Programa lunes 9 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciaremos con un ícono de la música hardcore-punk-psych-postrock, luego viraremos hacia Holanda y luego a Noruega, seguiremos girando por Inglaterra y remataremos en Indonesia.
Un breve vuelo.

Artista: DAVID GRUBBS
Disco: Creep Mission
Sello: Drag City
Año: 2017
david grubbs - creep mission (2017)
Hardcore-punk convertido a un cruzado por la psicodelia académica David Grubbs nos invita a su mundo lúdico y reflexivo. En su brillante libro de 2014 Records Ruin The Landscape, David Grubbs escribe sobre lo que él llama el “nexo poco familiar” que unía el pop, el jazz y la vanguardia experimental en Londres a fines de la década de 1960. Se puede considerar que la carrera inquieta de Grubbs, llena de dualidades, traza su propio nexo no familiar entre contextos y tradiciones dispares. Por un lado, la música del guitarrista y del improvisador puede ser muy melodiosa, incluso exuberante, como en el single de 17 minutos de 2011 “The Coxcomb”; por otro lado, es capaz de algo tan avant-garde y minimalista como el ‘Aux Noctambules’ del mismo año, que es básicamente 15 minutos de un solo acorde. Tiene un pie en la academia como profesor en el Brooklyn College, pero emergió de la tormenta punk hardcore de la década de 1980 en Kentucky con el muy querido Squirrel Bait; Luego pasó a jugar con los cruzados de psicología de la década de 1960 The Red Krayola. Si quisieras, podrías describirlo como altamente posmoderno. De cualquier manera, él es una de las figuras más aventureras, inflexibles y reflexivas en el lado experimental de la composición estadounidense. Creep Mission probablemente no sea un disco representativo de David Grubbs, sin embargo, es un conjunto típicamente lúdico e intelectualmente ambicioso, y es una entrada tan buena en el mundo de Grubbs como cualquier otro disco.

Artista: BRUXAS
Disco: Más Profundo
Sello: Dekmantel
Año: 2017
bruxas
En junio, Dekmantel Records lanzó el EP debut de Bruxas, una colaboración entre el psicólogo Jacco Gardner y el percusionista Nic Mauskovic. Inspirado por las brujas (‘Bruxas’ es el portugués de ‘Brujas’) y todo tipo de ocultismo, el EP es un viaje rodante a través de la embriagadora fuzz de los Baleares y los ritmos de percusión mundanos, influencias del jazz, sonidos analógicos humeantes y un tempo establecido entre 110 y 115 bpm

Artista: SUSANNA
Disco: Go Dig My Grave
Sello: SusannaSonata
Año: 2018
Go Dig My Grave (2018)
Susanna Wallumrød, más conocida como Susanna, a secas, antigua mitad del dúo de pop melancólico noruego Susanna And The Magical Orchestra, acaba de compartir un nuevo single: “Go Dig My Grave”. La canción, tan espartana como cabe esperar, forma parte de un álbum de igual nombre que SusannaSonata –así es, el sello propio de la artista– publicó en febrero. Canciones prefunebres, adelantando la pega.

Artista: HOOKWORMS
Disco: Microshift
Sello: Domino
Año: 2018
hookworms - 2018 - microshift
Del sitio http://jenesaispop.com “Quisiera reaccionar ante las desgracias como lo hace Matthew Johnson (MJ), compositor y productor de la banda Hookworms: con determinación, coraje y energía. Y no ha padecido precisamente desgracias desdeñables. Antes de grabar ‘Microshift’ (el Boxing Day de 2015: 26 de diciembre), tercer álbum del quinteto de Leeds, el músico sufrió una terrible inundación en su estudio de trabajo, perdiendo de golpe equipo musical, instrumentos, material, infinidad de objetos personales, ropa, libros y recuerdos, además de su coche. La banda siguió adelante, rehízo el local gracias a donaciones y contribuciones, y el disco, obviamente, ha acabado viendo la luz; pero la cosa no acabó ahí. Porque además de este hecho (‘Boxing Day’), MJ también afronta mediante el álbum el inesperado y reciente fallecimiento de un amigo muy cercano (‘Negative Space’), una especie de miembro extra de la banda, la cruel enfermedad –Alzheimer– de su padre (‘Ullswater’) y sus propios problemas psicológicos (‘Static Resistance’, ‘Opener’, etc.). Todo con una valentía y un ímpetu realmente encomiables, y desde un lenguaje musical que se ha simplificado y aclarado lo suficiente como para que su fórmula resulte ahora más accesible, directa y efectiva que nunca”.

Artista: Varios
Disco: The Gamelan Of The Walking Warriors. Gamelan Beleganjur and the Music of the Ngaben Funerary Ritual in Bali
Sello: Akuphone
Año: 2017
The Gamelan Of The Walking Warriors
Una inmersión fascinante en el corazón de una ceremonia fúnebre en vivo grabada en Bali, donde los gongs, los platillos y los tambores dan ritmo a la atmósfera embrujadora de esta procesión mortuoria. El interés del público internacional por la música balinesa y sus orquestas de gamelan se remonta a la edición de grandes series etnográficas de los años 50, 60 y 70, que en gran medida alentó el descubrimiento de esta música más allá de las fronteras de Indonesia. Aprovechando una tecnología más avanzada en comparación con la era de vinilo dorado, las actuales grabaciones de campo producidas en 2011 rinden al máximo el poder de los gamelans. Se presentan aquí en dos formas. El primero ofrece una muestra de música de Beleganjur fuera del contexto ritual, que se puede diferenciar por una forma más melódica y un aspecto más dramático e hipnótico de las composiciones. El segundo presenta el estilo Beleganjur en el contexto ceremonial del rito funerario Ngaben en la aldea de Peliatan. La mayor vitalidad de estas orquestas surge a lo largo de las diferentes etapas de estos funerales, y el entorno sonoro que rodea a los músicos sumerge al oyente en el corazón de la procesión que sigue al cadáver.
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Podcast lunes 2 de julio de 2018

DESCARGA(lunes 2): opciones .. aquí o http://www.mediafire.com/file/4mgjljq3zog25iz/perd180702.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

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Programa lunes 2 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con homenaje a supuestas brujas asesinadas en la antigua Inglaterra, seguiremos escarbando en Inglaterra pero en la escena house de principios de los 90s, pop ambient luego con el clásico volumen 2018, nos sumergimos después en un rescate de unos archivos ocultos del blues y la improvisación y cerraremos con otro de los compilados de la historia jamaicana reciente.

Artista: THE ECCENTRONIC RESEARCH COUNCIL
Disco: 1612 underture
Sello: Bird
Año: 2012
the eccentronic reaearch council - 1612 underture
1612 Underture es un poema sonoro de 12 capítulos basado en el maltrato y la memoria de las Brujas Pendle que fueron ejecutadas en Lancashire, Inglaterra, el 20 de agosto de 1612; Elizabeth Device, James Device, Alizon Device, Anne Whittle (también conocida como Chattox), Anne Redferne. Jane Bulcock, John Bulcock, Alice Nutter, Katherine Hewitt y Jennet Preston, así como las acusadas Alice Gray y Elizabeth Southerns (también conocidas como Old Demdike) que murieron mientras esperaban el juicio. Una entrevista explicativa en este link https://youtu.be/qmVpIhk9fbU

Artista: INGLETON FALLS
Disco: Champagne In Mozambique
Sello: Autoproducido / Isle Of Jura Records
Año: 1993 / 2018
Ingleton Falls - 1993 - Champagne In Mozambique
La segunda reedición que hace el sello Isle Of Jura, con un álbum de la banda Ingleton Falls que trata sobre estilos Ambient, Dub, House y Balear y fue lanzado originalmente en 1991 como una tirada limitada de 100 cintas de cassette auto distribuidas. Ingleton Falls son Andy Hannam Seymour y Andy Eardley de Tyne and Wear en Newcastle. Viniendo de un fondo de banda más tradicional originalmente, Ingleton Falls fue su proyecto electrónico y el resultado de un amor por actos como Dub Syndicate, African Headcharge, Gary Clail, The Orb y los KLF. Acid House a raudales.

Artista: Varios Artistas (Kenneth James Gibson, Chuck Johnson y más)
Disco: Pop Ambient 2018
Sello: Kompakt
Año: 2018
Pop Ambient 2018
Del sitio https://noisey.vice.com “POP Ambient es una serie de compilados por parte del label alemán KOMPAKT Records, la entrega para el 2018 está a cargo de Wolfgang Voigt y reúne a los veteranos más experimentados de este género. The Orb, Kayto y Mikket Metal, Max Würden & Thore Pfeiffer, y Jörg Burger son algunos nombres presentes dentro de él. El compilado reúne paisajes etéreos inspirados en trance, texturas cinemáticas que burbujean entre marcadas percusiones que crean espacios sonoros donde se puede expandir cualquier clase de rítmica que evoque atmósferas ambientales.

Artista: ROBERT CROTTY & LOREN CONNORS
Disco: Robert Crotty With Me: Loren’s Collection 1979-1987
Sello: Family Vineyard
Año: 2018
Robert Crotty with Me _ Lorens Collection
Entre los años 1978 a 1981, Robert Crotty aparecería en la puerta de Loren Connors en New Haven, Connecticut con su pequeña guitarra casi de juguete. Luego, los dos pasarían horas tocando blues acústico, algo que fue absolutamente asombroso en su sinceridad. ‘Robert Crotty with Me: Loren’s Collection (1979-1987)’ es la primera antología de la obra del difunto bluesman, seleccionada por su antiguo compañero de armas sonoras. Estas son las cintas inéditas de Crotty y Connors en comunión con los espíritus de Delta y County Blues a través de sus propias revisiones de estándares e improvisaciones inductoras de hormigueos. Estas también algunas de las primeras grabaciones disponibles de Connors legendarias que muestran el desarrollo del estilo de guitarra iconoclasta y ese conocido gemido vocal

Artista: Varios (Lone Ranger, Prince Jazzbo, Dub Specialist y más)
Disco: Studio One Supreme; Maximum 70s & 80s Early Dancehall Sounds
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2017
VA - Studio One Supreme; Maximum 70s & 80s Early Dancehall Sounds
Del sitio https://www.dailyrecords.cat “A finales de los 70, Dancehall había convertido en el sonido definitivo de la isla, como en otras ocasiones, Clement Dodd asumió este nuevo reto musical produciendo una nueva era de clásicos para Studio One. Las raíces de Dancehall comienzan con los DJ de principios de los setenta, que fueron los primeros en cantar material nuevo sobre ritmos clásicos anteriores, como Dillinger y Prince Jazzbo. Pero es la nueva ola de artistas que llegó a Studio One al inicio de Dancehall, que permitió a Studio One mantener su estatus número uno. Sugar Minott, Michigan y Smiley, Willie Williams y Lone Ranger entre otros, fueron protagonistas de esta nueva era con canciones que combinaron todos los desarrollos musicales y tecnológicos de la década de 1970: dub, deejaying, discomixes, syndrums, sintetizadores y más, en el sonido del futuro: Dancehall.”
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