
Como su ya usual regalo navideño, Sondre Lerche nos trae este año el EP Britney. Éste, como su nombre lo dice, está inspirado en Britney Spears. Cuenta con tres covers y la canción Slip Into Character, inspirada en ella y el reciente movimiento #freeBritney. Anteriormente, ya habíamos podido escuchar Slip Into Character, el primer adelanto del EP que fue estrenada junto con un video realizado por Jon Danovic. Además de que los coros fueron hechos por The Silver Lake Chorus en una iglesia lituana de Los Feliz, Los Ángeles. Acerca de éste sencillo, Lerche explicó que su inspiración fue la vida de Spears y los hechos que ocurrieron en abril de este año, con los que surgió el movimiento #freeBritney. Así mismo dijo que es un tema en apoyo a la emancipación y felicidad dentro y fuera de los reflectores.

Artista: OMAR SOULEYMAN
Disco: Shlon
Sello: Mad Decent
Año: 2019

Del sitio https://djmag.es En ‘Shlon’, expresión árabe que quiere decir “cómo” o literalmente “qué color”, Omar Souleyman presenta 6 nuevas canciones de techno/dabke. Romance y amor al mundo cantando poéticamente en ‘Layle’ sobre los labios de una mujer, tan dulces como los dátiles de Hillah, o en ‘Shlon’ sobre una mujer intrigante a la que observa desde lejos y cuyo beso valen 10 millones de veces más que otros besos. Un álbum tradicional con complejos arreglos techno de Hasan Alo, basado en el aceleradísimo dabke árabe y kurdo y los estilos baladi, excepto en el caso de ‘Marwal’, que tiene un tempo más reposado. Azad Salih, un joven sirio actualmente residente en Mardin, Turquía, acompaña al saz Hasan Alo, y las letras y poesía de amor han sido compuestas sobre la marcha durante la grabación por el colaborador habitual de Omar, Moussa Al Mardood. Hemos visto como Omar Souleyman comenzó su carrera como prolífico cantante de bodas, publicando casi 500 álbumes en directo antes de que la guerra civil estallase en 2011 en su Siria natal. Ha colaborado con Björk y Four Tet, reforzando su estatus creciente como icono de la electrónica y la world music, estableciendo una enorme base de fans internacional. Ha actuado en festivales como Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris o Roskilde. Desde su fundación en 2013, Souleyman ha apoyado la organización Our Heart Aches for Syria que colabora con Médicos Sin Fronteras. El mismo año actuó en la ceremonia del Nobel de la paz en Noruega.”

Artista: PIERRE-YVES MACÉ
Disco: Rhapsodie Sur Fond Vert
Sello: Brocoli
Año: 2019

Han pasado seis largos años desde el último álbum de Pierre-Yves Macé en la prestigiosa serie Composer de John Zorn.
Mientras tanto, el talentoso compositor ha estado trabajando duro y ha ganado prestigio en el mundo de la música contemporánea. Ha producido obras para Ensemble Intercontemporain (fundada por Pierre Boulez), la Orquesta de Cámara de París y la Sinfonietta de Hong Kong y ha colaborado con los directores Joris Lacoste y Sylvain Creuzevault en obras ambiciosas que mezclan teatro y ópera. Para nuestra sorpresa, regresó a su primer amor, el estudio, unas semanas antes del nacimiento de su hijo, lo que resultó en una serie de pistas muy contrastadas pero directas. Aquí, Macé despliega una gran cantidad de formas y sonidos: un tríptico de piano desafinado, un archivo de sonido de Bertolt Brecht, electrónica abrasiva, algunas escapadas ambientales melancólicas, un elegante solo de violonchelo, una miniatura para bajo y flauta celesta, o melodías fúnebres para trélombarde, un instrumento peculiar de Bretaña.

Artista: TATIANA DORDZHIEVA & MARIA BELTSYKOVA
Disco: Kalmykian Archaic And Soviet Folk
Sello: Sub Rosa
Año: 2019

Kalmyks (Oirats): forman parte de la etnia mongol occidental y viven en el territorio de la Rusia moderna. Tatiana Dordzhieva y Maria Beltsykova fueron deportadas a Siberia. Las 2 grandes mamás enérgicas y carismáticas presentan aquí canciones tradicionales de Kalmyks (canciones sobre la deportación de Kalmyks en 1943-1944) y el folklore soviético. Esta es la primera colaboración entre Ored Recordings y Sub Rosa. “A principios de noviembre de 2014 fuimos a Kalmykia. Nuestro objetivo era la epopeya local “Dzhangar”. El género épico, como uno de los más arcaicos, puede llamarse la base de la cultura musical Kalmyk. Nos encontramos con Maria Beltsikova y Tatiana Dordzhieva. En este pueblo. El día de nuestra reunión pudimos grabar más de veinte canciones. En el repertorio de Maria y Tatiana hubo canciones religiosas budistas, lamentos de zumbido, canciones ceremoniales de boda, baladas heroicas sobre Kalmyks en la Guerra Patriótica de 1812. y, por supuesto, el folklore soviético. Las canciones del período “rojo” se presentaron con una variedad de canciones: elogiando al Partido Comunista y a los trabajadores de las granjas colectivas y canciones sobre la deportación de Kalmyks en 1943-1944”.

Artista: MAKOTO TERASHITA MEETS HAROLD LAND
Disco: Topology
Sello: Aketa’s Disk / BBE
Año: 1984 / 2019

BBE Music presenta el cuarto lanzamiento en su aclamada serie J Jazz Masterclass: Topology de Makoto Terashita y Harold Land. Originalmente lanzado en 1983 en la etiqueta de culto Disco de Aketa, Topology captura una sorprendente pero fascinante y atractiva colaboración entre un joven pianista de jazz japonés y un anciano estadista estadounidense de jazz. Reeditado por BBE Music por primera vez desde su lanzamiento original hace 36 años, Topology muestra la extraordinaria habilidad compositiva y de interpretación de Makoto Terashita, el joven pianista responsable de cinco de las seis pistas del álbum, junto con los tonos seguros y experimentados de Harold Land, respetado Saxofonista veterano de los Estados Unidos y ex colega de algunos de los principales artistas de jazz de los años 50, 60 y 70, incluidos Max Roach, Clifford Brown, Gerald Wilson y Bobby Hutcherson.

Artista: HIOR CHRONIK
Disco: Blind Heaven
Sello: 7k!
Año: 2019

“Mientras mantiene una dimensión ambiental y clásica moderna,” Blind Heaven “busca nuevos territorios para observar e interpretar. Paisajes sonoros hechos de sintetizadores, electrónicos, cuerdas, instrumentos de viento de madera y sobre todo toques mágicos del piano, tan mínimos como ellos. son brillantes en su perfecta integración en las trayectorias sonoras trazadas por el artista nacido en Atenas que ha vivido en Berlín durante varios años. Pista tras pista “Blind Heaven” se revela al involucrar al oyente en un sonido de múltiples etapas particularmente evocador e inmersivo. viaje: Nocturno, crepuscular, brumoso, el disco se mueve en territorios vecinos sin delinear una forma precisa y estática: el sonido se mueve magmático, se descubre, se esconde, explota, se encoge y una vez más se libera para cruzar extremadamente natural y paisajes pacíficos, así como mundos más oscuros, industriales, apocalípticos, ruidosos y poderosos. Tormenta, luego otra vez tranquila, pero una quietud atravesada por astillas y destellos claramente visibles en la distancia.
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Podcast Programa lunes 1 de junio de 2020

DESCARGA(lunes 1°): aquí o http://www.mediafire.com/file/nugj3ju93wqc4sp/perd200601.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 1° de junio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota 27 mayo: esto es como la bitácora de un mundo paralelo distópico, como que la cuestión de desbandó en Santiago, las noticias mientras más pésimas son, más son las ganas de estar lejos, en otro mundo paralelo, más amable. Lo que sigue es como si estuviéramos en él.

Bitácora: Este lunes partiremos como una turba armada de machetes y flautas encantadoras de serpientes, luego un colchón de vapor sonoro nos dejará en éxtasis contenido, luego al Pakistán de los 60s y 70s imaginando surfeos sobre camellos multicolores, luego, improvisación desde Holanda, después desde Noruega pop fuera de los límites y cerramos con un llamado “killer track” con un colaborador permanente de los Massive Atack.

Artista: SOUNDWALK COLLECTIVE WITH PATTI SMITH
Disco: Mummer Love
Sello: Bella Union
Año: 2019

Una experiencia sonora intercontinental, Mummer Love es el segundo álbum en la colaboración del tríptico Perfect Vision entre Soundwalk Collective y Patti Smith.
“Para este trabajo, Soundwalk Collective viajó a África para explorar las complejidades del período más oscuro de Arthur Rimbaud. Después de abandonar Francia y lo que consideró el ‘estancamiento occidental’, Rimbaud se encontró en Harar, Etiopía, un epicentro del sufismo en África La práctica sufí se enfoca en la renuncia a las cosas mundanas, la purificación del alma y la contemplación mística de la naturaleza de Dios. Un capítulo dentro de la religión más amplia del Islam, se enfoca en la espiritualidad, la meditación y las sesiones de canto. La música sufí trata sobre alcanzar un éxtasis comunitario. Estado, y una vez que te encuentras allí, se te otorga acceso a lo desconocido. Stephan Crasneanscki de Soundwalk Collective pasó tiempo con los maestros sufíes en Harar para grabar su música y cantos en el santuario, de los cuales dice: “Obtienes conexiones con otros niveles tuyos y de conciencia. Esta conexión, como la poesía, es un lenguaje universal. Un lenguaje del alma, para el alma “.

Artista: SHIDA SHAHABI
Disco: Shifts
Sello: 130701
Año: 2019

Un conjunto maravillosamente envolvente de cinco nuevas e impresionantes pistas, ‘Shifts’ se expande sobre el álbum debut del pianista / compositor sueco-iraní Shida Shahabi y la confirma como una nueva fuerza en la música de piano contemporánea. “Shida’s ‘Homes’ LP, con sede en Estocolmo, fue lanzado en la pionera impresión 130701 de FatCat en octubre de 2018, con sus comparaciones de dibujos de piano caseros suaves pero profundamente inmersivos a personajes como Goldmund y Nils Frahm. Fue promovido por Mary Anne Hobbs y Gilles de la BBC. Peterson, mientras MOJO se maravillaba de su “invocación de música desde las entrañas del piano, la opacidad desenfocada; como sus figuras melódicas simples y que afectan, sugiriendo … una música medio sumergida que recompensa al oído atento”. En otro lugar, Future Music llamó al álbum “una clase magistral en simplicidad … permitiendo que cada nota el espacio y el tiempo se conviertan realmente en un verdadero debut de un nuevo artista con su propia visión”. Lanzado sin gran fanfarria o gran industria / Sin embargo, ‘Homes’ encontró una conexión fuerte y orgánica con una audiencia, siendo recogido y compartido en las redes sociales y de boca en boca, y muchos lo vieron como uno de los mejores álbumes de piano del año pasado.

Artista: Varios(The Fore Thoughts, The Panthers, Mirza Ki Dhun)
Disco: Pakistán – Instrumental Folk & Pop Sounds 1966-1976
Sello: Sublime frequencies
Año: 2011

Del sitio http://decadentecosmiko.blogspot.com/ Estuve hoy leyendo sobre Pakistán. Resulta que, allá por los 70’s el país vivía toda una revolución. La moda del cabello largo se extendía por el territorio, el haschis era de uso común en universidades y fiestas. Cientos de hippies provenientes de Europa y estados unidos llegaron al exótico país con promesas de aventura. En este gran crisol cultural surgieron bandas influenciadas por la sicodelia americana, folk tradicional, el surf, música de películas, y un largo etc. Este disco es una muestra de lo que se escuchaba allá en los 70’s en Pakistán. Lamentablemente, la fiesta terminó en junio de 1977, cuando hubo un golpe y Pakistán pasó a ser un estado islámico. Los clubes nocturnos y el alcohol fueron prohibidos.

Artista: FEAN
Disco: II
Sello: Laaps
Año: 2019

II es el siguiente de la primera obra lanzada en Moving Furniture Records en 2018, de algunos materiales del colectivo de improvisación FEAN basado en Jan Kleefstra (voz, poemas), Romke Kleefstra (guitarra, bajo y efectos), Mariska Baars (voz) y Rutger Zuydervelt (electrónica) de Holanda, acompañado por los músicos belgas Annelies Monseré (órgano de iglesia, teclado), Sylvain Chauveau (percusión afinada, radio) y Joachim Badenhorst (clarinete acústico y amplificado, clarinete bajo, saxofón). Al igual que The Alvaret Ensemble, este proyecto es el resultado de algunas improvisaciones en una Iglesia. Pero no en el mismo lugar.

Artista: JENNY HVAL
Disco: The Practice Of Love
Sello: Sacred Bones
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com “En este nuevo trabajo se adentra de lleno en algo que a priori resulta de lo más manido como es al amor, ofreciéndonos por supuesto una visión deconstructiva de todos sus significados clásicos que se extiende hasta incluso la maternidad. Así es como en “Accident” nos presenta la historia de una hija no deseada y todo lo que subyace alrededor de su vida con frases tan peliagudas como “And she was told she was the closest her mother came to magic”. Con escenas como estas Jenny Hval es capaz de acercar más que nunca el plano emocional al plano terrenal, empleando más que nunca personajes identificables y nada ambiguos.Más referencias claras que aparecen en este disco llegan con la naturaleza, encontrándonos en ella una unión completa con el ser humano tal cual expone en el tema que da título al trabajo. Quizás es en este punto donde nos encontramos con las estampas más contemplativas del trabajo, aquellas que nos remiten al conjunto de sensaciones frías y distantes que impregnan su habitual imaginario. A pesar de ello, la diferencia que nos encontramos en esta ocasión es que no apela a la abstracción, sino que logra apoyarse en paisajes y acciones humanas para transmitir de lleno hacia donde nos conducen sus temas”.

Artista: HORACE ANDY
Disco: Fever
Sello: Studio One / Soul Jazz
Año: 1973/2019

¡El clásico KILLER Studio One de Horace Andy cortó ‘Fever’ en un sencillo súper ruidoso de 12 “por primera vez!
Una canción asesina lanzada originalmente en el legendario sello Studio One en 1973, con la versión instrumental de Cedric Im Brooks en el lado B. Horace Andy es uno de los vocalistas más conocidos de Reggae que ha tenido un gran éxito con Massive Attack después de aparecer en los cinco álbumes. Una fiesta devastadora en la pista de baile, ¡no durará mucho!
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