Programa lunes 29 de mayo de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Sonidos antiguos pero que son nuevos nuevos. El Sahel presente otra vez, Max Richter también se repite con sus nuevas creaciones y también Moon duo y cerramos con una interesante e inquietante propuesta desde el sur de chile.

Artista: ALASDAIR ROBERTS
Disco: Pangs
Sello: Drag City
Año: 2017
alasdair roberts - pangs 2017
Uno nunca sabe lo que se trama este prolífico cantante escoces; canciones antiguas, canciones acústicas, austeras o, como aquí, una banda completa que combina violonchelo, violín y flauta con bajo, tambores y destellos de guitarra eléctrica. El elaborado estilo de la pluma de Roberts – melodías sinuosas, imágenes densas, rimas internas – significa que es un folk que roquea en en vez de “folk rock”. Aunque todo es nuevo, la rareza de ese sonido a folk antiquísimo está siempre presente; pero de una manera muy original.

Artista: AWA POULO
Disco: Poulo Warali
Sello: Awesome Tapes From Africa
Año: 2017
Awa Poulo - Poulo Warali
Del sitio http://www.clubbingspain.com “Awesome Tapes From Africa tiene nuevo fichaje a la vista. Se trata esta vez de la cantante de Mali, Awa Poulo, a la que le publicará su primer álbum con distribución internacional. Poulo Waral, que así se llama el álbum, se grabó con la ayuda del productor estadounidense Paul Chandler en el citado país africano. De hecho, Poulo es una de las más destacadas voces del pueblo fulani, al que ella misma pertenece, que vive repartida por la franja del Sahel, en África occidental, y que destaca por ser el pueblo nómada más populoso del mundo. Según la nota de prensa que acompaña al lanzamiento, el álbum “transmite su personal visión de la música Peulh o fulani más allá de los terrenos de pastoreo y los mercados centrales de esta remota región en el suroeste de Malí”. Aún así, tal vez motivado por el trabajo de Chandler, el largo nos muestra una visión un poco más modernizada de esas músicas con tintes ancestrales en una zona bastante alejada del resto de la civilización.”

Artista: MAX RICHTER
Disco: Three Worlds Music From Woolf Works
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2017
Max Richter - 2017 - Three Worlds
Del sitio https://hipersonica.com “Una vez consigues alcanzar un status dentro de un tipo de música como la ambiental, las bandas sonoras, la clásica moderna o todo ello a la vez, es enormemente probable que los encargos se te acumulen en el buzón. En consecuencia, tu productividad se tiene que multiplicar, por aquello de acumular toda la pasta posible ahora que vienen bien dadas, a la espera de una época de vacas flacas. El problema es que, a menudo, en el exceso de producción acabamos encontrando un descenso de las apariciones de las musas en tu vida. Richter abre una carta, con otro encargo. Suspira desganado, se pone a currar. Pare el enésimo discazo…Entre los compositores más demandados de la actualidad está Max Richter. Y no nos extraña, aquí llevamos ya bastante tiempo hablándoos del infinito genio del alemán. Entre sus últimos trabajos se encuentra Three Worlds: Music from Woolf Works (Deutsche Grammophon, 2017), una obra que nace ante la idea de musicar Woolf Works, del coreógrafo Wayne McGregor, que quería llevar a la danza tres novelas de Virginia Woolf. Aquí Wayne se encuentra con un problema (advertencia: introduzco comentario cuñao, ya que no he asistido al espectáculo de danza del británico): que el genio de Richter acabe convirtiendo lo que nace como acompañamiento en plato principal”.

Artista: MOON DUO
Disco: Occult Architecture, Vol. 2
Sello: Sacred Bones
Año: 2017
Occult Architecture, Vol. 2
Del sitio https://www.elquintobeatle.com “El pasado 3 de febrero Moon Duo publicaron “Occult Architecture, Vol. 1”. En contraposición a ese “Occult Architecture, Vol. 1” que representa el Yin (oscuridad, noche, tierra), Ripley Johnson y Sanae Yamada acaban de confirmar que “Occult Architecture, Vol. 2”, en representación del Yang, sobre esta nueva referencia, Ripley Johnson explica: Si con el Vol. 1 hablábamos de una mazmorra, el Vol. 2 sería el palacio de cristal. De la oscuridad del Vol. 1 nació la claridad de Vol. 2. Necesitábamos tener ambos elementos para completar el ciclo. Los publicamos de forma separada para permitir que ambos tengan su propio espacio y para enfatizar con claridad nuestra visión. Con ese fin mezclamos el Vol. 2 de forma separada, durante el verano en Portland, focalizando las cualidades que queríamos: claridad, aire, Sol. El oyente puede escuchar ambos volúmenes individualmente o de manera conjunta, dependiendo de las circunstancias o el efecto deseado.”

Artista: NADA ……por Manuel Knwell
Disco: Nada 03
Sello: Novutrefall Records
Año: 2015
Nada 03
Nada es un proyecto que nace a partir de la experimentación sonora con resultado de diversos procesos de síntesis analógica y digital. Es la unión de las mentes de Fabian Rubilar (ESSD y Alternative Channel) y Manuel Knwell (Casa de Orates y Antahkarana). Nada 03 (tercer disco) nace después del viaje que realiza Knwell a Perú y Bolivia, en donde rescata la música Precolombina, adquiriendo conocimientos con chamanes en la selva del amazonas en el Perú y, trayendo instrumentos de ambos países más la mezcla de instrumentos Tibetanos, se crea un disco único; rico en texturas y timbres, que hacen viajar al oyente por vertientes que van desde lo industrial y/o electrónico hasta lo ambient y étnico, siempre desde una mirada minimalista. La composición, ejecución y masterización estuvo a cargo Knwell, mientras que Rubilar se encargo de mezclar y afinar detalles con efectos de cinta, logrando la óptima saturación que ambos buscaban, emulando el sonido análogo de las viejas cintas de cassettes.
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Podcast de la emisión de lunes 22 de mayo de 2017

DESCARGA(lunes 22): aquí o http://www.mediafire.com/file/2gfrfo15wtibra3/perd170522.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador


Programa lunes 22 de mayo de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partimos jugando a las pilladas, con sendos covers de parte de un ExCoral y del prolífico Kozelek, luego nos difuminamos después nos vamos a la Portugal indómita musicalmente hablando, luego una pincelada por el sudeste asiático gentileza de los Sublime Frequencies y cerramos con un gran retorno, casi desde el más allá.

Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: Home Recordings
Sello: Autoproducido
Año: 2017
Bill Ryder-Jones - Home Recordings
Partiremos nostálgicos. Bill Ryder-Jones, ex guitarrista de los Coral, reactiva su colección de “Home Recordings”, dedicada a versionar algunas de sus canciones favoritas. Disponible en descarga libre en su Bandcamp, la entrega del mes de febrero incluye relecturas de “Katy Song” (Red House Painters), “Ocean Rain” (Echo & The Bunnymen) y “America” (Simon & Garfunkel).

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Down in the Willow Garden
Sello: Caldo Verde
Año: 2015
Mark Kozelek - 2015 - Down in the Willow Garden
Y aprovechando el pase anterior de Bill Ryder-Johns y haciendo un circulo virtuoso, pasaremos algo de un EP que quedó a la deriva de un músico muy pero muy prolífico que dejó este EP el 2015 en el que incluyó también reversiones, como la que les mostraremos al aire, de una banda que nunca imaginaríamos que íbamos a tocar en Perdidos. Ahhh, Mark Kozelek ya tiene disco nuevo con su proyecto Sun Kil Moon que esperamos mostrar pronto.

Artista: DANNY CLAY
Disco: Stills
Sello: Iikki
Año: 2016
Danny Clay - Stills
Disco colaborativo pero no entre músicos si no que entre dos artes específicas, es para acompañar la lectura-visión de un libro de fotografías-collage, mucho más explícito es el video que acompaña este lanzamiento. ¿La música?, son drones acolchados, difuminados, meditativos, cuaje perfecto para las imágenes en blanco y negro, flashes como un ejercicio de reforzar o en definitiva no perder la memoria, en la misma beta de lo que está haciendo por estos días The Caretaker, una obsesión por no dejar que los trazos e imágenes desaparezcan ni de la retina como una gimnasia neuronal para que la nostalgia active nuestra memoria y al revés también. La fotógrafa es la belga Katrien De Blauwer cuyo trabajo se puede visitar en el siguiente link: http://www.katriendeblauwer.com/about

Artista: Varios (Calhau!, Live Low , Gonzo y más)
Disco: Antología De Música Atipica Portuguesa Vol: 01
Sello: Discrepant
Año: 2016
antologia de musica atipica portuguesa 01, o trabalho_1
Una nueva serie de volúmenes que se centran en nuevas tensiones de la música portuguesa con un pie característico en las tradiciones musicales pasadas del país. El objetivo es reevaluar su historia musical, deconstruir clichés y re-ensamblar preconcepciones en un nuevo y atrevido paisaje musical. Ya hace unas semanas atrás les habíamos presentado al dúo Calhau!, ahora vamos más allá, gentileza del sello Discrepant.

Artista: Varios
Disco: Cambodian Cassette Archives_ Khmer Folk & Pop Music Vol.1
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2004
Cambodian Cassette Archives
Otra joyita compilada por Mark Gergis entre 1999 y el 2004. Cambodian Cassette Archives muestra principalmente una increíble colección de música dinámica grabada entre los años 1960 y 1990, tanto en Camboya como en el extranjero . Los vocalistas masculinos y femeninos comparten el foco en una mezcla basada en la onda khmer y mezclada con estilos folk y pop, con psicodelia cha-cha, rock, danza sofocante, pulsando una nueva onda, bosquejos de comedia musical, números de fácil escucha y Grooves instrumentales crudos presentados en una ecléctica variedad de técnicas de producción.

Artista: Varios
Disco: Music of the Bahnar People from The Central Highlands of Vietnam
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
Music Of The Bahnar People From The Central Highlands Of Vietnam
Y siguiendo en la zona, otro país que está en la mira del sello Sublime Frequencies es Vietnam, vecino nortino-este de Cambodia. Y este LP es una colección de música de la gente Bahnar que viven en las Tierras Altas Centrales de Vietnam. Los Bahnar son famosos por su rica cultura musical y este es quizás el primer lanzamiento para introducir la gama completa de instrumentos y estilos musicales de Bahnar, incluyendo gong, cítara de bambú, xilófono de bambú, violín de bambú con resonador bucal y canciones folklóricas. Melódica e hipnótica, esta música fue seleccionada de grabaciones realizadas en la provincia de Kon Tum de 2006 a 2015 por Eisuke Yanagisawa. Uno de los aspectos más destacados de estas grabaciones es el instrumento más inusual y sorprendente – el violín de bambú con resonador de la boca – que crea un efecto que es por un lado un auto-sintonizador orgánico y por el otro Peter Frampton cobrando vida en su talkbox de 1970 . La música de Bahnar se ha transmitido a través de las edades en cada aldea, pero ahora está en peligro debido a la asimilación cultural relacionada con los cambios en sus estilos de vida y ambiente de vida. Estas grabaciones nos conservan los vestigios de una cultura musical tradicional que ya no se podrá escuchar en un futuro próximo.

Artista: RYUICHI SAKAMOTO
Disco: Async
Sello: Milan
Año: 2017
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Ryuichi Sakamoto ha vuelto a la vida musical, después de su recuperación de un cáncer que lo tuvo alejado por un buen tiempo. Estrenó a fines de abril el primer álbum de estudio desde el año 2012, con Jaques Morelenbaum y Judy Kang, y su primer álbum en 8 años. Sakamoto grabó y concibió el álbum en Nueva York, inspirándose en “objetos cotidianos, escultura y naturaleza”, según un comunicado de prensa.
El nuevo álbum sigue su puntuación de 2015 para la película de Alejandro González Iñárritu The Revenant (donde fue asistido por Bryce Dessner de la banda The National además del músico alemán Alva Noto).
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