Month: October 2007

Bitácora lunes 22. Variado muestrario, incluimos en esta oportunidad algo del mundo sonoro de Lynch, de temer. Este es el listado completo:

Artista: DAVID LYNCH
Disco: The Air is on Fire
Sello: www.davidlynch.com
Año: 2007

Lynch lleva más de cuarenta años pintando, dibujando, fotografiando, componiendo y diseñando además de escribiendo y dirigiendo películas.

Lo que les mostraremos es parte de la música incidental de una exposición dedicada a este multifacético artista que fue exhibida en la Fundación Cartier para el arte contemporáneo, París.

El sonido como es de esperar guarda relación con ese mundo particularmente asfixiante de Lynch, universo surrealista y hostil. Las reseñas encontradas en la web resumen entre otras cosas “…me ha llamado especialmente la atención cortometraje de 1970 titulado ‘The Grandmother’, sobre un niño que planta (tal cual) una abuela para lograr un poco de ternura en un ambiente familiar vampírico y hostil”…

“Las obras, que no llevan ni título ni fecha, comienza con unos óleos de gran formato, de enorme brutalidad. ‘Do you really want to know what I think’, se lee sobre una de las obras, en la que se ve una mujer semidesnuda, que es amenazada por un hombre con un cuchillo”. Lynch poh!, que más ni qué menos.

Artista: BADGERLORE deuda pasada.
Disco: We are all hopeful farmers, we are all scared rabbits
Sello: table of the elements
Año: 2007

De más que se puede decir que se trata de un supergrupo, a ver, enumeremos: Rob Fisk (Deerhoof) Ben Chasny (Six Organs of Admittance),Tom Carter (Charalambides) , Pete Swanson (Yellow Swans) y Liz Harris (Grouper), tal vez no suenen muy conocidos, como casi nada en este programa radial, pero que va…. el resultado es asintrópico, o sea no significa nada mas ni nada menos que todo lo contrario. Propuesta minimal, entumecida, fantasmagórica a ratos, tenso en otros momentos, un extraño relato compuesto a varias voces, de esas que penetran en la fisura.

Artista: M83
Disco: Digital Shades vol. 1
Sello: mute
Año: 2007

Escuché la canción By The Kiss mientras viajaba en auto y estoy convencido de haber sentido esa luz fulgurante entrar por todos lados hasta enceguecerme, hacer levitar el auto hasta alcanzar el sol y desintegrarme fugazmente, quedé plop!. Muchas otras imágenes cinemáticas se me vinieron a la cabeza cuando escuché el disco completo. Creo poder interpretar a más de alguno cuando digo que los temas My Own Strange Path o con mayor exactitud By The Kiss, pareciera que fueron concebidos después de ver la peli Sunshine , alerta solar de Danny Boyle, es la mejor banda sonora para un viaje al sol…. sin retorno. También podría interpretarse para ese momento culmine en la vida de un ser humano plenamente conciente del instante de transición hacia otra vida, no sé, está más que filete este discazo.

Artista: BEIRUT
Disco: The Flying Club Cup
Sello: Ba Da Bing / 4AD
Año: 2007

Me recuerda el tipo de interpretación de Neil Hannon, de los Divine Comedy, también algo de las estructuras melódicas de los Magnetic Fields, todo eso mejorado con un toque a lo Emir Kusturica, se trata del nuevo disco de la banda de Zach Condon, que muy favorables elogios ha tenido de la prensa especializada. Este disco sigue la línea marcada en el álbum Gulag Orkestar y en el ep Lon Gisland. Este nuevo LP “The Flying Club Cup” está lleno de esa influencia de los Balcanes que hizo de “Gulag Orkestar” un trabajo tan original, pero ahora acompañado de sonidos que se pueden describir como “ a lo Amelie de Yann Tiersen”, ya que hace a un lado su ukelele y usa más el piano y el acordeón. También cabe resaltar la participación de Owen Pallett (del proyecto musical ‘Final Fantasy’), el violinista que por lo regular acompaña a Arcade Fire.
Otros en los que dejar caer el interés: Andrew Bird o Jacques Brel.

Artista: DENZEL & HUHN
Disco: Time is a Good Thing
Sello: City Centre Offices
Año: 2003

De la web de la época: “El sello berlinés CITY CENTER OFFICES, muy próximo a MORR MUSIC, presenta nuevo álbum de Denzel & Huhn. Grabado en las alturas (un ático) pero con el toque submarino de explorar profundidades. Si quieres ponerles una etiqueta, piensa en un cruce entre ritmos estáticos con los glitches de tu colección de discos. Todo se trata digitalmente y queda cercano a la seriedad de grupos como SND, a la indietrónica, y a las metamorfosis dub berlinesas. D+H crean un mundo propio fascinante”.

Artista: BURNT FRIEDMAN
Disco: First Night Forever
Sello: Nonplace
Año: 2007

Este disco huele a cuerpos transpirados, a fluidos corporales varios, a emanaciones testosterónicas, a auras erógenas. Se trata de un disco con mucho funk y dub, con temperatura muy por sobre la media, con vocalistas invitados que no se van con terceras intenciones, hay una sola y a esa se dirigen sin preámbulos. Como un sencillo homenaje a Barry White.

Bitácora lunes 8: Edición de lujo, selección atemporal, discos del pasado presente y futuro pasado. Nos adelantamos en mostrar lo que no alcanzó a mostrarse en 3 años o 10 años más, somos como “la fábrica de muebles antiguos, con la más alta tecnología”. Les recordamos que si quieren seguir después de Perdidos con más nueva música en sus variedades de exponentes, tienen a Super45 (97.7 fm, 23:00 hrs; http://www.radiozero.cl/ ) y luego a Música de Medianoche (96.5 fm, 24:00 hrs; http://www.beethovenfm.cl/ ) en sus opciones dial fm santiago de chile o aldea global por la www.

Aquí va el potpurri de Perdidos para el deguste individual:

Artista: SPIRITUALIZED
Disco: Pure Phase
Sello: Dedicated
Año: 1995

Perdidos trata en lo posible, en sus estrechos 55 minutos, abarcar una amplia gama de propuestas musicales nuevas, puede que algunas áreas sean mas promovidas que otras pero tratamos que la vuelta a la tuerca sea al menos perceptible. Ahora hay ocasiones en que la grandeza de algunos discos nos devuelve a ellos cual descomunal magneto. Este es el caso de este segundo disco de la agrupación que nació de las cenizas de los Spacemen3. Todo en este disco es magnánimo, desde la producción, la orquestación, las melodías, la instrumentación, las armonías, el juego vocal, el territorio poblado de referencias visuales y arsenal de estímulos estroboscópicos.

Un compilado de citas a la Velvet, John Coltrane, John Cage y Phil Spector, The Byrds o a LaMonte Young. Psicodelia, melancolía, viaje en ácido, teletransportación levitante, todos las mezclas posibles entre lo mencionado.
Es en definitiva un disco imperdible, filetísimo!!.

Artista: BLACK FRANCIS
Disco: Bluefinger
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2007

Reconozco que después que los Pixies se disolvieron le perdí la pista al trabajo de Francis, ya sea en solitario o con los The Catholics que le acompañaron en un par de discos al menos. Pasada la tromba que significó volverlos a verlos juntos (me refiero a the Pixies) Francis vuelve a la carga con 11 temas de la mejor factura, sin embargo me cuesta superar por mi mismo esa referencia tan potente que son el cuarteto de Boston. Rescataremos algo de este disco para dejar claro que Francis se merece mucho de lo que por este programa ha pasado, ya sea directamente o como herencia evidente. Tema seleccionado: She took all the money, cantado en conjunto con su esposa Violet Clark.

Artista: WES WILLENBRING
Disco: Somewhere Someone Else
Sello: Hidden Shoal Recordings
Año: 2007

Artista de la onda ambiental, piano acompañado por recursos sonoros eléctricos postprocesados, o sea, una guitarra eléctrica bajo efectos psicotrópicos, paisajes inmersos en la onda de los Dead Texan, Labradford o Eluvium. Música para calmar a las bestias, para inducir a las ovejas para que se formen en fila y comiencen a saltar sobre el cerco. Les presentaremos un track, el último de los 10 que componen el disco, que aparte de lo perfecto del sonido tiene un título más que sobrecogedor: “While My Lungs Fill With Water” (mientras mis pulmones se llenan de agua). Uffff.

Artista: BADGERLORE
Disco: We are all hopeful farmers, we are all scared rabbits
Sello: table of the elements
Año: 2007

De más que se puede decir que se trata de un supergrupo, a ver, enumeremos: Rob Fisk (Deerhoof) Ben Chasny (Six Organs of Admittance),Tom Carter (Charalambides) , Pete Swanson (Yellow Swans) y Liz Harris (Grouper), tal vez no suenen muy conocidos, como casi nada en este programa radial, pero que va…. el resultado es asintrópico, o sea no significa nada mas ni nada menos que todo lo contrario. Propuesta minimal, entumecida, fantasmagórica a ratos, tenso en otros momentos, un extraño relato compuesto a varias voces, de esas que penetran en la fisura.

Artista: BENOIT PIOULARD
Disco: Enge
Sello: Moodgadget
Año: 2005

Hay sonoridades que distinguen claramente al ejecutante, podríamos reconocer inmediatamente a Bibio por ejemplo, o a Fela Kuti, o a Rothko…. otro de los que mantienen ese sabor reconocible al sonido propio es Thomas Meluch, aka Benoit Pioulard, guitarras procesadas, percusiones , dulcimer, uno que otro sample y grabaciones de ambiente. El total da un sabor gélido a una base acústica, sumada a la voz espectral de Benoit. Esta vez recuperaremos parte de su pasado, su primer EP que tomaría posterior forma en los excelentes trabajos “Précis” (Kranky, 2006) y Fir 7″ EP (Type, 2007). FILETE

Artista: SKALLANDER
Disco: Skallander
Sello: Type
Año: 2007

De la web: “Nuevo disco en Type, esta vez el debut en el sello del dúo neozelandés Skallander, formado por el guitarrista Matthew Mitchell y Bevan Smith (más conocido como Signer), en unos temas que atrapan a la primera por su belleza brumosa. Un disco lleno de canciones memorables, en el sentido clásico de la palabra, con ecos de Neil Young o del más reciente José Gonzalez: pop cristalino, de canciones perfectamente construidas en las que se fusionan los elementos acústicos y el tratamiento electrónico. Un disco que desorientará a los fans de la vertiente más experimental de Type pero que los aficionados al pop clásico de toda la vida saludarán como la llegada de unos Kings of Convenience de las antípodas”.

Artista: TONY OXLEY (+Derek Bailey)
Disco: The Advocate
Sello: Tzadik
Año: 2007

Uno de los más relevantes dúos de improvisación inglés, su larga amistad data de 1963, así que imaginarán el grado de complicidad y comunicación que alcanzaron, y este disco recordatorio de una exhibición de la lucidez sonora.
Tony en percusiones y variopintos electrónicos, Derek Biley en guitarra.
Los tres primeros tracks son sesiones del año 1975, el cuarto y último track corresponde al concierto tributo realizado en el London Barbicon el año 2006. Bailey murió el 25 de dic. del 2005.

Un lujo que nos permitimos.