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Tag: SOUNDWALK COLLECTIVE
Programa lunes 1° de junio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Nota 27 mayo: esto es como la bitácora de un mundo paralelo distópico, como que la cuestión de desbandó en Santiago, las noticias mientras más pésimas son, más son las ganas de estar lejos, en otro mundo paralelo, más amable. Lo que sigue es como si estuviéramos en él.
Bitácora: Este lunes partiremos como una turba armada de machetes y flautas encantadoras de serpientes, luego un colchón de vapor sonoro nos dejará en éxtasis contenido, luego al Pakistán de los 60s y 70s imaginando surfeos sobre camellos multicolores, luego, improvisación desde Holanda, después desde Noruega pop fuera de los lÃmites y cerramos con un llamado “killer track†con un colaborador permanente de los Massive Atack.
Artista: SOUNDWALK COLLECTIVE WITH PATTI SMITH
Disco: Mummer Love
Sello: Bella Union
Año: 2019
Una experiencia sonora intercontinental, Mummer Love es el segundo álbum en la colaboración del trÃptico Perfect Vision entre Soundwalk Collective y Patti Smith.
“Para este trabajo, Soundwalk Collective viajó a Ãfrica para explorar las complejidades del perÃodo más oscuro de Arthur Rimbaud. Después de abandonar Francia y lo que consideró el ‘estancamiento occidental’, Rimbaud se encontró en Harar, EtiopÃa, un epicentro del sufismo en Ãfrica La práctica sufà se enfoca en la renuncia a las cosas mundanas, la purificación del alma y la contemplación mÃstica de la naturaleza de Dios. Un capÃtulo dentro de la religión más amplia del Islam, se enfoca en la espiritualidad, la meditación y las sesiones de canto. La música sufà trata sobre alcanzar un éxtasis comunitario. Estado, y una vez que te encuentras allÃ, se te otorga acceso a lo desconocido. Stephan Crasneanscki de Soundwalk Collective pasó tiempo con los maestros sufÃes en Harar para grabar su música y cantos en el santuario, de los cuales dice: “Obtienes conexiones con otros niveles tuyos y de conciencia. Esta conexión, como la poesÃa, es un lenguaje universal. Un lenguaje del alma, para el alma “.
Artista: SHIDA SHAHABI
Disco: Shifts
Sello: 130701
Año: 2019
Un conjunto maravillosamente envolvente de cinco nuevas e impresionantes pistas, ‘Shifts’ se expande sobre el álbum debut del pianista / compositor sueco-iranà Shida Shahabi y la confirma como una nueva fuerza en la música de piano contemporánea. “Shida’s ‘Homes’ LP, con sede en Estocolmo, fue lanzado en la pionera impresión 130701 de FatCat en octubre de 2018, con sus comparaciones de dibujos de piano caseros suaves pero profundamente inmersivos a personajes como Goldmund y Nils Frahm. Fue promovido por Mary Anne Hobbs y Gilles de la BBC. Peterson, mientras MOJO se maravillaba de su “invocación de música desde las entrañas del piano, la opacidad desenfocada; como sus figuras melódicas simples y que afectan, sugiriendo … una música medio sumergida que recompensa al oÃdo atento”. En otro lugar, Future Music llamó al álbum “una clase magistral en simplicidad … permitiendo que cada nota el espacio y el tiempo se conviertan realmente en un verdadero debut de un nuevo artista con su propia visión”. Lanzado sin gran fanfarria o gran industria / Sin embargo, ‘Homes’ encontró una conexión fuerte y orgánica con una audiencia, siendo recogido y compartido en las redes sociales y de boca en boca, y muchos lo vieron como uno de los mejores álbumes de piano del año pasado.
Artista: Varios(The Fore Thoughts, The Panthers, Mirza Ki Dhun)
Disco: Pakistán – Instrumental Folk & Pop Sounds 1966-1976
Sello: Sublime frequencies
Año: 2011
Del sitio http://decadentecosmiko.blogspot.com/ Estuve hoy leyendo sobre Pakistán. Resulta que, allá por los 70’s el paÃs vivÃa toda una revolución. La moda del cabello largo se extendÃa por el territorio, el haschis era de uso común en universidades y fiestas. Cientos de hippies provenientes de Europa y estados unidos llegaron al exótico paÃs con promesas de aventura. En este gran crisol cultural surgieron bandas influenciadas por la sicodelia americana, folk tradicional, el surf, música de pelÃculas, y un largo etc. Este disco es una muestra de lo que se escuchaba allá en los 70’s en Pakistán. Lamentablemente, la fiesta terminó en junio de 1977, cuando hubo un golpe y Pakistán pasó a ser un estado islámico. Los clubes nocturnos y el alcohol fueron prohibidos.
Artista: FEAN
Disco: II
Sello: Laaps
Año: 2019
II es el siguiente de la primera obra lanzada en Moving Furniture Records en 2018, de algunos materiales del colectivo de improvisación FEAN basado en Jan Kleefstra (voz, poemas), Romke Kleefstra (guitarra, bajo y efectos), Mariska Baars (voz) y Rutger Zuydervelt (electrónica) de Holanda, acompañado por los músicos belgas Annelies Monseré (órgano de iglesia, teclado), Sylvain Chauveau (percusión afinada, radio) y Joachim Badenhorst (clarinete acústico y amplificado, clarinete bajo, saxofón). Al igual que The Alvaret Ensemble, este proyecto es el resultado de algunas improvisaciones en una Iglesia. Pero no en el mismo lugar.
Artista: JENNY HVAL
Disco: The Practice Of Love
Sello: Sacred Bones
Año: 2019
Del sitio https://www.mondosonoro.com “En este nuevo trabajo se adentra de lleno en algo que a priori resulta de lo más manido como es al amor, ofreciéndonos por supuesto una visión deconstructiva de todos sus significados clásicos que se extiende hasta incluso la maternidad. Asà es como en “Accident†nos presenta la historia de una hija no deseada y todo lo que subyace alrededor de su vida con frases tan peliagudas como “And she was told she was the closest her mother came to magicâ€. Con escenas como estas Jenny Hval es capaz de acercar más que nunca el plano emocional al plano terrenal, empleando más que nunca personajes identificables y nada ambiguos.Más referencias claras que aparecen en este disco llegan con la naturaleza, encontrándonos en ella una unión completa con el ser humano tal cual expone en el tema que da tÃtulo al trabajo. Quizás es en este punto donde nos encontramos con las estampas más contemplativas del trabajo, aquellas que nos remiten al conjunto de sensaciones frÃas y distantes que impregnan su habitual imaginario. A pesar de ello, la diferencia que nos encontramos en esta ocasión es que no apela a la abstracción, sino que logra apoyarse en paisajes y acciones humanas para transmitir de lleno hacia donde nos conducen sus temas”.
Artista: HORACE ANDY
Disco: Fever
Sello: Studio One / Soul Jazz
Año: 1973/2019
¡El clásico KILLER Studio One de Horace Andy cortó ‘Fever’ en un sencillo súper ruidoso de 12 “por primera vez!
Una canción asesina lanzada originalmente en el legendario sello Studio One en 1973, con la versión instrumental de Cedric Im Brooks en el lado B. Horace Andy es uno de los vocalistas más conocidos de Reggae que ha tenido un gran éxito con Massive Attack después de aparecer en los cinco álbumes. Una fiesta devastadora en la pista de baile, ¡no durará mucho!
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Podcast lunes 7 de mayo de 2018
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MacroEspecial Otoño Fauna 2018 Programa lunes 7 de mayo de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Pie forzado por estos dÃas, próximos a un nuevo encuentro de melómanos con ganas de cantar las canciones de los favoritos, un nuevo Otoño Fauna con el lujo de inaugurar visitas como unas de nunca antes: Sun Kil Moon y Future Islands. En Perdidos dedicaremos un maxiespecial a calentar motores para esa nueva jornada de dÃa sábado 12 de mayo.
Más info del Festival en https://web.facebook.com/events/280109645853974/
Artista: THE DRUMS
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 19:45
Disco en curso: Abysmal Thoughts
Año: 2017
Originalmente cuarteto a estas alturas solo resiste el lÃder Jonathan Pierce, y si no nos equivocamos esta es la tercera vez que vienen a Chile, la primera vez, para varios de nosotros un frustrado intento después del medio P*** en el Ojo que nos pusieron los del primer Lollapalooza, mal recuerdo.
Del sitio canchageneral.com: “Frenesà de ritmos, reverberación cósmica: baile desatado. The Drums, proyecto liderado por el inquieto Jonny Pierce, ha pasado por una importante serie de cambios. Primero comenzó como un cuarteto, luego mutó a un trÃo, y finalmente adquirió la calidad de dúo. Procesos que para su cuarto álbum nuevamente tendrÃan un especial ingrediente agregado; el convertirse en una apuesta solista. Asà al menos lo deja a entrever una nota de Pitchfork. En ella se detalle que Pierce gestó el registro en Los Ãngeles y en su cabaña de Upstate New York, escribiendo todas las canciones y tocado todos los instrumentos. Su compañero Jacob Graham no aparece por ningún lado, pese a que solÃa tener créditos en la mitad de las canciones. Incluso, el músico se refiere a este anuncio como ‘mi cuarto disco’.â€
Artista: MOGWAI
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 21:30
Disco en curso: Every Country’s Sun
Año: 2017
Un Mogwai (é”怪 Jyutping: mo1 gwaai3; chino estándar: é”鬼; pinyin: móguÇ) es un ser de la mitologÃa china, su nombre significa «espÃritu maligno» o «demonio». En el folklore los mogwai son seres pequeños que se reproducen con el agua de lluvia, usualmente apareándose y produciendo una numerosa estirpe ya que la lluvia les incrementa la lujuria.
Del sitio https://www.20minutos.es/ : “Rave tapes, de Mogwai, se convirtió en 2014 en el álbum más vendido en vinilo en Reino Unido, el paÃs de origen de esta banda instrumental de post-rock, razón que induce a pensar a su lÃder, Stuart Braithwaite: “Quizás a la gente a la que le gustamos muestra más amor por la música”. Pese a la premisa, su voz no muestra signos de arrogancia al otro lado del teléfono, mientras charla con motivo del concierto que los escoceses ofrecerán este miércoles en España, en una única cita en la sala La Riviera de Madrid. Presentarán Every country’s sun (Rock Acktion Records, 2017), su aplaudido noveno disco de estudio, en el que la crÃtica coincide en señalar que Mogwai suena “revitalizado”. “Desde luego que durante la grabación habÃa una energÃa especial. Creo que fue porque estábamos muy concentrados y porque por primera vez en mucho tiempo lo hacÃamos fuera de Escocia”, apunta Braithwaite, guitarrista y bajista desde la fundación del grupo en 1995. “Estoy muy satisfecho con nuestro éxito comercial, teniendo en cuenta sobre todo el tipo de música que hacemos”, asegura, convencido asimismo de que “una canción que no está constreñida por palabras es potencialmente más sugerente”. La panorámica final de su nuevo álbum constituye un muestrario “de luces y sombras”, como la vida misma, y a ello contribuye decisivamente haber tirado de un registro de sonidos “más cálido” de lo habitual, quizás por el trabajo de David Fridmann como productorâ€. Fridmann fue productor de los discos más célebres de Mercury Rev. y Flaming Lips. Escucharemos una pieza interpretada en el Furia Sound Festival Cergy, France (05/07/’09).
Artista: SUN KIL MOON
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 18:00
Disco en curso: Common As Light And Love Are Red Valleys Of Blood
Año: 2017
Sun Kil Moon se formó en 2002 por Mark Kozelek, antiguo lÃder de Red House Painters. SKM está compuesto por el veterano baterista de los Painters Anthony Koutsos, el baterista Tim Mooney ( American Music Club, QEPD), el bajista Geoff Stanfield (de Black Lab) y un trÃo de cuerda del Conservatorio de San Francisco. Ojalá la personalidad de Mark nos juegue una buena pasada y una gran anécdota. Su música merece atención y respeto, a pesar de los carteles que le cuelgan. Sun Kil Moon han publicado este año un álbum doble, ‘Common As Light and Love Are Red Valleys of Blood’. Asimismo, tras ‘Mark Kozelek Sings Favourites’ el año pasado, el artista ha publicado un par de discos este 2017 bajo su nombre, ‘Yellow Kitchen’ junto a Sean Yeaton y ‘Mark Kozelek with Ben Boye and Jim White’ que mostramos hace poquito en Perdidos.
Artista: THE HOLYDRUG COUPLE
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 15:30
Disco en curso: Moonlust demos
Año: 2016
Del sitio https://elpais.com La historia de The Holydrug Couple comienza, en 2008, como la de muchas otras bandas: con la amistad de dos locos de la música que descubren que su tara se alimenta de manera similar. En el caso de Ives Sepúlveda y Manuel Parra, la psicodelia es el nutriente fundamental de una dieta en la que también caben la influencia de la música francesa –en la que Serge Gainsbourg y Air tienen un lugar destacado– y de las lÃneas de bajo que beben del soul de Al Green, Marvin Gaye o Aretha Franklin. Moonlust (Sacred bones, 2015) es el segundo LP que les ha consagrado como uno de los nuevos exponentes de la psicodelia. Charlamos con Sepúlveda un dÃa antes de su concierto en la sala Siroco de Madrid.
En los últimos años en Chile cada vez han surgido más grupos que se han inclinado por la psicodelia. ¿Qué creeis que tiene este género que cada vez inspira a más bandas de vuestra tierra? Prueba de ello es el festival En Órbita que se celebró el pasado 9 de enero.
Creo que es una moda. La psicodelia no es un género musical especÃfico que refiera a aspectos estilÃsticos tan concretos. Hay bandas muy diferentes, que reciben la misma etiqueta de psicodelia. Si existe alguna tendencia de este tipo creo que no es más que una moda, la gente tiende a imitar y seguir a la masa en vez de hacer cosas diferentes.
¿Música psicodélica con o sin drogas?
Me ha pasado que he escuchado música drogado que se suponÃa que tenÃa que ser increÃble y no lo fue. Nunca he grabado música estando drogado porque me gusta hacerlo muy despierto y limpio. Los lÃmites de la definición de la palabra psicodelia son toscos y bajo eso, hay veces que un disco trata de reproducir efectos alterados en su música a través de su producción. Por eso no son entretenidos si se escuchan drogados. Pero hay otros que son muy sugerentes y que hay que ir descubriendo. Recomiendo escuchar a Chet Baker con LSD y a Sade y Abba con MDMA.
Terence McKenna, uno de los filósofos que más han defendido la psicodelia y la cultura rave, dijo que “no tener una experiencia profundamente psicodélica es como irse a la tumba sin haber tenido sexo…”.
La psicodelia ayuda un montón al autoconocimiento de los propios lÃmites, de las distancias mentales, de los propios demonios. A mà me ha ayudado a ver más claro, a saber lo que quiero y me gusta y lo que no. A encontrar lugares en mi a los cuales no habrÃa podido acceder de maneras más convencionales.
Artista: FUTURE ISLANDS
Escenario: Fauna Otoño
Horario: 23:30
Disco en curso: The Far Field
Año: 2017
El grupo se fundó en el año 2006 en la Universidad de East Caroline, en Grenville, donde sus tres integrantes estudiaban bellas artes. Desde entonces han publicado cinco LPs: Wave Like Home (2008), In Evening Air (2010), On The Water (2011), Singles (2014) y el reciente The Far Field (2017).
Del sitio https://www.mondosonoro.com Las canciones de Future Islands siguen siendo tan perfectas que hasta llegan a dar rabia. No es posible advertir grietas en su arquitectura sónica. Las únicas novedades, más cosméticas que esenciales, residen ahora en el departamento de personal adjunto: han cambiado la producción de Chris Coady (Beach House, We Are Scientists, Delorean) por la de John Congleton (Sleater-Kinney, David Byrne, St. Vincent, Explosions In The Sky, Cloud Nothings), han reclutado la baterÃa de Michael Lowry para dar algo más de naturalidad -se supone- a unas tramas rÃtmicas tan sintetizadas como las suyas, y se han agenciado también los arreglos de viento y cuerda de Patrick McMinn, un músico procedente de su ciudad, hábil en el equilibrio entre lo acústico y lo electrónico. Pero su fórmula sigue instalada, como si el tiempo se hubiera detenido hace tres años, en la misma pétrea fiabilidad que hizo de “Singles†(2014), una de las colecciones de canciones más radiantes de las últimas temporadas.
Artista: BRUXISTA
Escenario: El Club
Horario: 23:30
Disco en curso: Human Resources
Año: 2017
Del sitio https://www.clubbingspain.com “…ahora como Bruxista, su nuevo alias con el que empezó firmando remixes para otros artistas. “La nueva encarnación de José Cerda que es simplemente la cristalización de lo aprendido durante los años. Inquieto y polÃticamente situado, se distancia de los estereotipos de la electrónica de baile experimentando con dinámicas inusuales, con estructuras cercanas al minimalismo y el jazz asà como también con citas a una especie de house abstracto que da cuenta de una nueva forma de enfrentar la producción de música electrónica desde la perspectiva de autor”.
Artista: SOUNDWALK COLLECTIVE
Disco: Before Music There Is Blood
Sello: Apollo
Año: 2017
Formados en Manhattan para producir álbumes conceptuales, instalaciones de sonido y actuaciones en vivo, crean excursiones de audio inmersivas de grabaciones de campo que reúnen de todo el mundo; trabajos anteriores los han visto colaborar con Berghain, Nan Goldin, Jean-Luc Godard y Patti Smith. .
La colaboración con Patti Smith y su hija fue para un tributo a Nico, el colectivo llevó su evocadora marca de experimentación a Apollo con esta ambiciosa empresa. “¿Qué es la música, la composición y en última instancia, qué es la armonÃa?” Preguntan los miembros de Soundwalk Collective Stephan Crasneanscki, Simone Merli y Kamran Sadeghi en la concepción y ejecución de ‘Before Music There Is Blood’. Esencialmente un estudio de grabaciones de campo académico, este mini El álbum es el resultado de cientos de horas pasadas en tres prestigiosos conservatorios de música: el Conservatorio de Música de Shanghai (China), el Conservatorio Estatal de NA Rimsky-Korsakov en San Petersburgo y el Conservatorio de Música S. Pietro A Majella.
Artista: TILLIANDER
Disco: Compuriddim
Sello: iDEAL Recordings (Suecia)
Año: 2017
Andreas Tilliander ha hecho que su estudio sea un bastión de la música dub en su ciudad natal, Estocolmo, desde que surgió con el álbum Cliphop para Raster-Noton en 2000 y posteriormente lanzó una gran cantidad de publicaciones influyentes para sellos como Mille Plateaux, Type , ideal, Kontra y Skudge. Con la embriagadora agitación de Compuriddim dispensada bajo su propio nombre, Tilliander regresa al sitio de algunas de sus primeras salidas, la iDEAL de Joachim Nordwall con un puñado de ecologÃas dobladas retorcidas y turbias que se reafirman como algunas de las iteraciones más absorbentes de su hábilmente sonido ahumado. Dub hiperespacial por antonomasia.