Podcast de la emisión de lunes 15 de mayo de 2017

DESCARGA(lunes 15): aquí o http://www.mediafire.com/file/b77ff6etmjc070a/perd170515.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador


Programa lunes 15 de mayo de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Cuando en el potpurrí pones a tu grupo favorito sabes que nada puede fallar. En este programa viajaremos por Japón vía Nantes, luego reconoceremos ese estilo bien patentado por una de las bandas más citadas como influencia por muuuuuchos artistas y no solamente músicos, luego seguiremos a Canadá, a Rusia, a Nigeria y rematamos en Chilito.

(Perdidos en el Espacio se puede sintonizar por el 102.5 fm en Santiago de Chile ó en línea por el streaming de Radio Universidad de Chile: http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo o los miércoles y viernes por la señal de www.noesfm.com desde Venezuela para el planeta)

Artista: AKIRA KOSEMURA
Disco: Someday EP
Sello: Schole
Año: 2017
akira2017
Hace poquito menos de un mes se lanzó este EP de Akira Kosemura, que nos fue avisado en adelanto gentilmente por Romain Méril, desde Francia, quien se enteró de la existencia de Perdidos por la emisión de ese miniespecial en Radio Nova hace un par de meses atrás. Romain nos envió la info de avanzada y con gusto presentamos ahora esta pieza, además que participa en vocales, y en una re-creación de este tema del disco del 2016 Momentary : Memories Of The Beginning, el buen tipo del Devendra Banhart, versión reelaborada producida por Akira Kosemura que está llena de una atmósfera mística y sentimiento flotante.
A Akira lo habíamos mencionado muchas veces en Perdidos por ser el que lleva el sello filete Schole, en muchas cooperaciones anteriores del amigo Guillermo Escudero. Filete Filete.

Artista: THE JESUS AND MARY CHAIN
Disco: Damage and Joy
Sello: Artificial Plastic Records.
Año: 2017
the-jesus-and-mary-chain-damage-and-joy
Del sitio http://www.indienauta.com “El grupo de los hermanos Reid ha hecho el disco que tenía que hacer tras un parón tan largo. “Damage and Joy” es un repaso a todas las facetas de su carrera, y una manera de contentar a todos sus fans. Esto puede sonar a repetición, y es verdad, pero habría que ser muy ingenuo para pensar que a estas alturas los escoces llegaran con álbum rompedor debajo del brazo. Han dado lo que se esperaba de ellos y, en algunos casos, de una manera sobresaliente. Cuando la banda escocesa se deja llevar por el pop, no hay quien les tosa. Buena prueba de ello son cortes como ‘All Things Pass’, ‘The Two of Us’, en la que, por cierto, nos encontramos con la voz de Isobel Campbell, o ‘Presidici (Et Chapaquiditch)’, en la que Jim Reid demuestra que sigue arrastrando las palabras mejor que nadie. Y si ya nos vamos a su faceta más absolutamente pop, nos dejan delicados himnos como ‘Always Sad’ o ‘Song For A Secret’, en la que casi reviven su ‘Sometimes Always’, y en la que volvemos a encontrar la voz de la que fuera integrante de Belle & Sebastian. Y si hablamos de mujeres, hay que mencionar ‘Los Feliz (Blues and Greens)’, todo un dardo envenenado contra la tierra de las barras y las estrellas”.

Artista: TIMBER TIMBRE
Disco: Sincerely, Future Pollution
Sello: City Slang
Año: 2017
Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
Timber Timbre, trío originario de Canadá conformado por Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau y Simon Trottier, con el baterista Olivier Fairfield en el apoyo, lanzó su cuarto álbum, titulado Sincerely, Future Pollution, en abril pasado, a continuación de su excelente disco anterior Hot Dreams. Disco de penumbra, cargado con el peso de la decadencia urbana y la sensación mortecina que recorrió el 2016 con la cantidad de músicos muertos que superó cualquier record anterior. Les presentaremos música del mejor estilo Lynchniano, y me extrañaría que ninguno de los temas de este disco o del anterior no forme parte de la banda sonora de la próxima serial Twin Peaks, que ya debería estar por asomar. Para fans de Nick Cave, de Talk Talk, de Air, de ufff, hay mucha influencia por aquí pero del zumo del zumo de ese ascendiente.

Artista: MAX ANANYEV
Disco: Communication
Sello: Preserved Sound
Año: 2016
Max Ananyev - Communication
Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, piano eléctrico, percusión, sintetizadores y programación, todo todo a cargo del cabrón de Maxim Ananyev, es seco, le quedó un disco filetísimo, sin tratar ni pecar de ser virtuoso
He escuchado el disco más de una docena de veces antes de sentarme a escribir estas palabras. No es que tuviera que estar convencido de compartir este álbum con ustedes, es que para las labores de ingeniería, que me ocupan la mayor parte de la jornada activa, la concentración es fundamental y la concentración ejercida de manera intensa, este disco me entregaba lo que ninguna otra cosa física podía.

Artista: OBADIKAH
Disco: Obadikah
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2016
obadikah-obadikah-2016
Escuchando el dulce y alegre tono de los bronces y el de los tambores del debut homónimo de Obadikah, que son una banda de música con sede en Lagos, Nigeria, Obadikah es un grupo de siete viejos amigos que se reúnen para tocar en las iglesias de los distritos Ikeja e Isale Eko de Logos. Ellos incluyen miembros fundadores de la banda Eko Brass, música de tintes espirituales, onda Yoruba y onda canciones para irse a hacer tuto, como para quedarse dormido con una sonrisa. Otra joyita patrocinada por los de Honest Jon’s.

Artista: VOLKAN
Disco: Volkan
Sello: independiente
Año: 2016
Volkan 250x250
Según nos cuenta uno de los integrantes: “Somos Volkan una banda chilena de música rock instrumental formada a finales del año 2014 en la ciudad de Santiago. Nuestras influencias engloban diversos estilos de música dentro de los cuales se encuentra el Post rock, Art rock y matices ambientales del Shoegaze como también el Noise. Nuestra banda se compone de Nicolás López y Francisco Andrews en las guitarras, Esteban Olivares en batería y Francisco Olivares en bajo. El día 3 de octubre del 2016 Volkan lanza su álbum debut homónimo de manera independiente y grabado, mezclado por ellos mismos. Actualmente Volkan se prepara para su lanzamiento pronto y en la composición de nuevas canciones para un próximo álbum”. Escucharemos algo que me recordó a otra banda chilena que navega por el mismo océano: Grand Machine y a otra banda que está diciendo adiós: Piano Magic.
:::::

Especial Otoño Fauna. Programa lunes 8 de mayo de 2017, 102.5fm Radio U. de Chile

afiche

Bitácora:
De cómo se puede armar todo un festival con la justificación de una sola banda, esa es la imagen que nos queda a muchos con la visita de los Slowdive, banda que lleva al menos un año y tanto dando vuelta por el planeta presentándose en tinte nostálgico noventero pero que auguraba una agradable sonrisa para sus seguidores, nuevo disco y que casualmente y felizmente con la visita a Chile. El resto de las bandas y músicos que se presentarán en la jornada se ha equilibrado lo suficiente como para servir de satisfactorio preámbulo para la guinda de la torta (y para el after de la torta también).
Asistiremos a un retorno triunfante, a un paseo por las nubes con una banda que hace rato la veíamos lejana y que ahora ya está a unos días que se presente en Santiago, solo deseamos que el megaterremoto que se nos viene sea después del 14 de mayo, pliiiiiissssss.

Artista: BEACH FOSSILS
Escenario: House of Vans
Hora: 4:45 – 5:45
beachfossils
Del sitio https://noisey.vice.com : “La música de este cuarteto neoyorquino es como una montaña: Un lugar que toma muchísimas formas, dependiendo de la distancia desde donde se mira. Beach Fossils es una banda con la vibra característica de la escena indie de Brooklyn, esa que con la lira y el bajo mantiene una tensión constante entre alegría y nostalgia, apoyada por una fina armonía entre percusiones y sintes, que crean una atmósfera de oscuridad derretida en la que puedes bailar un ratote sin cansarte”.

Artista: TREMENTINA
Escenario: House of Vans
Hora: 3:30 – 4:15
trementina-mexico
Del sitio http://shookdown.es/ : Trementina es la música que se obtiene de la destilación de distintos tipos de efectos, que son extraídos por resinación de diversas especies de guitarras. Esta es la historia de un cuarteto de Valdivia que, con un equipo de sonido confeccionado casi a retales, llamaron la atención del sello japonés Vinyl Junkie, logrando una repercusión mucho mayor de la que seguramente pensaban cuando empezaron a tocar juntos el año 2013. Las canciones que subieron a Soundcloud hablaron por sí mismas y dan sentido a Trementina, cuarto chileno a seguir”.

Artista: SLOWDIVE
Escenario: House of Vans
Hora: 9:45 – 11:15
slowdive-rewire2017
Sin palabras
(que no haya terremoto pliiiisss)

Artista: THE RADIO DEPT
Escenario: House of Vans
Hora: : 8:00 – 9:15
the radio dept live
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Pocas bandas de mediados de los 90 han llegado a 2016 con el prestigio intacto. Ése es el caso de los suecos, que se las han arreglado para mantener el misterio simplemente siendo exigentes con su material. Tres discos (el primero de 2003, cierto), un reguero de singles y un recopilatorio parece una cosecha algo parca. Pero The Radio Dept. siempre han apostado por la calidad más que por la cantidad, desde el indie shoegazer canónico pero exquisito de sus inicios hasta el pop electrónico para paladares exigentes que practican desde hace tiempo”.

Artista: THIS WILL DESTROY YOU
Escenario: House of Vans
Hora: : 6:15 – 7:30
This Will Destroy You
Del sitio salvatore: https://es.wikipedia.org: “This Will Destroy You abreviado frecuentemente como TWDY, es una banda instrumental estadounidense de post rock surgida en 2005 en San Marcos, Texas. Está formada por los guitarristas Chris King y Jeremy Galindo, el bajista y teclista Donovan Jones y el batería Alex Bhore. Tras su formación publicaron el EP Young Mountain, que en un principio iba a ser la primera demo del grupo, con críticas positivas. Su primer álbum, This Will Destroy You, salió al mercado el 29 de enero de 2008. Un

Artista: DIEGO MORALES (Diegorss)
Escenario: El Club
Hora: : 11:45 – 1:45
DiegoMorales
Del sitio http://www.musicapopular.cl : “Convertido en uno de los DJs más activos y valorados de la escena chilena, Diegors lanzó en 2011 Sacándose uno, un EP de ritmos duros y oscuros, con elementos house, techno y electronic body music, sin dejar de lado su interés por las percusiones latinas, que presentó en sets en Chile, Sudamérica y Europa. A ese trabajo se suma la banda sonora para la obra teatral Abc1 en 2010 (del director Javier Riveros), la aparición de su tema “Pigpen” en el compilado Treasure hunting del sello francés Astrolab y la liberación de remezclas para Surtek Collective, Mkrni, los argentinos Carmel, el mexicano Rebolledo o los suecos MF/MB/.” El último disco de Diego es Ultratumba, y fue compuesto durante los años 2015 y 2016 a partir del drama homónimo de Javier Riveros. Fue mezclado en Estudios Negro Bach. La tapa fue diseñada por Pablo Castoldi. Este disco está dedicado a Enrique Morales y Tom De Weerdt.
:::::