Podcast lunes 2 de julio de 2018

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Programa lunes 2 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con homenaje a supuestas brujas asesinadas en la antigua Inglaterra, seguiremos escarbando en Inglaterra pero en la escena house de principios de los 90s, pop ambient luego con el clásico volumen 2018, nos sumergimos después en un rescate de unos archivos ocultos del blues y la improvisación y cerraremos con otro de los compilados de la historia jamaicana reciente.

Artista: THE ECCENTRONIC RESEARCH COUNCIL
Disco: 1612 underture
Sello: Bird
Año: 2012
the eccentronic reaearch council - 1612 underture
1612 Underture es un poema sonoro de 12 capítulos basado en el maltrato y la memoria de las Brujas Pendle que fueron ejecutadas en Lancashire, Inglaterra, el 20 de agosto de 1612; Elizabeth Device, James Device, Alizon Device, Anne Whittle (también conocida como Chattox), Anne Redferne. Jane Bulcock, John Bulcock, Alice Nutter, Katherine Hewitt y Jennet Preston, así como las acusadas Alice Gray y Elizabeth Southerns (también conocidas como Old Demdike) que murieron mientras esperaban el juicio. Una entrevista explicativa en este link https://youtu.be/qmVpIhk9fbU

Artista: INGLETON FALLS
Disco: Champagne In Mozambique
Sello: Autoproducido / Isle Of Jura Records
Año: 1993 / 2018
Ingleton Falls - 1993 - Champagne In Mozambique
La segunda reedición que hace el sello Isle Of Jura, con un álbum de la banda Ingleton Falls que trata sobre estilos Ambient, Dub, House y Balear y fue lanzado originalmente en 1991 como una tirada limitada de 100 cintas de cassette auto distribuidas. Ingleton Falls son Andy Hannam Seymour y Andy Eardley de Tyne and Wear en Newcastle. Viniendo de un fondo de banda más tradicional originalmente, Ingleton Falls fue su proyecto electrónico y el resultado de un amor por actos como Dub Syndicate, African Headcharge, Gary Clail, The Orb y los KLF. Acid House a raudales.

Artista: Varios Artistas (Kenneth James Gibson, Chuck Johnson y más)
Disco: Pop Ambient 2018
Sello: Kompakt
Año: 2018
Pop Ambient 2018
Del sitio https://noisey.vice.com “POP Ambient es una serie de compilados por parte del label alemán KOMPAKT Records, la entrega para el 2018 está a cargo de Wolfgang Voigt y reúne a los veteranos más experimentados de este género. The Orb, Kayto y Mikket Metal, Max Würden & Thore Pfeiffer, y Jörg Burger son algunos nombres presentes dentro de él. El compilado reúne paisajes etéreos inspirados en trance, texturas cinemáticas que burbujean entre marcadas percusiones que crean espacios sonoros donde se puede expandir cualquier clase de rítmica que evoque atmósferas ambientales.

Artista: ROBERT CROTTY & LOREN CONNORS
Disco: Robert Crotty With Me: Loren’s Collection 1979-1987
Sello: Family Vineyard
Año: 2018
Robert Crotty with Me _ Lorens Collection
Entre los años 1978 a 1981, Robert Crotty aparecería en la puerta de Loren Connors en New Haven, Connecticut con su pequeña guitarra casi de juguete. Luego, los dos pasarían horas tocando blues acústico, algo que fue absolutamente asombroso en su sinceridad. ‘Robert Crotty with Me: Loren’s Collection (1979-1987)’ es la primera antología de la obra del difunto bluesman, seleccionada por su antiguo compañero de armas sonoras. Estas son las cintas inéditas de Crotty y Connors en comunión con los espíritus de Delta y County Blues a través de sus propias revisiones de estándares e improvisaciones inductoras de hormigueos. Estas también algunas de las primeras grabaciones disponibles de Connors legendarias que muestran el desarrollo del estilo de guitarra iconoclasta y ese conocido gemido vocal

Artista: Varios (Lone Ranger, Prince Jazzbo, Dub Specialist y más)
Disco: Studio One Supreme; Maximum 70s & 80s Early Dancehall Sounds
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2017
VA - Studio One Supreme; Maximum 70s & 80s Early Dancehall Sounds
Del sitio https://www.dailyrecords.cat “A finales de los 70, Dancehall había convertido en el sonido definitivo de la isla, como en otras ocasiones, Clement Dodd asumió este nuevo reto musical produciendo una nueva era de clásicos para Studio One. Las raíces de Dancehall comienzan con los DJ de principios de los setenta, que fueron los primeros en cantar material nuevo sobre ritmos clásicos anteriores, como Dillinger y Prince Jazzbo. Pero es la nueva ola de artistas que llegó a Studio One al inicio de Dancehall, que permitió a Studio One mantener su estatus número uno. Sugar Minott, Michigan y Smiley, Willie Williams y Lone Ranger entre otros, fueron protagonistas de esta nueva era con canciones que combinaron todos los desarrollos musicales y tecnológicos de la década de 1970: dub, deejaying, discomixes, syndrums, sintetizadores y más, en el sonido del futuro: Dancehall.”
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Podcast de la emisión de lunes 30 de mayo de 2016

DESCARGA(lunes 30): aquí o http://www.mediafire.com/download/n2l57t7serup89l/perd160530.mp3

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Programa lunes 30 de mayo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con hauntology (¿quéeeee?), luego una píldora anestesiante para una espera eterna, cine italiano de fines de los 60s en clave lounge-bossa, nos sumergimos al mundo religioso de un compositor supra elevado y cerramos con fingerpicking.

Artista: Varios (BELBURY POLY, ROJ, THE FOCUS GROUP y más)
Disco: In a moment
Sello: Ghost Box
Año: 2015
in a moment - ghost box
Del blog http://www.tiumag.com “Hauntology” o la emulación nostálgica de un sonido proveniente del pasado, nació ligado directamente o muy cerca de Ghost Box, un sello que junto a proyectos como Belbury Poly o The Advisory Circle nos ilustró sobre el fenómeno, también patrón utilizado por el genio Leyland Kirby en algunos de sus proyectos. De hecho fue en 2006 cuando el veterano crítico musical y teórico Simon Reynolds les definió a ellos y a Mordant Music en un artículo de su serie “Haunted Audio” para The Wire: el sello fue fundado por Jim Jupp (Belbury Poly) y Julian House (The Focus Group) en 2004 y su décimo aniversario pasó desapercibido el curso pasado.
Por ello, han decidido plantear una compilación de highlights de la marca titulada “In A Moment… Ghost Box”: aunque por ahora solo será lanzada en formato digital (prometen un formato físico en el futuro próximo), el conjunto incluirá piezas esenciales como “Farmer’s Angle” de Belbury Poly, clásicos extraídos de “The Séance At Hobs Lane” de Mount Vernon Arts Lab y “The Advisory Circle’s Other Channels”, además de material más contemporáneo como el firmado por Pye Corner Audio.

Artista: JULEE CRUISE
Disco: Floating Into The Night
Sello: Warner Bros
Año: 2015
julee cruise Floating Into The Night
Para algunos es una tensa espera, para otros es una lynchniana espera. Falta, falta, pero para dejar flotando en la noche y en el éter cósmico por un buen rato, a través de las ondas hertzianas del 102.5 (ondas que son más bacanes que las gravitacionales) un aura propia del universo de Lynch.
Del blog http://www.altafidelidad.org “Te veré de nuevo dentro de 25 años”. Eso es lo que Laura Palmer, tras chasquear los dedos, le decía al agente Cooper. Ocurría todo dentro de la Logia Negra, espaciosa habitación en no se sabe dónde y custodiada por un enano que viste siempre de color rojo….
Sirva la buena nueva (que la serie vuelve) como excusa e introducción para escribir algo sobre Julee Cruise y su primer disco, Floating into the night (Warner Bros. Records, 1989). Se podría decir que todo comenzó mientras Lynch preparaba Terciopelo azul (1986), cuarto largometraje del director con un reparto que incluía a Dennis Hooper, Kyle MacLachlan -futuro agente Cooper-, Isabella Rossellini y Laura Dern. Ahí conocerá al músico y compositor Angelo Badalamenti, que había sido llamado por Fred Caruso, productor de la película, para que ayudara a Rossellini con la interpretación de la canción de Bobby Vinton que daba nombre al film. Mientras tanto, Lynch quería conseguir los derechos de la canción Song to the siren de Tim Buckley para incluirla en la película, pero los cincuenta mil dólares que se pedían lo impidieron. Se puso entonces manos a la obra para conseguir algo de su propia cosecha. Días más tarde hizo llegar a Badalamenti un papel donde se podía leer “algunas veces el viento sopla y tú y yo flotamos en amor y nos besamos para siempre en la oscuridad, y los misterios del amor se aclaran…”. También indicaba de forma leve alguna directriz: había que “componer algo que no tuviera un comienzo ni un final, bonito y etéreo”. Así nació Mysteries of love. Badalamenti eligió a Julee Cruise para la parte vocal, cantante con la que previamente había trabajado en el musical The boys in the live country band. La chica convenció a todos. “Fue amor a primera vista pero también a primer sonido”, comentaría el propio Badalamenti años después.

Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Angeli Bianchi… Angeli Neri
Sello: Omicron / Schema
Año: 1969 / 2015
Piero Umiliani - Angeli Bianchi... Angeli Neri (Soundtrack)
Del blog http://zemaraim.blogspot.cl : “Para celebrar el lanzamiento de su Mondo Cane, Mike Patton da a spinner.com su “Top 10 de bandas sonoras de películas del género Mondo” (documentales de temática falsa y sensacionalista en su mayoría). Mike Patton enlista sus “Top Ten Mondo Movie Soundtracks”, y elige en cuarto lugar a la peli de Piero Umiliani, ‘Angeli Bianchi, Angeli Neri’. La adoración satánica nunca había sonado tan bien! El sabor de Brasil logra que esto se mantenga. Las voces no son realmente fuertes, pero las partes instrumentales harán de seguro que la fiesta comience. También de un documental italiano retorcido.”

Artista: ARVO PÄRT
Disco: Musica Selecta – A Sequence By Manfred Eicher
Sello: ECM
Año: 2015
Arvo_Part-Musica_Selecta_-_A_Sequence_By_Manfred_Eicher
Del blog http://laquintademahler.com “Arvo Pärt y Manfred Eicher han mantenido una relación creativa durante más de treinta años. Eicher lanzó la colección ECM New Series en 1984 como una plataforma para presentar la música de Pärt, brindando al compositor estonio la atención del mundo con su álbum Tabula Rasa. Desde aquel memorable trabajo, todas las primeras grabaciones de obras importantes de Pärt se hicieron para ECM contando con la dedicada participación del compositor. Esta asociación entre compositor y productor es, en palabras de Paul Griffiths, “un ejemplo singular de lealtad y compañerismo raro en estos tiempos”. “My relación con ECM escapa a cualquier categorización”, explica Arvo Pärt, “es un complemento natural de mi modo de componer. El instrumento de Manfred Eicher es el sonido. Solo él percibe la acústica y el sonido de ese modo. Manfred escucha de un modo especial y sus discos son el resultado de este modo de escuchar. Lo que yo denomino una obra de arte hecha por Manfred es en realidad una capacidad para escuchar rica y sensiblemente compleja que combina el pensar, el sentir, un gusto por la música y una enorme capacidad artística, lo que yo considero una auténtica filosofía. Además, se trata de algo vital y en continua transformación. Personalmente celebro cada vez que hacemos un nuevo disco.” En este especial álbum doble, editado coincidiendo con el cumpleaños de Pärt, Eicher revisita episodios de su búsqueda conjunta “del sonido, de la espiritualidad”. Entre las composiciones incluidas están las primeras grabaciones de Es sang vor langen Jahren, Für Alina, Mein Weg, Kanon Pokajanen, Silouans Song, Fratres, Alleluia-Tropus, Trisagion, Beatus Petronius, Wallfahrtslied/ Pilgrims’ Song, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Magnificat, Festina Lente, Lamentate, Stabat Mater y Da Pacem Domine”.

Artista: CHUCK JOHNSON
Disco: Blood Moon Boulder
Sello: Scissor Tail
Año: 2015
Chuck Johnson - Blood Moon Boulder
En su 3er álbum ” Blood Moon Boulder “, Chuck Johnson alcanza un pico de composición en un guiño al pintoresco naturalismo del paisaje americano. Su precisión y tono recuerda a Ry Cooder “Paris, Texas”, y su entrega es una melancolía melódica con una estética de cada nota ubicada perfectamente. “… La música tiene tanto un acoplamiento, familiaridad rústica y una riqueza tonal hipnotizante. Amantes del fingerpicking, de John Fahey y de toda la tradición de la América primitivista aquí les va una joyita.
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