Programa lunes 3 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: En la música del sudeste asiático queda mucho por descubrir y partiremos con algo de ello, luego nos trasladaremos a Paris con una invitada muy especial, seguiremos en Francia con un sello refilete que puro se repite en Perdidos, luego a Alemania y Grecia, con sendos proyectos de electrónica onda kraut y onda new wave.

Artista: V/A
Disco: The Sound Of Siam Volume 2: Molam & Luk Thung Isan From North-East Thailand 1970-1982
Sello: Soundway
Año: 2014
The Sound of Siam 2North-East Thailand 1970-1982
Esta es la segunda incursión del sello Soundway en el sudeste asiático, y se centra en el noreste de Tailandia, el epicentro de la música de Molam y Luk Thung Isan. Los riffs hipnóticos de phin y khaen, los ritmos pulsantes y electrizados del país y las voces sentidas ponen un nuevo viaje a los lugares menos conocidos de la música tailandesa de los años 70. El primer volumen de The Sound of Siam, lanzado en 2011, fue la primera introducción para muchos del arte y las innovaciones de la música tailandesa moderna. Una de las recopilaciones más populares de Soundway Records la música incluso llegó a la pantalla grande con ‘Mae Jom Ka Lon’ de Dao Bandon, que aparece en la banda sonora de ‘The Hangover Part II’. En este segundo volumen de The Sound of Siam se centra firmemente en la música los sonidos del noreste de Tailandia o Isan y trata de mostrar cómo un género evolucionó y se desarrolló desde una tradición esencialmente acústica con raíces geográficas específicas hasta una que comenzó para incorporar otros instrumentos e influencias que llegaron a la diáspora Isan en todo el país.

Y lo que sigue es una vuelta de mano, hace unos meses atrás, el programa de la radio francesa ‘Qué Onda’, de Radio Nova (link aquí: http://www.novaplanet.com/radionova/emission-que-onda) tuvo la osadía de presentar un pedacito de una de las emisiones de Perdidos en el Espacio, parece que les gustó la propuesta ecléctica de este programa radial perdido en el espacio, la cuestión que la periodista conductora de aquel programa insistió e invitó a Perdidos a un maxi especial semanas después en que –entrevista incluida de por medio- se nos mezcló con otros programas radiales intraplanetarios tan específicos como uno que emite la NASA (sí la NASA!!!!).
IsadoraQueOnda

Para esta emisión hemos invitado a Isadora Dartial a presentarnos música de su selección, una cruza de músicas de Francia y de lugares tan exóticos como Puerto Rico. Esta es su selección filete, presentado con su encantadora voz (ahhh y no está haciendo gárgaras, así hablan los franceses cuando se enfrentan a muchas erres).

Artista: JACQUES (de fondo)
Disco: Tout Est Magnifique
Sello: Pain Surprises Records
Año: 2015
Jacques Tout Est Magnifique

Artista: JIMMY WHOO
Disco: Motel Music Part. II
Sello: Grande Ville Records
Año: 2017
Jimmy Whoo  Wildcats

Artista: MIMA
Canción: Aguinaldo para Ivania Zayas, aun no en disco
Sello: —–
Año: 2017
MIMA Aguinaldo para Ivania Zayas

Artista: JUNIORE
Disco: Marabout EP
Sello: Le Phonographe
Año: 2016
Juniore Marabout EP

Artista: E and I
Disco: The Colour of Sound
Sello: eilean rec
Año: 2016
E and I - The Colour Of Sound
E y I, es el dúo conformado por Emmanuel Witzthum y Craig Tattersall. Como Witzthum describe, la raíz del título del álbum está vinculada al mismo tema que motiva la música en él. Específicamente, el tema se basa en la propia experiencia de Witzthum de los números y de la música como colores, una forma de experimentar lo que se apoderó de él en una edad de formación y nunca ha cesado. Es un punto de partida abstracto y las propias palabras de Witzthum sobre el tema de la lucha para orientar el significado de todo esto, por lo tanto, se lee como una corriente casi de declaración de la conciencia. Pero lo que las palabras se esfuerza por expresar, la música es capaz de explorar sin las limitaciones de la palabra hablada.

Artista: SULA BASSANA
Disco: Organ Accumulator
Sello: Deep Distance
Año: 2017
Sula Bassana - Organ Accumulator
Dave Schmidt (Sula) es conocido como guitarrista de rock espacial, tecladista de rock espacial y baterista de rock espacial. Una vez más Sula Bassana camina por los senderos electrónicos de nuevo y produce un álbum en la actitud krautrock electrónico. Después del exitoso precursor « Shipwrecked » (2016), que fue construido sobre todo con instrumentos electrónicos, el sonido es un poco más relajado en este álbum. «Acumulador de Órgano» se adhiere a la aplicación de teclados portátiles y pequeños órganos, también sintetizadores, tambores, etc.

Artista: DORIC
Disco: Sleep of reason 10”
Sello: Peripheral Minimal
Año: 2016
doric - sleep of reason
Doric es el proyecto solitario de Stathis Leontiadis, conocido principalmente como la mitad del grupo Human Puppets, así como sus otros proyectos The Exetix y Plexiglas.
Estando involucrado en varios proyectos de avant garde/new wave desde 1996, intrigado por la mentalidad analógica del campo de música de finales de los 70 y principios de los 80, apasionadamente se dedicó a los sintetizadores y máquinas vintage, creando un estilo muy distintivo y específico y considerado por muchos como “especialista”. Sus actuaciones en vivo son todas analógicas por elección y son interesantemente cautivadoras como el sonido que se va construyendo en el escenario, al igual que en los viejos tiempos.
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Programa lunes 26 de junio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Aun está en la memoria el modo de mover el cuerpo que tiene en el escenario el vocalista de la banda que abrirá los fuegos de Perdidos, luego nos despediremos de una banda legendaria que anuncia su fin, luego viajaremos en una alfombra voladora hasta los intestinos de Pakistán, seguiremos en la alfombra voladora y nos trasladaremos en el tiempo a una Alemania dividida para escuchar unas melodías para el tiempo futuristas, nos mantendremos en ese tiempo pero volamos al otro lado del Atlántico y finalmente guardaremos refugio en Francia.

Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: The Far Field
Sello: 4AD
Año: 2017
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Del sitio http://www.mondosonoro.com “Las canciones de Future Islands siguen siendo tan perfectas que hasta llegan a dar rabia. No es posible advertir grietas en su arquitectura sónica. Las únicas novedades, más cosméticas que esenciales, residen ahora en el departamento de personal adjunto: han cambiado la producción de Chris Coady (Beach House, We Are Scientists, Delorean) por la de John Congleton (Sleater-Kinney, David Byrne, St. Vincent, Explosions In The Sky, Cloud Nothings), han reclutado la batería de Michael Lowry para dar algo más de naturalidad -se supone- a unas tramas rítmicas tan sintetizadas como las suyas, y se han agenciado también los arreglos de viento y cuerda de Patrick McMinn, un músico procedente de su ciudad, hábil en el equilibrio entre lo acústico y lo electrónico. Pero su fórmula sigue instalada, como si el tiempo se hubiera detenido hace tres años, en la misma pétrea fiabilidad que hizo de “Singles” (2014), una de las colecciones de canciones más radiantes de las últimas temporadas. Y la seguirán rodando este año en festivales en los que (con) vencerán casi sin necesidad de bajar del autobús, a lo Helenio Herrera”.

Artista: PIANO MAGIC
Disco: Closure
Sello: Second Language ‎
Año: 2017
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Del sitio https://hipersonica.com/ : “Hay quien defiende que lo de las muertes en 2016 tampoco fue tan grave como lo insinuamos la mayoría. Que, simplemente, mientras nosotros nos vamos haciendo viejos, aquellos a los que venimos idolatrando desde hace años, también avanzan en edad. Y, en consecuencia, es más fácil que vayan palmando. Tiene sentido, aunque a mí no me cuela ante semejante gafe.
Lo que sí es indiscutible es que muchas de las bandas de las que un día te enamoraste han desaparecido. Y, de entre las que no, muchas lo harán pronto. Hoy, sin ir más lejos, hablamos del que será último disco de Piano Magic, el proyecto que en su día Glen Johnson (entre otros) inició hace más de veinte años, por el que han pasado infinidad de artistas y que ha sentado cátedra sobre cómo facturar discos fantásticos de ambient pop (en muchas épocas, también post-rock) a lo largo de estas dos décadas. Piano Magic han decidido cerrar en telón. Lo cierto es que, como tantas otras bandas que descubres recién estrenada la mayoría de edad, yo les había perdido bastante la pista. Y, con todo, la noticia te genera esa falsa pena de 5 minutitos, antes de pasar a otra cosa. Aunque con ciertos altibajos, la película ha sido estupenda. Faltaba cerrar un final convincente, y eso ha conseguido hacer con Closure.

Artista: V/A
Disco: Ishq ke maare, sufi songs from sindh and punjab, Pakistán
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2016
sufi songs from sindh and punjab_front
Los Sublime Freqs presentan un primer compilado sobre Pakistán, específicamente cantos devocionales islámicos o Canciones Sufi de Sindh y Punjab; La zona montañosa que comparte una frontera con la India. Podríamos decir esto sobre casi cualquier colección SF, pero ésta es particularmente fascinante, erizada de energía hipnótica en cada una de sus once tracks cargadas y bellamente grabadas.

Artista: PETER BAUMANN
Disco: Trans Harmonic Nights
Sello: Virgin / Esoteric Reactive / Bureau B
Año: 1979/2016
peter baumann
Del sitio http://www.rotordiscos.com Recientemente los ofrecimos en formato CD y ¡ahora por fin reeditados en vinilo por Bureau B, y remasterizados!. Los dos primeros álbumes de Pete Baumann : uno de los miembros fundamentales de la mejor versión de Tangerine Dream en sus comienzos, que fueron grabados y publicados entre 1976 y 1979. Música cósmica melódica de primera clase, por supuesto similar a los Tangerine Dream de los setenta, aunque con aspectos más minimalistas y más cercanos de algún modo al pop.

Artista: PRINCE DOUGLAS
Disco: Dub Roots
Sello: Wackie’s
Año: 1980
Prince Douglas - Dub Roots
Megaultrasuper dub de Prince Douglas, producido en 1980 y muy aclamado por los dubheads de ese entonces. El Príncipe utilizó un registro de Steel Pulse y una cinta de la legendaria sección de ritmo de estudio de Sly & Robbie como material de fuente (entre otros bits y piezas), creando nuevos mundos enteros de reverberación y skank.

Artista: QUENTIN SIRJACQ
Disco: Far Islands & Near Places
Sello: Karoake Kalk
Año: 2016
Quentin_Sirjacq_KK93 - les fruits du dessin J.Zonder - 250 pix
A Sirjacq lo habíamos presentado un par de veces en Perdidos el año 2014, con disco solista y otro acompañando a Dakota Suite. Esta vez es un nuevo álbum que gentilmente nos compartió Romain Méril desde Nantes, Francia. El disco de Quentin cuenta con una amplia gama de instrumentos adicionales como fender rhodes, sintetizadores, marimba, vibráfono y glockenspiel encima del piano siempre presente como el instrumento central. Esto permite a Quentin explorar nuevas posibilidades y agregar capas adicionales de riqueza a los arreglos. El resultado es una paleta musical diversa, desde el juguetón Bodies al introspectivo Orange.
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Podcast de la emisión de lunes 19 de junio de 2017

Especial con toda esa mercancía, resultado de un ‘diggin’ en el Mercado de las pulgas, en Saint ouen, Paris, gentileza del Franchute.

Set

DESCARGA(lunes 19): aquí o http://www.mediafire.com/file/rvko4hsetedktih/perd170619.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador