Programa lunes 30 de noviembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Ad portas del inicio de una nueva fiesta melómana

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Mas info en Mas info en https://www.facebook.com/Festival-In-Edit-Nescafé-Chile-260379310661305/ o en
www.inedit-nescafe.cl

Bitácora: Un fisgoneo por una fiestas de chicos de los 50s, de esas que se hacían en patios, terrazas, mezclas de soul, funk y swing. Siguiendo con una visita que hace rato no teníamos, con Armelle Pioline (de los franceses Holden) acompañando a un amigo músico que está lanzando por estos días su nuevo proyecto. Luego nos vamos al folk sesentero con una voz que les traerá a la mente la de Thom Yorke. Bloque asesino a continuación con paisajes bucólicos para suspenderse mucho más allá de la estratosfera con dos proyectos actuales y para no morir y dejarle al menos unos 3 auditores a Radiopolis un poquito de rocksteady de la segunda mitad de los 60s.

Artista: ROYAL JESTERS
Disco: English Oldies
Sello: Numero Group
Año: 2015
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Formado en Lanier High School en los finales de los años cincuenta, los Royal Jesters gobernaron durante mucho tiempo la escena adolescente de San Antonio, que navegan entre un Soul dulce y angustiosas baladas en locales de baile, fiestas y concursos de talentos. Numero Group ahora ha ido cuidadosamente revisando los archiveros de vinilo de este y compilado en este disco titulado English Oldies, un total de 28 canciones retrospectiva que abarca los años dorados del grupo, 1962-1967. Temas que no deberían faltar en las fiestas Soul o Muerte del DJ CAraya

Artista: SLIC
Disco: Slic
Sello: Independiente
Año: 2015
SLIC-FRONT
SLIC es el proyecto personal del músico chileno Sebastián Arce (Pánico‐Yajaira) donde nos presenta su faceta como compositor y multiinstrumentista en un disco homónimo atemporal y cinematográfico.
A través del piano, armonio, guitarrón, vihuela, theremin y múltiples percusiones, tales como pandero, tañador, maracas, güiro, timbal, campanas, clave, glockenspiel, entre otros, nos transporta a un universo plagado de emociones y estilos que van desde un vals misterioso hasta una cumbia picaresca, pasando por una melancólica balada y suaves melodías interpretadas por la vocalista de la banda francesa Holden, Armelle Pioline.

Artista: GOLDBERG
Disco: Misty Flats
Sello: Light In The Attic Records
Año: 1974/ 2015
Goldberg - Misty Flats
El sonsonete les recordará a las canciones folk más piolitas de la discografía de Radiohead, apuesto.
Barry Thomas Goldberg fue de 23 en 1974, el año en que su grupo de power pop The Batch se separó. The Batch se dedicó a grabar este disco en solitario Misty Flats, y aunque son pocos los que en su día lo oyeron, con el tiempo se convirtió en una gema perdida en el espacio. “En 1974, el mundo estaba cansado, la guerra de Vietnam estaba terminando, EEUU fue en este lugar donde no sabía dónde se dirigía, era el humo de días de Watergate”, dice Goldberg ahora. “Recién había dejado mi banda, y yo no sabía dónde me dirigía tampoco. Y eso es lo que Misty Flats representa: ni supercarreteras ni caminos abandonados, pero en algún punto intermedio”.

Artista: OLAN MILL
Disco: Cavade Morlem
Sello: Dronarivm
Año: 2015
Olan Mill - Cavade Morlem
Olan Mll nos vuele a visitar a Perdidos en el Espacio (anteriormente lo hizo el 2013 con algo del disco Hiraeth). En este bloque de música suicida, a las altas horas de la noche, de un lunes agotador, mostrar este tipo de sonoridades es un salto al vacío, un ambient espectral, un vaivén de olas arrulladoras que solo pueden incitar a una sola cosa: DORMIR. Así que los invitaremos so riesgo de perder a o menos un 60% de la audiencia. Ojalá no lo escuchen en la radio del auto mientras van conduciendo, eso sería despedirnos para siempre.
Olan Mill es el proyecto del músico Alex Smalley, órganos como drones, vocalizaciones como neblina, violines como susurros. Si existen las sirenas que hacen que los barcos se estrellen seducidos por su canto, este debe ser la música que acompaña a esas voces descarriadas y asesinas.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA & FEDERICO DURAND
Disco: Magical Imaginary Child
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2015
Chihei Hatakeyama & Federico Durand - Magical Imaginary Child
“Inspirado por una pequeña estatua de Buda en el vecino templo de la casa de la Hatakeyama,” Niño imaginario mágico “es la primera grabación de colaboración entre Hatakeyama y el argentino Federico Durand. Procedente solamente una guitarra eléctrica (Chihei Hatakeyama) y la cinta de casete (Federico Durand) .Este álbum registrado de marzo de 2014 en la casa de Hatakeyama durante la gira japonesa de Federico Durand. Las cuatro obras que componen el disco son verdaderas meditaciones y sonidos poéticos, dignos continuadores de lo que nos va a presentar Olan Mill en el bloque precedente.

Artista: Varios Artistas (Alton Ellis & The Flames, The Paragons y más)
Disco: Treasure Isle presents rock steady1966-1968
Sello: Trojan
Año: 2013
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Este conjunto de 2 CD está lleno de maravillosos alegres “Rock Steady”, canciones; pensar en el reggae con una gran dosis de alma. El período cubierto en esta colección, 1966-1968 fue una época dorada para el reggae, y la etiqueta de Treasure Isle de Duke Reid estaba produciendo algunos excelentes solteros durante este tiempo. El subtítulo de esta colección lo resume muy bien: 40 éxitos arrolladores.
Hay un montón de grandes nombres de la escena reggae como Alton Ellis, Justin Hinds & the Dominoes, los Paragones, los Melodians, Tommy McCook, y otros, además de una canción de uno de mis cantantes de reggae favoritos, el subestimado Dobby Dobson. Sobre lo único negativo que puedo decir de esta colección es que repite las canciones de otros CDs recopilatorios Treasure Isle que ya poseo, además de que ya cuentan con una colección de Alton Ellis para algunas de esas canciones son redundantes también. Sin embargo, eso es un problemilla y tal vez sólo una personal. Para la mayoría de los fans del reggae, esta será una delicia total. Y creo que esta colección también será de interés para los amantes de la música de 1960 alma. Las portadas de éxitos soul como “I Wish It Would Rain”, “Soul Serenade”, y “En la media noche.” Y, por supuesto, es la versión original de “The Tide is High”, una melodía que más tarde fue un gran éxito para Blondie.
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Podcast de la emisión de lunes 23 de nov de 2015

DESCARGA(lunes 23): aquí o http://www.mediafire.com/listen/19eyyd6h62506aj/perd151123.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/19eyyd6h62506aj/perd151123.mp3

Programa lunes 23 de noviembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Desde la suavidad de una dama hasta la “en tu cara” de un dúo de postpunks del 2015 que no le hace asco a decirte lo que no te gusta escuchar y en el mejor acento de obrero inglés.

Artista: JULIA HOLTER
Disco: Have You In My Wilderness
Sello: Domino
Año: 2015
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Del sitio http://jenesaispop.com “Julia Holter es una interesantísima cantante y compositora de pop historiado y preciosista, desde su debut en el no muy lejano año 2011. El único defecto que se le podía achacar era un excesivo uso de arreglos, lo que, sumado a un afán por escapar de lo convencional algo desmedido, daba lugar a discos subyugantes pero un poquito farragosos. Sin embargo, Julia ha evolucionado de una manera fantástica y en este ‘Have You in My Wilderness’ se ha despojado de lastre, ha rebajado los elementos más plúmbeos de su música y ha ganado en frescura. Y con ello ha alcanzado una ligereza pop exquisita, sin renunciar a su carácter literario ni a los elementos oníricos. En un ejemplar equilibrio entre accesibilidad y riesgo, las canciones de este disco salen a la luz de manera espléndida y conquistan el cerebro de manera sosegada pero incondicional. Y no sólo las canciones; también hay que destacar la atmósfera que respira, una peculiar cualidad brumosa que realza en vez de empañar el brillo de sus temas”.

Artista: CVVV
Disco: Todo no es todo
Sello: Jacobino discos (Chile)
Año: 2015
cvvv - Todo no es todo - FRONT
Del sitio www.jacobinodiscos.cl/: “Ver el ritmo, el pattern, el pattern, uno, dos, tres, cuatro, ver el beat. Beatelver. Ritmo y reberberación.
Reberberación y rito estático-dinámico. Ver como antes de ver con el ordenador, ver con la máquina pre-piensa-diferente. Sonar con la máquina antes de sonar I/O, sonar con la máquina pre-sets. Sobre la marcha iremos viendo, improvisando, descubriendo, (ir)radiando. Control/Descontrol, Control/Voltaje, C/VVV.
El proyecto C/VVV, está formado por Pablo Flores (Namm, Aysén, nnnaaammm), Fernando Mora (Augias Amena) y Mika Martini (Frank Benkho, Pueblo Nuevo) y se forma el año 2011, ha tocado en el festival AIMAAKO, Museo de Arte Contemporáneo, el año 2012 y en la Bienal de Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes, 2013, Centro Cultural de España 2014, Satta TV, Needle, entre otras.

Artista: LAKE MARY
Disco: And The Birds Sing In Chorus First
Sello: eilean rec
Año: 2015
Lake Mary - And The Birds Sing I
Actuado como ragas o como fingerpickings, el trabajo de Lake Mary en un vasto espacio abierto, montañas y valles, todo desnudos esperando ser explorados con la guitarra o el banjo en ristre, extrayendo cascadas de notas para equilibrar la sensación profundas atmósferas campechanas, con la lluvia amenazante, con la luminosidad de los días soleados golpeando fuerte y encandilando Lake Mary (Chaz Prymek) nos ofrece una pacífica excursión a internarse en el bosque, dejando apenas los rayos sorteen la densa capa de ramas y hojas y ahí abajo se multiplican y se multiplican las notas.

Artista: PHOTAY
Disco: Photay
Sello: http://photay.bandcamp.com/album/photay (tú le pones precio)
Año: 2012
Photay - Photay
Cuando a los 9 años te muestran a Aphex Twin y a los 20 te pegas un viaje a Guinea África, las repercusiones en tu cerebro y en las ideas creativas de cómo marcar esa diferencia entre en que sabe y el que no, se transforman en un álbum como este, creado por el músico que está detrás del alias Photay, Evan Shornstein, impresionante la combinación de recursos sónicos, en la exploración de sonidos naturales y digitales, variadas técnicas y tecnicismos para derivar en este su primer álbum.

Artista: QUANTIC
Disco: Magnetica
Sello: Tru Thoughts
Año: 2014
quantic 2014 - Magnetica
El sitio http://www.clubbingspain.com “Will Holland, más conocido como Quantic, es sin duda uno de los productores más influyentes de la última década en cuanto a músicas negras y del mundo se refiere. Todo lo que ha ido publicando ha tenido una repercusión brutal, desde sus comienzos como Quantic Soul Orchestra, con un sonido soul y funk más clásico, pasando por sus proyectos centrados en la fusión de ritmos tropicales y africanos como Combo Bárbaro, Flowering Inferno u Ondatrópica, así como sus colaboraciones con artistas de la talla de Alice Russell o Nidia Góngora. Siempre con un nivel altísimo de calidad y reinventándose a cada paso. Con este Magnetica vuelve el Quantic más electrónico, reviviendo sus raíces como productor de música de baile, eso sí, sin perder nunca de vista el folk, reggae, soul, cumbia o highlife, es decir, sin dejar de lado esa vertiente étnica que subyace todo su material desde que se fuera a vivir a Colombia en 2007. Casi desde entonces no editaba discos a su propio nombre (desde 2006 con An Announcement To Answer), lo cual también indica un cambio de registro ya que, aunque cuenta con un buen puñado de colaboradores, al final la producción y el núcleo del disco se ha llevado a cabo a base de crear beats y ritmos con el Ableton, aportando ese toque electrónico que necesitaba el álbum. Y cómo no, el resultado ha sido la mezcla de los dos mundos entre los que se mueve Holland, el análogo y tropical con el electrónico y más clubber.

Artista: SLEAFORD MODS
Disco: Key Markets
Sello: Harbinger Sound
Año: 2015
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Del sitio http://www.hipersonica.com “Steve Albini es un hombre curtido en la vida, que estará ya curado de espanto y del que podemos afirmar que sabe muy bien lo que se dice. Por tanto, habrá que creerle si dice que Sleaford Mods son la mejor banda del planeta y el que diga que no está equivocado. Este dúo podría ser tu grupo favorito en el rato que te pasas escuchándolos o pasándose la vida durante sus conciertos. Luego se tras un rato se te pasa hasta que le vuelvas a dar al play o los vuelvas a ver dando lecciones de putoamismo en directo. Su efecto es instantáneo al igual que fugaz pero imparable. Su propuesta fresca y directa te ofrece un rato más que excitante y divertido, como ya demostraron recientemente con satisfactorios resultados en Divide and Exit (Harbinger, 2014). Más de doce meses después, nada ha cambiado en Sleaford Mods, tampoco es que hiciera gran falta cambiar algo, y así lo han reflejado en Key Markets (Harbinger, 2015) donde continúa exactamente donde lo dejaron, con las características sonoras de Sleaford Mods inmutables pero igual de eficaces e imparables. Sleaford Mods, inmutables e imparables- Por si acaso habéis sido tan inconscientes de permanecer ajenos a la existencia de Sleaford Mods, tendré que advertiros de los componentes de su chispeante fórmula: Andrew Fearn pone las bases de post-punk con empleo principal de bajo + batería unido al toque hip hop que aporta Jason Williamson con su particular y (MUY) marcado acento de barrio obrero en Nottingham. Todo bien agitado para que estalle en tu cara con la misma rabia que suelta Williamson mientras rapea.
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