Programa lunes 25 de abril de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Sangre gitana para partir Perdidos, luego la poesía cruda y dura con un rapero-triphopero británico con disco nuevo, vuelo a Nigeria con sintes de primera generación, luego músicas conceptuales de alto vuelo, un poco de música noire y cerrando con sonoridades de una neozelandesa que estuvo presente en los especiales suicidas de febrero pasado.

Artista: GORAN BREGOVIC
Disco: Champagne For Gypsies
Sello: Music Star Production/ Universal
Año: 2012
Goran-Bregovic-Champagne-for-Gypsies-2012
A propósito de la visita del serbio pachanguero. Visita significa tocata, este próximo 26 de abril en el teatro Cariola.
Aquí toda la info: https://www.facebook.com/events/1503470976622941/
Del blog http://rebelsounds.org “Un homenaje a los gitanos del mundo, una acción frente a los brotes de xenofobia que en los últimos tiempos se han producido en diferentes partes de Europa. Un brindis por el talento de los gitanos que ha inspirado a tantos compositores a lo largo de los siglos. Nadie como Goran Bregovic es capaz de mezclar con éxito el sonido de una charanga gitana y los cantos búlgaros tradicionales; de hacer bailar las cuerdas de una guitarra eléctrica con la percusión tradicional y de colocar de fondo una endiablada orquesta de cuerdas y un coro masculino. Nadie como Bregovic es capaz de crear una música que calienta el corazón y que el cuerpo recibe con un impulso irresistible de bailar. Brindemos por ello.”

Artista: ROOTS MANUVA
Disco: Bleeds
Sello: Big Dada
Año: 2015
roots-manuva-bleeds
Volvemos a presentar a este rapero británico que si mal no recuerdo, estuvo siendo presentado en Perddios en algún de sus ediciones de fines del sioglo pasado. Ha pasado algún tiempo y la rapeada tiene el signo de los tiempos marcado en la lírica directa y melodiosa. Del blog http://www.mondosonoro.com : “Rodney Smith aka Roots Manuva salió a la palestra en el 1999 con un “Brand New Second Hand” que fue publicado en el subsello de Ninja Tune Big Dada y que fue recibido con los brazos abiertos por esa comunidad hip-hop inglesa que siempre se había visto comparada y ninguneada con la escena norteamericana. Ese disco puso el foco de atención sobre un rapero con un flow lento y conciso, denso pero sin llegar ser espeso y con muchas cosas que decir y unas producciones que se alejaban de los estándares hip-hop del otro lado del Atlántico y las acercaban al sonido Bristol/ trip-hop. Ya con su segundo LP, “Run Come Save Me”, alcanzó su cenit de reconocimiento y de calidad, con un disco que no tenía prácticamente un segundo de relleno, repleto de clásicos (“Witness” como punta de lanza) y colaboraciones de artistas como Chali 2 Na de Jurassic 5, que le llevó a un público más amplio, alejado de la escena hip-hop y de las calles. Tras esto llegaron un disco de remezclas del “Run Come…” y algunos discos interesantes como “Slime & Reason”, en el que contaba con el apoyo en la producción de gente tan interesante como Toddla T. Entre medias le vimos colaborar con propuestas tan interesantes como Cinematic Orchestra, Leftield o Gorillaz, y poco a poco ir convirtiéndose en uno de los iconos de la escena. Pero poco a poco toda esa fuerza y esa novedad se fueron diluyendo en discos funcionales y correctos, que no llegaban al corazón como lo hicieron sus dos primeros lanzamientos.
Todo esto hasta la llegada de este “Bleeds” que nos ocupa, en el que Rodney ha decidido dar un paso más adelante y ha vuelto a ponerse en el escaparate mediático gracias al trabajo bien hecho. Parte de la “culpa” de esa vuelta la tiene ese equipo de productores del que se ha rodeado, en él podemos encontrar a gente como Four Tet, Adrian Sherwood, With You (aka Switch) y el joven productor Fred. Uno de esos planteles de lujo que sobre el papel quedan genial, pero que luego a la hora de la verdad pueden hacer peligrar la cohesión del disco ante los diferentes estilos que practican”.

Artista: WILLIAM ONYEABOR
Disco: Atomic Bomb
Sello: Luaka Bop
Año: 1978/2014
William Onyeabor - Atomic Bomb
Extractos del blog http://www.lagaceta.com.ar “William Onyeabor es un misterioso y legendario músico nacido en Nigeria en 1949, o quizás en 1948. Su música es una mezcla de ritmos africanos, de funk, de música electrónica, con aportes de coros femeninos, de sonidos de videojuegos, o incluso del virtuosismo afrobeat de Fela Kuti.
Algunos biógrafos de William Onyeabor dicen que estudió cine en la Unión Soviética y luego volvió a Nigeria para comenzar su propia carrera cinematográfica en los años 70, y que fundó una compañía para hacer películas llamada Wilfilms.
Otros sostienen que en realidad William Onyeabor estudió derecho en alguna universidad del Reino Unido y que volvió a su Nigeria con el título de abogado. Otros dicen que era un empresario que fue contratista del Estado nigeriano.
Lo cierto es que Onyeabor grabó ocho discos entre los años 1977 y 1985. En ellos hay temas de un sonido futurista, con un estilo funk marcado, y letras antibelicistas.
El sello Luaka Bop, fundado y dirigido por David Byrne (Talking Heads) se contactó hace unos seis o siete años con William Onyeabor y descubrió que el músico se había convertido al Cristianismo, en lo que él mismo consideraba un renacimiento espiritual, había dejado toda su música en el olvido y se negaba rotundamente a hablar sobre ese tema, sobre lo que había sido su propio trabajo”.

Artista: AUTISTICI
Disco: Temporal Enhancement
Sello: Dronarivm
Año: 2015
Autistici - Temporal Enhancement (Dronarivm, 2015)
La creación 2015 del músico David Newman alias Autistici, en sus propias palabras:” refleja una exploración sónica acerca de la interacción del tiempo, cada sonido es un evento, cada evento es un una percepción del tipo “aquí y ahora”, experiencia que queda consignada en la memoria. Cada sonido existe en un “presente espacioso” y existe por una duración acotada antes de su fin. Los espacios temporales que habitan entremedio cada sonido pueblan la narrativa del presente y el pasado. El cerebro retiene en la memoria y nos devuelve el orden y la comprensión de la secuencia y de la percepción a través de los pasajes del tiempo. La experiencia de la armonía y desarmonía dependen en la ubicación de los eventos, los espacios entre esos eventos y relacionan cada evento con el otro”.
Hay microsonidos, hay un rango amplio de abstracción Sonora e influencias clásicas modernas al configurar la paleta complete de sonidos y armonías que llenan el espacio de este disco. Buen ejercicio para escuchar y pensar y a la vez mascar chicle.

Artista: DALE COOPER QUARTET
Disco: Metamanoir
Sello: Denovali Records
Año: 2011
Dale Cooper Quartet metamanoir
Música de origen oscuro, de banda Sonora de un film “noir”, doom jazz?, casi-casi.
Del blog http://poleonmars.blogspot.cl “Parole de Navarre” (2007) y “Metamanoir” (2011), son dos perfectos cómplices para los amantes del jazz sedoso, humeante y crepuscular. No estamos hablando de material transgresor, pero de una mesura y oficio llevado con buen gusto, llegando por momentos a adentrarse en terrenos drone ambient cercanos a Kreng o Anduin. Tal vez a bourbon y zapatos de punta.”

Artista: BIRDS OF PASSAGE AND LEONARDO ROSADO
Disco: Dear and unfamiliar
Sello: Denovali
Año: 2011
birds of passage and leonardo rosado - dear and unfamiliar
De los músicos que nos acompañaron en los Especiales Suicidas de febrero pasado, se nos quedó este susurro en un zumbido permanente en el oído medio, se trata del proyecto de Alicia Merz, Birds of Passage, esta vez acompañada por LEONARDO ROSADO, que parece, parece, que es portugués. Seguimos con ese tono apacible de Alicia inundando un canon con nitrógeno líquido
UN VIAJE MINIMALISTA CINEMATICO EXPERIMENTAL OSCURO POP. Tras el debut muy respetado larga duración ” Without the World “, la nueva estrella ascendente de pop experimental minimalista oscuro de Nueva Zelanda ahora está de regreso con su segundo álbum. Es uno conceptual que grabó junto con LEONARDO ROSADO de Portugal. ” DEAR AND UNFAMILIAR” es una banda sonora technicolor que traza un camino vivo a través de dunas desoladas en la penumbra. Historias de tragedias olvidadas y el amor no correspondido liberan el oficial de ensueños de la miseria y guían al caminante a través de paisajes contrastantes de disforia y el éxtasis. Masterizado por Nils Frahm (otra vez Nils!!!). El disco debería ser muy del gusto de aficionados de Cocteau Twins, Portishead como de Jónsi & Alex o de Zola Jesús.”
:::

Programa lunes 18 de abril de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Funk a la Gang of Four, banda sonora para una de mafiosos paquis en Canadá o algo parecido, una de las baluartes de la indietronica con un merecido homenaje de puros amigos pesos pesados, un poco de ganja para elevarse un poquito y cerramos con los devenires de un franchute mecano adicto.

Artista: BOOTS FOR DANCING
Disco: The undisco kidds
Sello: Athens of the north
Año: 1982/2015
Booklet Double Page Spread.qxd
Del blog www.tiumag.com : “Normalmente, al hablar de la relación entre el post-Punk y el Funk remitimos a la no wave neoyorquina, nombrando a bandas como ESG, Liquid Liquid, Lizzy Mercier Descloux o Defunkt. En cualquier caso, los gérmenes de la desviación, o las primeras muestras de que había una manera más “funk” de hacer Punk, estuvieron lejos de la gran manzana.
Boots For Dancing resonaron muy levemente en la Escocia de finales de los 70, haciéndose populares sobre todo como propuesta en directo y perfilando una puesta en escena y composiciones enérgicas, con los atributos de ambos géneros. Athens Of The North compila y estructura un álbum debut nunca editado hasta hoy por la banda, que se desmanteló en 1982: “The Undisco Kidds” reúne piezas conocidas, singles inéditos y en definitiva todas las grabaciones del combo escocés, planteando una suerte de debut en largo que llega más de tres décadas después. Hoy por hoy, la influencia de Boots For Dancing puede observarse en otros proyectos posteriores, como The Rezillos o The Human League”.

Artista: BIGGI HILMARS
Disco: Beeba Boys
Sello: http://biggihilmars.com/music/
Año: 2015
Beeba-Boys
El oriundo de Reykjavik Hilmars Biggi compositor islandés, nos sigue invitando a sintonizar con las melodías que ha compuesto para una serie de películas y documentales televisivos, esta vez es la banda Sonora para el thriller canadiense llamado Beeba boys, música neoclásica en favor de un argumento desconocido.

Artista: DONNA REGINA
Disco: Holding The Mirror For Sophia Loren
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2014
donna_regina-holding_the_mirror_for_sophia_loren2014
http://www.goethe.de (aporte de José E. Plata desde Colombia)
Divas electrónicas bailando entre los idiomas
En todo este proceso también hubo un aporte femenino. Hay que mencionar a Regina Janssen, la cantante del grupo Donna Regina de la ciudad de Colonia. Su trayectoria se remonta al año 1992 y hoy continúa publicando discos. En su repertorio, el inglés y el francés son habituales. Pero cuando ha usado el español, los resultados son especiales. En el año 2005, en el disco Show Killer cantó una canción llamada “Mírame, mirabas”. Y en su más reciente producción, Holding The Mirror For Sophia Loren (2014), vuelve a cantar en español con la canción “Escúchame”. Esta vez no habla de amor. Habla de la crisis argentina de 2001. Janssen reconoce que le “gusta el idioma, y es un hecho que uno canta distinto en cada idioma. El castellano es lindo porque es suave y fuerte al mismo tiempo, eso me encanta”.

Artista: VA (Dean & Britta, Leichtmetall y más)
Disco: Dis Cover – Donna Regina as Recorded By
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2015
Various Artists - Dis Cover - Donna Regina as Recorded By
Veinticinco años merecen una celebración y todos aquellos años de carrera de este dúo que se disfraza en el nombre de una mujer. Y estos 25 lo han celebrado invitando a amigos a versionar temas suyos, y aquí se funde las voces y sonidos de los siguientes artistas: Dean & Britta, The National Jazz Trio Of Scotland, Schlammpeitziger, Console, Dani Siciliano, Bertrand Burgalat, Mouse On Mars, Miłka and Thomas Fehlmann Feat. Gudrun Gut.

Artista: MABRAK
Disco: Drum Talk
Sello: Dug Out
Año: 2015
Mabrak - Drum Talk
Del blog http://www.tiumag.com : “El esencial “Drum Talk” de Mabrak y King Tubby reeditado por Dug Out. En 1976, el combo de percusión y el genio del Dub coincidieron en Kingston para dar forma a esta obra maestra. King Tubby quedó tan impresionado en 1976 al escuchar la versión que el combo Mabrak había realizado del “Liquidator Riddim” programado por Harry J, que invitó a la banda de percusionistas liderada por Leroy “Mabrak” Mattis a grabar un álbum completo basado en versiones de originales de Harry Johnson, dueño del Harry J’s Recording Studio en Kingston (Jamaica).Aquel “Liquid Talk” desembocó en un LP inicialmente publicado en 1976 en una muy pequeña cantidad por Jigsaw y reprensado en 1978 ya con portada oficial. Aunque “Drum Talk” de nuevo fue reeditado en 1980, es Dug Out la compañía que ahora lo recupera con su aspecto original.Roots Reggae con incidencia Dub, hipnóticas y fluctuantes percusiones, efectos y un patrón más accesible que, por ejemplo, otra joya en la misma línea, como es el único álbum de Dadawah (1974).

Artista: PIERRE BASTIEN
Disco: Blue As An Orange
Sello: Morphine Records
Año: 2015
pierre_bastien-blue_as_an_orange-2015
Del blog http://www.rotordiscos.com : “Este compositor francés multi-instrumentista es ya toda una figura de la música experimental europea desde hace 4 décadas. Es conocido sobre todo por la construcción de orquestas de autómatas. Su último álbum fue publicado por el sello Rephlex (de Aphex Twin) en el 2012. Para este nuevo disco para el sello Morphine, Bastien recicla componentes de sus motores silenciosos y ensambla nuevos mecanismos con partes de Meccano, Motores, ventiladores, sonajeros, papel y clavos , que se unen a instrumentos étnicos africanos, de Java, bajo, batería, gongs, etc. Un resultado sin embargo nada caótico, con temas que incorporan elementos del jazz experimental, percusiones rituales, electrónica…”
:::

Podcast de la emisión de lunes 11 de abril de 2016

DESCARGA(lunes 11): aquí o http://www.mediafire.com/download/ay5jnqh595uv5ga/perd160411.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire (pendiente) …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/download/ay5jnqh595uv5ga/perd160411.mp3

:::

Programa lunes 11 de abril de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con música electrónica creada en base a la precisión y muuuucha paciencia, un dúo chileno que a través de espectros sonoros apoyados en una filmografía tenebrosa crea sueños ambientales a la vez de lúdicos, y luego nos vamos a un pretérito cercano desde ¿Francia? con un investigador de sonidos y conceptos de vida y de muerte. Después nos vamos a Guinea Bissau con una banda politizada en grado máximo, y cerramos oscuros con el apoyo de otro artista fetiche de Perdidos.

Artista: DENZEL + HUHN
Disco: Brom
Sello: Oktaf
Año: 2015
Denzel + Huhn - Brom (Oktaf, 2015)
Del blog http://blog.rtve.es/atmosfera El dúo con sede en Berlín Denzel+Huhn han roto un largo paréntesis de 8 años con el lanzamiento de su tercer álbum ‘Brom’, en el sello de Marsen Jules, Oktaf. Después de un par de álbumes para el sello ‘City Centre Offices’, en los años 2002 y 2007, no nos cabe duda que la pareja se toma su tiempo entre disco y disco y elaboran sus trabajos con un impresionante sentido de la paciencia y minuciosidad en una era de aceleración constante de los flujos de los flujos de información. Este trabajo de Bertram Denzel y Erik Duhn consta de 14 canciones que muestra una exuberante paleta de texturas y diseño de sonido milimétrico que basculan entre retazos de Jazz o ritmos rotos hasta baladas electrónicas. “Brom” incluye además colaboraciones como las del alemán Ronald Lippok de Tarwater, Florian Juncker de Brandt Brauer Frick o Naftali

Artista: FRECUENCIA LEX
Disco: De película EP
Sello: Autoeditado
Año: 2015
Cover Frecuencia Lex
El concepto del disco se basa la estética del cómic, la novela y el cine de ciencia ficción, el retrofuturismo y terror de los 50 y 60´s.
Frecuencia lex usa samples o muestras de audio de esas películas para crear una atmósfera cinematográfica para cada tema.
Su sonido toma prestados elementos del surf rock, la electrónica, la balada, el Psychobilly, el spaghetti western, dark wave y funk, para crear un sonido único y atemporal.

Artista: ILITCH
Disco: 10 Suicides
Sello: Superior Viaduct
Año: 2015
Ilitch - 10 Suicides
Del blog www.scaruffi.com “Thierry “Ilitch” Muller creó álbumes de repetición minimalista para órgano y guitarra templada, tales como la canción principal en Periodikmindtrouble (1978), y de collages de electrónica, eléctrica y acústica, más ruido y voces, tales como 10 Suicides que vamos a mostrar, concebido en 1980.
Recomendado para fans of Ghédalia Tazartès, Chris & Cosey y Monoton. Oscuro y envolvente.

Artista: SUPER MAMA DJOMBO
Disco: Super Mama Djombo
Sello: Cobiana Records
Año: 2003
Super Mama Djombo - Super Mama Djombo
Del blog http://blogs.elpais.com “A finales de los 60 del siglo pasado, en un campamento de boy scouts, un grupo de chavales de seis y siete años formó la que se convertiría en la banda musical más legendaria de todas las de Guinea Bissau. Se llamaba Super Mama Djombo. ..La banda maduró durante los años de la lucha del país por su liberación del yugo colonial de Portugal y se hizo famosa por sus ritmos revolucionarios y sus letras a favor de la independencia y la revolución convirtiéndose en uno de los símbolos de la lucha por la libertad y contra la opresión que significaba la colonización. …El grupo toma su nombre de Mama Djombo un espíritu de la selva al que muchos combatientes se encomendaban durante la guerra de independencia…. Se dice que la banda ayudó a re-inventar el Kriol, la mezcla de portugués y lenguas locales que se hablaba principalmente en Bissau y que la revolución extendió como un idioma común para todo el país.”

Artista: ENSEMBLE ECONOMIQUE
Disco: Blossoms in Red
Sello: Denovali Records
Año: 2015
Ensemble Economique - 2015 - Blossoms in Red Denovali
Del blog http://felinnomusic.blogspot.cl Resulta imposible no recordar la cavernosa magnificencia del álbum “Psychical” (Not Not Fun, 2010) de Ensemble Economique o la belleza extraña del célebre álbum “Fever Logic” de 2013. El catálogo del artista californiano Brian Pyle es prolífico, once referencias en largo e innumerables releases en diversos formatos trazan un inesperado rastro de sonidos absorbentes y atmósferas crepusculares de ambient, drone y shoegaze. El nuevo álbum de Ensemble Economique “Blossom In Red” trae consigo la hipnótica signatura del artista a un proceso creativo que resulta lynchiano en su sonoridad e incluye la colaboración de actos como Soft Metals (Captured Tracks), la vocalista italiana J Moon (“You, By Candlelight)” y el músico Peter Broderick.
:::