Podcast lunes 15 de diciembre de 2014

Programa-Podcast Lunes 15 de diciembre

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Programa lunes 15 de diciembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un adelanto para los especiales de Febrero, seguiremos con una especie de un cantante de baladas canadiense inspirado en Twin Peaks, un poquillo de electrónica IDM pura y no tan dura, un retorno de una de esas bandas inmaculadas y cerrando con dos exponentes nuevísimos para Perdidos y sus propuestas retorcidamente ambivalentes.

Artista: Various (CLOSE LOBSTERS, THIS POISON, THE MIGHTY LEMON DROPS y más)
Disco: ‎ CD86 – 48 Tracks From The Birth Of Indie Pop
Sello: Castle Music / Sanctuary Records
Año: 2006
cd86 cd2
De 24 de octubre de 2013, sitio www.playgroundmag.net “El próximo año la celebrada recopilación que NME puso en circulación en formato casete en 1986, “C86”, y que acabó identificando a todo un estilo musical y a una generación de bandas dedicadas a un jangle pop polvoriento, tendrá una reedición expandida a través de Cherry Red Records. La colección será lanzada en un doble CD y ha sido seleccionada por el comisario original, Neil Taylor. El tracklist aún se ha de confirmar, pero una nueva página de Facebook que se ha creado como canal de comunicación del proyecto muestra las 22 canciones originales en su descripción. No obstante, se habla de una reedición expandida, por lo que se espera que incluye algún tipo de material adicional de la época como reclamo comercial. Su lanzamiento está fijado para mayo de 2014.Entre los artistas destacados de “C86” se encuentran Primal Scream, The Pastels y The Wedding Present. La recopilación fue lanzada originalmente como una cinta sólo a la venta por correo, con un LP lanzado el año siguiente a través de Rough Trade. En 2006, Bob Stanley de Saint Etienne lanzó un spinoff titulado “CD86: 48 Tracks from the Birth of Indie Pop”, que retomaba la estela de la recopilación original y ampliaba su espectro de influencia incluyendo a bandas como The Sea Urchins, Another Sunny Day, Talulah Gosh o The Hit Parade.

Artista: THE WAKE
Disco: Harmony
Sello: Factory
Año: 1982
Wake, The - Harmony
Del sitio http://talkaboutpopmusik.blogspot.com “Entre los años 1977 y 1985 hubo un gran remezón musical. Los hijos del punk, aburridos de lo poco creativo del género, empezaron a mirar hacia nuevos horizontes y comenzaron a experimentar con ritmos y sonidos ajenos al tarro punk imperante. En ese momento comenzó la era del post punk. Algunos se agarraron de la fuerza y ritmo del funk gomoso de James Brown y Funkadelic (Gang Of Four, ESG, A Certain Ratio), otros se interesaron en las posibilidades que les ofrecían los estudios de grabación, y también del dub y del reggae proveniente de Jamaica (Public Image Ltd., The Pop Group, Dif Juz), y otros tantos comenzaron a curiosear con los sintetizadores y la música electrónica y el krautrock alemán (Cabaret Voltaire, Gary Numan, This Heat, New Order, etc). Entre estos últimos estaban The Wake.
Formados en Glasgow, Escocia, estos cabros liderados por Gerard “Caesar” McInulty, los hermanos Steven y Carolyn Allen, y don Bobby Gillespie (que más tarde formaría la referencial banda Primal Scream) fueron fuertemente influenciados por gente como Joy Division, y pronto fueron fichados por la legendaria Factory Records, y así comenzó su carrera. Y si en su primer trabajo, el mini LP Harmony (1982) predominaba el sonido oscuro y denso cercano al de los mancunianos liderados por Ian Curtis, en Here Comes Everybody predominarían los bajos remarcados, y las capas de sintetizadores que cambiarían por completo su estilo. Aún así, su sonido demasiado cercano a los New Order de Movement les traería odiosas comparaciones. Pero da igual, este disco es una maravilla que contiene joyitas increíbles como O Pamela, Sail Through, All I Asked You To Do o el tema que le da nombre al disco.

Artista: LEWIS BALOUE (recomendación de Ottavio Berbakow)
Disco: Romantic Times
Sello: R.A.W. Records // Light In The Attic
Año: 1985/ 2014
Lewis Baloue - Romantic Times
Del sitio http://jenesaispop.com Ahí está. Lewis, el verdadero “cantaor elusivo”, ha sido encontrado vivo en Canadá por el sello que le edita los discos actualmente, Light in the Attic. Muchos creían a Lewis muerto pues, tras publicar un par de discos en los años ochenta que pasaron absolutamente desapercibidos, no se había vuelto a tener pista del cantante hasta esta última semana. Lewis se ha convertido en artista de culto en los últimos tiempos gracias a la calidad atemporal de ‘L’amour‘ y ‘Romantic Times‘, este último firmado como Lewis Baloue. Dos discos que han sido comparados con el trabajo de Angelo Badalamenti para ‘Twin Peaks’ y que deberían ser toda una delicia para seguidores de Nick Drake, John Martyn o Vashti Bunyan. Light in the Attic cuenta que Lewis, de nombre real Randall Wulff, se encontraba sentado tomando un café con su novia cuando le encontraron. Al parecer, Wulff se mostró sorprendido de que le buscaran pues dice haber “estado por aquí todo este tiempo” y no tenía ni idea del actual interés por su discografía. “Eso fue hace mucho tiempo”, ha dicho. “No miro atrás. Estoy trabajando en algo que me ha tomado entre cuarenta y cincuenta años escribir. No busco dinero. Solo rasgueo mi guitarra. Os deseo todo lo mejor”.

Artista: MAPS AND DIAGRAMS
Disco: Snowglobe EP
Sello: Sutemos (lituania)
Año: 2011
Maps And Diagrams - Snowglobe EP
Del sitio http://phlowmagazine.wordpress.com/ Electrónica pura | Maps and Diagrams lleva en el mundo desde 2002, lo que le ha permitido sacar un buen número de LPs, singles o colaboraciones en compilaciones de diferentes sellos. Además durante su trayectoria ha compaginado la edición digital con netlabels que funcionan con licencias CC, como por ejemplo Sutemos, Yuki Yaki o Beko, con la edición física en microsellos de electrónica IDM como Expanding Records, Chemical Tapes (Benge, Pleq…), etc.
“Snowglobe EP” me ha parecido un disco de electrónica pura, sin adjetivos, de muy fácil escucha, muy agradecido y a la vez de mucha calidad. Un IDM ambiental precioso con reverbs atmosféricos y, en definitiva, con una producción exquisita que me ha recordado en muchos momentos a algunos palos de inicios de la electrónica IDM de principios de los 90.

Artista: TARWATER
Disco: adrift
Sello: Bureau B
Año: 2014
tarwater - 2015 adrift-bureauB
Del sitio http://www.comolasgrecas.com “Adrift” es un álbum de una madurez – influencias y sonidos – magnífica. Estamos ante Krautrock orgánico y profundo, con rasgos de estilos, con vocales que nos transportan al Manchester/Uk de finales de los 70 ( como por ejemplo los tracks “The Tape” y “The Glove”). Un LP en el que confluyen etiquetas como lo psicodélico, el krautrock, el ambient o la electrónica más punkera…… Guitarras y bajos descendientes del rock y el blues – como en “Devon Saturday”. Nos sorprende mucho el track Tarwater, que como bien decíamos, nos huele a lo que sería Ian Curtis/New Order en versión actual y muy electrónica, electrónica rota y ambiental. Este Álbum es una fusión inteligente en todo su conjunto: incluso encontramos influencias folclóricas árabes y de oriente próximo (en el track Hormology Myself se atreve a mezclar esto con un vocal propio de la Dark Wave)… Electronic Dub: todo se recuerda, de una forma u otra (“They Told me in the Alley”), y reiteramos los increíbles vocales de todo el álbum: con raíces europeas de finales de los 70 y la década de los 80. Se atreven a rozar el indie y el pop electrónicos, como en “Coconut Signal”. TARWATER se podría decir que han hecho un álbum Indietrónico y Neo Krautrock, con reminiscencias que dejan entrever su gran cultura musical.

Artista: OPERA MORT
Disco: Dedales
Sello: Alter
Año: 2014
Opera Mort - Dedales [2014]
Del sitio http://www.conceptoradio.net Excelente nuevo trabajo de Opéra Mort, dúo formado por Jo Tanz y Laurent Gerard (cuyo nombre de artístico es èl-g) para el sello de Luke Younger (Helm), Alter. Sus nombres y proyectos han ido ganando en los últimos años la consideración y el respeto al ser descubiertos como acompañantes de Ghédalia Tazartès en su proyecto Reines d’Anglaterre, completando a su lado dos obras tan demenciales como “Les Comores” y la brutalidad de “Globe et Dynastie”. En ese preciso instante nos fuimos preguntando quienes eran la pareja acompañante (como ya citábamos en alguna reseña de Ghédalia Tazartès en la web) y descubriendo una obra como la de èlg en solitario con la publicación, de nuevo en el sello Alter, de un trabajo tan sensacional como “Mil Pluton” en 2012.
Junto a Jo Tanz (también activo en otros proyectos anteriores como Placenta Popeye) completan como Opéra Mort su tercer trabajo y sencillamente crean una maravillosa obra de perturbada belleza cercana a Mordant Music (como no al proyecto eMMplekz), el aire retro de Ghost Box pero desde el impacto cerebral de sellos como Entr’acte, PAN o eMego. Son viñetas de vanguardia electrónica retro con un aroma de lirismo tradicional entre la demencial abstracción de estos géneros en sus manos. La magia de “Dédales” radica en una naturaleza que se presume confusa y hostil, pero que en su transcurso acaba fluyendo en una sensación cándida, igual que sucedía con Hype Williams. Del mismo modo en que el trabajo de élg, “Mil Pluton” como os decía, era gratificante y en aquella crítica empleaba el nombre de David Thomas para intentar establecer una comparación con la música de Laurent Gerard, como un placer aparentemente lunático.

Artista: ULISES CONTI
Disco: Los Griegos Creían…
Sello: Flau
Año: 2014
Ulises Conti - Los Griegos Creian
Del sitio https://bonsaiclara.wordpress.com “…Pero este viaje es tranquilo: el piano, a pesar de los cambios que sufre, parece aún tener tiempo para monólogos interiores y pacíficos, y cuando los sonidos del futuro se infiltran lo hacen de manera gentil, con respeto. Sin embargo, justo cuando pensamos que este procedimiento se está por volver regla, aparece “X” como clímax electrónico con un loop de dos segundos que invade de manera violenta y confusa, como si la abducción estuviese completa. Después de la última invasión llega “Y”. El final aparece así como una nueva bienvenida pero diferente a la del comienzo. Las voces angelicales cambiaron, no son las mismas. Como todo coro de una tragedia griega, estas voces son mediadoras entre lo que sucede y el espectador, y hablan directamente sobre lo que acaba de presenciar. El coro en Los Griegos… funciona de la misma manera, nos da la bienvenida a la experiencia que estamos por vivir y luego se despiden una vez que termina la historia. De todas maneras, no es casual que con la travesía presentada, el punto final y cierre del disco no sean estas voces sino una vez más, el piano. Con “Z”, la última letra, este piano aparece como exterior, más exterior que el coro, como si todo lo que se acaba de vivir no hubiera sido más que un simple recuerdo o un simple sueño.”
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Podcast lunes 8 de diciembre de 2014

Programa-Podcast Lunes 8 de diciembre

(In Edit …. vamos por Fela en la competencia internacional y por Tobías en la nacional)

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Programa lunes 8 de diciembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Recuerdatorio permanente, desde el 5 de diciembre, Festival de Cine-Documental IN-EDIT 2014 (www.inedit-nescafe.cl)
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En el link toda la info sobre los documentales y pelis relacionado con lo que nos apasiona: La Música.

Bitácora: Los cantos de los pajarillos como leitmotiv, luego lirismo en bajada con un galés que no conoce otro cambio de niveles, el pop perfectamente matemático de un noruego impenitente, una visita a la etnomusicología de nuestros vecinos peruanos curada por el músico David Byrne y rematando con una folklorista inglesa que del olvido volvió gracias al encandilamiento de músicos como Max Richter, Piano Magic o Devendra Banhart. Además tendremos visita de un amigo de Perdidos que está lanzando esta semana su nuevo trabajo en vinilo y una presentación en el espacio RAT.

Artista: THE BLACK DOG
Disco: Exhibit 1 & 2
Sello: http://duststoredigital.com/album/exhibit-1-2
Año: 2014
the black dog - exhibit 1 & 2 - cover
A propósito de un Festival organizado por la Universidad de Sheffield en septiembre de este año, el grupo electrónico The black Dog fue comisionado para musicalizar un video y la espacialidad de la gallería en la que estaba siendo exhibido. Los sonidos de los pájaros al amanecer, gravemente amenazados en su hábitat natural por el desarrollo humano.
Aprovechamos de colgar el video en cuestión, realizado por el fotógrafo y cineasta Shaun Bloodworth

Save The Birds from shaun bloodworth on Vimeo.

El festival se llamó “Festival de la mente”, aquí el link por si quieren investigar un poquito más
festivalofthemind.group.shef.ac.uk/save-the-birds-exhibition/

Artista: FRANK BENKHO
Disco: The Revelation by Frank Benkho
Sello: Clang
Año: 2014
The Revelation by Frank Benkho
Agrupados bajo la premisa de la improvisación con instrumentos electrónicos análogos en tiempo real, esta colección de 4 temas especialmente preparados para Clang, recoge la experiencia acumulada en largas sesiones de aprendizaje y descubrimiento. Retomando las técnicas y las restricciones de la vieja escuela de la música electrónica, sumado al ejercicio de abandonar el uso de software en la generación y el procesamiento del sonido, “La Revelación según Frank Benkho” se plantea como desafío el volver a los orígenes, a lo simple, a la emoción fundamental de crear música y disfrutar de su escucha.

Artista: SONGDOG
Disco: Last Order At Harry’s Bar
Sello: Junkyard Songs
Año: 2013
songdog - last order at harry's bar
Folk de la galia en primera persona, ‘Last Orders en el Bar de Harry’ sirve como metáfora de un tiempo y lugar de las últimas cosas, un sitio y un momento del juicio final. Las canciones de “Last Orders en el Bar de Harry ‘forman un testimonio sincero de una vida vivida, dando testimonio del paso del tiempo, al dolor, al amor ya la pérdida de la misma, y para los consuelos de la memoria. Sin embargo, no obstante la visión sombría, el espíritu sigue siendo desafiante en elegantes melodías de las canciones y el lirismo explícito.
Del sitio http://perdiendomiejem.blogspot.com “…Songdog, un trío comandado por el ex dramaturgo galés Lyndon Morgans. Su cuidadísimo folk-rock (que incluye siempre de forma versátil, pianos, arreglos de cuerda, banjo, acordeón, tablas mandolina y hasta sierra musical) está puesto al servicio del oyente y no sólo de la exhibición emocional del cantautor. De voz melancólica y dura, con un pulso narrativo muy beat y esa eterna obsesión por el romanticismo callejero, la sordidez, el fatalismo y los vicios autodestructivos, Morgans tiene un pie en el estilo de I Am Kloot, otro en el de Bright Eyes y una mano en el de Fionn Regan. Y escribe canciones que, con títulos como “I Bought A Rose From The Guy At The Traffic Lights”, nunca podrán ser malas.”

Artista: SONDRE LERCHE
Disco: Please
Sello: Mona Records
Año: 2014
Sondre-Lerche_Please_HiRes-1
Del sitio http://jenesaispop.com “A la altura de ‘Sondre Lerche‘, hablábamos de cierto estancamiento creativo del artista noruego. Tres años después se ha divorciado de la modelo y cineasta Mona Fastvold y ‘Please’ ha servido tristemente para renovar su discurso en lo musical, como reflejo de esa relación que se ha ido descomponiendo. Algunas letras estaban escritas desde antes de la separación, pero él mismo reconoce que, a toro pasado, esos textos le resultan premonitorios. Porque las letras de este ‘Please’ no muestran una petición de regreso como su título indica sino más bien un análisis de esa relación de pareja, donde caben el enfado, el odio, la nostalgia, la incertidumbre y por supuesto el sufrimiento. Lerche lo ha reflejado muy bien a través de los tres singles de adelanto: ‘Bad Law’, de vídeo etílico; ‘Legends‘, de vídeo coreografiado en plano secuencia añadiendo comicidad a ese “just dumb-ass-you and dumb-ass-me”; y muy especialmente ‘Sentimentalist‘, una canción romántica a la vieja usanza, con cierto poso francés, y tan atemporal que lo mismo habría podido entonarla Amy Winehouse que Raphael. Quizá un poco más ella por su referencia sexual (tríos en mesas de ocho personas). Aunque hay momentos menos inspirados en el tracklist, como el lánguido jazz de ‘At Times We Live Alone’, aún quedan temas por destacar, como el probable cuarto single ‘Lucifer’ o ‘Lucky Guy’, una balada entre la instrumentación de los primeros Cardigans, las guitarras de los Sundays y el tono tristón de Delerm. Y lo mejor es que a lo largo de su minutaje, ‘Please’ presenta a un Sondre renovado, encajando experimentos ruidistas como arrebatos de furia que suenan a cortocircuito, a platos rotos, irrumpiendo en una amable melodía como se ha interrumpido una bonita vida conyugal. Es gracias a eso que encontramos aquí, pese a algún altibajo, varias de las mejores canciones de la carrera del autor de ‘Two Way Monologue’ o ‘Heartbeat Radio’.

Artista: V/A (Chabuca Granda, Manuel Donayrey otros)
Disco: Afro-Peruvian Classics: The Soul of Black Peru
Sello: Luaka Bop
Año: 1995
afro-peruvian classics_ the soul of black peru
Después de habernos paseado por TOM ZÉ hace unas semanas atrás, ahora nos paseamos por otra curatoría d David Byrne (Talking Heads), en su sello Luaka Bop, disco editado en 1995, una selección con inspiración en los vestigios y/o canciones con raíz africana en la musicología peruana.

Artista: VASHTI BUNYAN
Disco: Heartleap
Sello: FatCat Records
Año: 2014
vashti bunyan - heartleap (dicristina stair, 2014)
Del sitio http://www.fantasticplasticmag.com : “Como recobrando fuerzas y confianza en su talento, “Heartleap” pasa de colaboradores y es producido enteramente por ella misma. Ha dicho que es el último disco de su carrera y ha querido encargarse de todo. Esta vez coge el toro por los cuernos, pero el resultado no refleja su presumible osadía: este es, si cabe, su trabajo más humilde. Su modestia duele. Igual que esa persona cabizbaja que pasa inadvertida en un lugar público, solo revela su verdadera belleza hasta que prestas atención. Hay que hacer a veces un esfuerzo para escapar de la dulce ensoñación y volver a la música, para darse cuenta de que aún sigue sonando. Sólo algunas canciones destacan ligeramente entre la tenue niebla: “Across The Water”, “Mother, “The Boy”, “Gunpowder”… Dependiendo del momento, un tema te llegará más que otro. Pero el tedio está a la vuelta de la esquina. Y al final llega “Heartleap”, la preciosidad que termina y da nombre al disco; un disco que no es perfecto, pero que acaba siendo una emotiva forma de cerrar su carrera. Un minúsculo broche de oro. Tras décadas de olvido, Vashti Bunyan ya puede sonreír orgullosa. Cuando llegó nadie se dio cuenta, y ahora que tiene nuestra atención, se va como vino, de puntillas, con un suspiro, un tímido adiós. Adiós, Vashti, y gracias por tu música”.
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