Podcast lunes 15 junio ’09

Podcast de la edición de lunes 15: aquí va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-línea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Programa Lunes 15 junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Nueva sesión con variedad mundial, desde visitas internas – es decir desde chile mismísimo – hasta periplos por Finlandia, Alemania, EEUU trasmutado a los balcanes, prolífica Holanda y Austria. Estos son los seleccionados:

Artista: JOVENABUELO
Disco: 6123 EP
Sello: Autogestionado
Año: 2009
www.myspace.com/jovenabuelo
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Jovenabuelo transmite un océano de sonidos que mezcla acordeones, teclados, percusiones y una tranquilidad que descansa en las cuerdas, generando viajes musicales.
Permite remontarse a atmósferas calmas, introspectivas, humanas, nostálgicas, pero también intensas y expansivas.
Su trabajo más reciente lo encontramos en su EP “6123” donde nos presentan dos temas y un video que nos cautivan, engranan y ponen en alerta para el nacimiento de su próximo disco, material que se concretara el segundo semestre de este año.

Artista: PEKKO KÄPPI
Disco: Jos ken pahoin uneksii
Sello: Peippo
Año: 2007
www.pekkokappi.com
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Pos que por joer’ diría el tío de un amigo de la infancia, es que no es sólo el ánimo de mostrar un folk no habitual a nuestros oídos, es que además el idioma finlandés suena muy extraño también, los vaivenes de la melodía, junto al uso tan marcado del jouhikko un instrumento parecido a nuestro conocido violin y del que Kappi es virtuoso, podría remitirnos a escenarios más conocidos, como el de los temas más festivos de los Pogues por ejemplo, ese de los bandas folclóricas irlandesas en que los brebajes alcohólicos son los que finalmente hacen los ¾ del espíritu de la canción. Nueve tracks que son conversaciones entre Pekko y el resto de los músicos invitados, donde la armónica, la mandolina, el oud y diversos otros enseres metafísicos pueblan la sonoridad de Pekko. Muy interesante..

Artista: DEERHUNTER
Disco: Rainwater Cassette Exchange Ep
Sello: 4AD
Año: 2009
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De la web donteatheyellowsnow.blogspot.com : “Cuando todavía no nos hemos recuperado del impacto de su disco doble del año pasado, vuelve la banda de Bradford Cox con cinco nuevas canciones que se acercan bastante al sonido de Microcastle/Weird Era Cont. Lo que nos hace pensar que están bastante cómodos con su faceta más pop y convencional, por llamarlo de alguna forma. No hace falta decir que son otros cinco temazos en los que incluso se marcan una preciosa balada para todos los públicos (Game of Diamonds)”

Artista: CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE
Disco: Vs. Children
Sello: Tomlab
Año: 2009
De la web http://www.inzona.es : “A continuación de su recientemente publicado Advance Base Battery Life, una compilación de singles y rarezas, llega Vs. Children, el quinto álbum en la carrera de CASIOTONE FOR THE PAINFULLY ALONE, que continua en la linea de su trabajo de 2.006 Etiquette. En Vs. Children encontramos al compositor y cantautor Owen Ashworth alejándose de la instrumentación exclusivamente electrónica de sus primeros discos. De hecho en Vs. Children los teclados electrónicos brillan por su ausencia y los arreglos se basan principalmente en el sonido del piano, el órgano, el melotrón y la percusión acústica, tanto real como sampleada. Algo parecido a la música gospel, si imaginas que el coro se ha tomado la tarde libre y han dejado solo al director con sus samplers. Tras una tediosa preocupación por la música religiosa y una insana obsesión por lo criminal (inspirada en parte por la detención de un compañero de trabajo acusado de atracar 26 bancos desde Illinois hasta California), Ashworth escribió la mayoría de estas canciones desde la perspectiva de un criminal arrepentido. “.

Artista: EKKEHARD EHLERS & PAUL WIRKUS
Disco: Ballads
Sello: Staubgold
Año: 2009
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A ratos me parece estar entrometiéndome a esos terrenos insondados de experimentación dura como lo son los últimos trabajos de Scott Walker, lo digo por la voz de animales que aparecen y desaparecen. En este disco Ehlers junto al percusionista Wirkus además del bajista Werner Dafeldecker y del clarinetista Kai Fagaaschinski. Del sitio web y disquería www.rotordiscos.com “Disco basado en la improvisación y con inspiración en el jazz, donde Ehlers y Wirkus utilizan variedad de instrumentos: desde electrónicos, computadores, bajo, instrumentos de cuerda, clarinete, guitarra tratada, batería, etc. “ No es de fácil escucha, es algo intrincado para oídos cultivados en radios que apelan a la masividad, esto es para saborearlo con la debida calma y paciencia.

Artista: A HAWK AND A HACKSAW
Disco: Delivrance
Sello: The Leaf Label
Año: 2009
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De la web: A Hawk and a Hacksaw es una banda originaria de Albuquerque; Nuevo México (Usa), conformada por Jeremy Barnes (iniciador), percusionista; el cual fue primeramente baterista de la banda «Neutral Milk Hotel» (disuelta) y la violinista Heather Trost (la que se sumaría más tarde), juntos conforman melodías cargadas de sonidos que se inspiran en las tradiciones de los Balcanes, pero florecidas por un toque misterioso y osado”. Ellos residen ahora en Budapest (Hungría) y han andado de tour acompañados del ensamble “Hun Hangár Ensemble”. Si te gusta la propuesta de la banda Beirut este puede ser otro buen ejemplo de la influencia de música folklórica en músicos criados al alero del rock indie.

Artista: MACHINEFABRIEK
Disco: IJspret
Sello: autoproducido, www.machinefabriek.nu/
Año: 2009
www.myspace.com/machinefabriek
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Como siguiendo los pasos de Loren Mazzacane Connors, muchas notas con apenas la yema de los dedos sobre las cuerdas, sin rozar siguiera los trastes, dejando que las frecuencias puras invadan la escena y el escenario, son maquetas sonoras, son himnos de seres inanimados, difíciles microsonidos capturados con la intención de recrear los ecos producidos por el hielo, al requebrajarse, al pulirse, al interactuar de una u otra manera.

Artista: RITORNELL
Disco: Golden Solitude
Sello: Karaoke Kalk
Año: 2009
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Álbum debut de esta pareja de austriacos, Richard Eigner y Roman Gerold. Con una peculiar alma pop, este dueto tiene también un toque avant-garde por su uso de bits, sonidos atmosféricos y el uso del copy-paste. Eigner ganó en 2005 el premio Elektronikland para música electrónica experimental y gestiona su propio sello discográfico, Wald Entertainment. Gerold, es un pianista de jazz y compositor freelance para música de teatro y cine. El resultado, por lo descrito anteriormente, es esperable, electrónica con pinceladas y atmósferas de clasicismo jazzy, sugestivo y seductor.

Podcast lunes 8 junio ’09

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Programa Lunes 8 junio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Por fin llegó este día, hace rato que les quería mostrar a una banda de Congo que tocan música increíble, y también lo nuevo del ex-Cocteau Twins y la nueva propuesta del ex-vocalista de los Belle & Sebastian, de eso y aquello tendremos en una nueva sesión.

Artista: CAETANO VELOSO
Disco: Zii e zie
Sello: Emarcy
Año: 2009
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A ver, quien le está devolviendo la mano a quien, se nota que gente como John McEntire o Jim O’rourke o Sam Prekop escudriñaron e investigaron a gente como Caetano, ahora la vuelta de mano es clara , Caetano utilizando los recursos que nos son familiares en bandas como Sea And Cake o Gastr del Sol. De la web www.crisoldemusicas.com : “Zii e Zie es el título genérico que lo presenta, “Tíos y Tías” en italiano, aunque más bien fue elegido por su sonoridad, según confiesa su mismo autor, que por su significado. “Obra en Progreso” fue el original cambiado durante un viaje a Turquía, en el que estaba leyendo un libro de Orhan Pamuk.
La producción sigue la misma ruta marcada. Moreno, hijo del artista sin atisbo de conflicto freudiano en su relación, es el encargado de manejar la banda Cê: Pedro Sá -guitarra-, Ricardo Dias Gomes -bajo y piano- y Marcelo Callado -batería-. Sonidos limpios y contundentes dominan en una grabación directa. Y sobretodo la maravillosa voz de Caetano dominando. Pero lo importante son las canciones, todas sorprendentes y maravillosas. En una primera escucha quedan los mensajes políticos de la pre-Obama “La Base de Guantánamo” sobre la cárcel estadounidense instalada en territorio cubano, la que cierra “Diferentemente”, donde se refiere a Osama (Bin Laden) y Condoleezza (Rice) diciéndoles “Yo no creo en Dios” o “Lapa” donde saluda la era Fernando Henrique (Cardoso, 1995-2003) y Lula ahora en el poder. También habla de historias de desconocidos, en “Falso Leblón” cuenta duramente la de una yonqui; “Perdeu” es el relato de un niño de la favela condenado por tráfico de drogas. “Lobão tem Razão”, donde responde a las críticas de “Para o Mano Caetano” grabada por Lobão en 2001. Son canciones nuevas como “Tarado Ni Você”. Y reinterpretaciones: “Ingenuidade”, una bella samba de Serafim Adriano, y “Incompatibilidade de Gênios”, de João Bosco y Aldir Blanc. Las canciones que aparecen en Zii e Zie ha sido probadas en diferentes actuaciones en directo en pequeños clubes antes del formato definitivo. Algo que no es nuevo, pero lo de subirlo a un canal de You Tube sí. Más aún, el proceso creativo de toda la obra a través de un blog abierto resulta una experiencia apasionante, la de acercarse a un genial compositor como él. El resultado es una obra más abierta a la interpretación, donde se habla sobre la belleza de la vida desde un punto de vista persuasivo y definitivamente brasileño.

Artista: JOHN FOXX & ROBIN GUTHRIE
Disco: Mirrorball
Sello: Metamatic Records
Año: 2009
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El ex guitarrista de la banda Cocteau Twins ha participado y cooperado también en y con otros músicos como Lush, Seefeel, Ulrich Schnauss, mantiene la banda Violet Indiana junto con Sibohan de Mare. Tiene además su propio sello discográfico Bella Union junto a su socio amigo (ex-Cocteau) Simon Raimonde. Esta vez junto a John Foxx cuya idea de colaboración conjunta se remonta a los días en que participaron junto a Harold Budd, en un concierto de 2005. Mirrorball es una cascada de ecos y reverberaciones con ese distintivo sonido de Guthrie y la voz del ex-Ultravox que emerge de manera vaporosa, a veces improvisada, entre las olas de sonido de Robin.

Artista: STAFF BENDA BILILI
Disco: Très Très Fort
Sello: Crammed Discs
Año: 2009

Fino ejemplo del mejor sonido callejero africano, de Kinshasa Congo, capturado y convertido en CD por Vincent Kenis el productor de la serie Congotronics (¿recuerdan a Konono Nº1?). Este grupo callejero de músicos parapléjicos son registrados en vivo y que verlos en vivo, como en el video adjunto, nos dejan estupefactos, por el carisma de su música como por el aura de sus interpretes, en particular la del chico que ocupa un “instrumento” de una cuerda, hecho con un tarro vacío, como de durazno de conserva, y una alambre eléctrico, chequeen al final del video.
En el mensaje tras las líricas abunda la ironía y la sabiduría, “Benda Billi” significa “mira más alla de las apariencias”. Para que se hagan una idea más cercana aquí un video capturado en plena faena:

Artista: GOD HELP THE GIRL
Disco: God Help The Girl’
Sello: Matador
Año: 2009
http://www.godhelpthegirl.com/
god-help-the-girl-09
Proyecto “paralelo” de Stuart Murdoch, de los escoceses Belle & Sebastian. Según sus propias palabras, capturando la esencia de los primeros B&S, y con heterogéneos vocalistas, chicas seleccionadas por concurso y Neil Hannon (The Divine Comedy),¿la banda?, pues los mismos B&S. Las canciones se fueron escribiendo desde el 2004, Stuart comenta: “Estaba corriendo y se me metió esta canción en la cabeza. Pensé que no era un tema para Belle and Sebastian. Podía oír voces femeninas y arreglos de cuerda, podía escucharlo todo, pero no me veía cantándola con la banda.”, así que el resultado parece una mezcla de las The Supremes con la inglesa Lulu, punto aparte es el dueto en que aparece Hannon, muy en su estilo. No se descarta que esta cuestión desencadene en una peli.

Artista: MONTAG
Disco: Hibernation
Sello: Paper Bag
Año: 2009
http://www.montag.ca/hibernation/
http://thebluehouse.org/details.php?id=1050
montag-hibernation-2009
De la web www.tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Montag es el seudónimo artístico del canadiense Antoine Bédard, quien se reveló con su EP Are You A Friend?, corriendo el año 2002… Entre reseñas de poca tirada, no fue sino hasta el 2004 que llegó su primer álbum en largo, Alone, Not Alone, el cual le proporcionó un merecido ascenso en el circuito indie, pues se editó en toda América del norte vía Carpark Records, y, por cuenta del sello Gooom, se extendió a toda Francia. Un año más tarde se publicó, de forma limitada y sólo en Japón, el álbum Goodbye Fear, producto de una gira que Montag llevó a cabo junto a las chicas de Au Revoir Simone. Posteriormente, en el 2007, divulgó su segundo larga duración, Going Places, y entre alguna que otra reseña menor, recientemente acaba de liberar, de manera totalmente independiente, el mini-álbum que les presento: Hibernation.
Aunque Antoine ha mantenido buenas relaciones con diversos sellos y aún lo hace, su decisión de publicar Hibernation por sus propios medios se debe a que encontró su sonido demasiado personal, de modo que resolvió, en miras de hacerlo más especial y conferirle mayor intimismo, liberarlo en febrero pasado, de propia mano y sólo hasta las 150 copias. Tal y como sugiere el título, Hibernation fue elaborado a partir de la inspiración urdida por el propio invierno, no sin ánimos de tornarlo más tolerable; con siete pistas entretejidas de colchones ambientales ensoñadores, suaves estructuras electrónicas y líricas melodías, el artista ha logrado no sólo construir un notable mini-álbum, sino que además consiguió, incluso, estrechar distancias entre las estaciones… Como el propio Montag señala en su myspace… “escuchar de ser necesario un cálido manto de cuerdas y sintetizadores”.

Artista: SALVADOR CRESTA
Disco: Araña Vegetal Al Viento
Sello: autoproduccion
Año: 2006
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Salvador es de esos ‘personajes ‘ con los que nos topamos a veces en la vida, estrafalarios, mitad juglares mitad magos, aquí -en un acto poético- invitándonos a entrar en su mundo de juguete. Musicalmente pareciera un proto-Banhart, con letras surrealistas y arcanas. Interesante ser que puebla en esta o en la vida paralela.

Artista: TENNISCOATS
Disco: Temporacha
Sello: Room 40
Año: 2009
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Un llamamiento a sentir el medio biótico como si fuéramos partícipes, la sonoridad es extrema acústica, salvo una que otra reverberación que nos sacude el oído con la sola intención de devolvernos la psiquis al sitio desde donde fue removido. De la web : “Saya & Ueno Takashi y sus amigos especiales nos brindan con este minimal-freak- folk a la japonesa, que es la música indicada para rallar a tus compañeros de estudio que insisten en una música sobre-producida, ruidosa y alegre; lucen un sonido a lo artesanal, sutil e introspectivo, con vocales dulces, piano, guitarra y más. Imagínate una Cat Power sin tanta rabia, o un Animal Collective sin su fondo de maquinaria de ciudad. El año pasado grabaron «Tenniscoats / Tan-Tan Therapy» con los artistas Tape, Ass y Hapna, editado por el sello Hapna (Suecia) y en Japón, Headz. Tocan en directo en el circuito de festivales y conciertos en Japón bastante a menudo con tales deidades de la escena independiente Japonesa como ASA-CHANG & Junrei y Nobukazu Takemura”.