Month: October 2018

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Bitácora: Atrasados como nunca partiremos con una musa para muchos melómanos, nos iremos luego al poblado de Benín a conocer su rica historia sonora, bajaremos el pulso de ambas muñecas al mínimo con una musa de la última década, nos iremos al norte de chile con una banda que rinde culto al surf, haremos switch a una mezcla impensada, iremos a Melbourne a conocer a una discípula de las musas anteriormente aludidas y cerraremos con un amigo alemán que ha sacado un disco fuertemente influenciado por la Hauntology.

Artista: MAZZY STAR
Disco: Still (Single)
Sello: Rhymes Of An Hour Records ‎
Año: 2018

Del sitio http://jenesaispop.com “La principal recriminación que podemos hacer a Mazzy Star en este ‘Still EP’ que acaban de editar es obvia: tan solo incluye 4 canciones, la primera la conocimos hace meses y se comenta que ya la tocaron en el año 2000, la segunda la dieron a conocer en vivo hace más tiempo todavía, casi 20 años, la tercera es tan escueta que parece un interludio y la cuarta es una revisión del tema que cerraba su álbum de 1993, aquella ‘So Tonight That I Might See’ que además daba título a dicho largo. Y sin embargo, no podemos odiar ni un poquito a David Roback ni a Hope Sandoval. En primer lugar, porque se prodigan lo suficientemente poco como para que cada paso nos sepa a gloria. Estuvieron 17 años sin editar disco, entre 1996 y 2013, y además desde entonces, el más que digno ‘Seasons of Your Day‘, no han publicado nada más. Por supuesto que podríamos argüir que por eso mismo merecíamos mucho más que esto, pero la buena noticia es que todo lo que han hecho Mazzy Star en este ‘Still EP’ es mucho más que correcto, y además, mucho más variado de lo que parece, recordándonos las cosas tan diferentes que puede implicar su aparentemente lánguido estilo musical”.

Artista: V/A (Ignace de Souza & The Melody Aces, Super Borgou de Parakou, Lokonon Andre & Orchestre Les Volcans de Porto-Novo y más)
Disco: African Scream Contest Vol.2 – Benin 1963-1980
Sello: Analog Africa
Año: 2018

Una gran compilación puede abrir la puerta a otro mundo. ¿Quién sabía que algunos de los discos más emocionantes de Afro-funk de todos los tiempos se hicieron realmente en el pequeño país de Benin en el oeste de África? Una vez que Analog Africa lanzó el primer African Scream Contest en 2008, la prueba estaba ahí para que todos escucharan, gritos desgarradores, secciones de cornos letalmente quemadas y ritmos irresistiblemente insistentes sumados a un disco que lo llevó a su propio espacio con la misma electrizante seguridad como cualquier muestra de blues o soul o funk o punk favorita que puedas mencionar.

Artista: GROUPER
Disco: Grid of Points
Sello: Kranky ‎
Año: 2018

Liz Harris, de Portland, AKA Grouper es una de las pocas artistas que constantemente derrite nuestros corazones colectivos. Su álbum ‘Grid Of Points’ (como su anterior disco en Kranky, ‘Ruins’) está más desprovisto que sus trabajos anteriores, con un mayor énfasis en la composición de canciones y delicadas composiciones para piano. Lo que antes estaba sumergido en los efectos resuena con una claridad recién descubierta; lo que antes estaba oscurecido está en primer plano, ofreciendo una ventana más clara al corazón y la mente de la artista y revelando detalles nunca antes escuchados dentro de sus composiciones meticulosamente elaboradas y hermosas. Y, sin embargo, todavía hay suficiente mística en torno a sus canciones y paisajes sonoros ambientales frágiles y fantasmales para hacer que su trabajo sea tan intrigante como siempre.

Artista: LOS YAWARES
Disco: Terror en el gringo!
Sello: Autoproducido
Año: 2018

Parecía ser que la inspiración musical de la banda en un comienzo, era el rescate del sonido instrumental chileno. Oscar Arriagada, Los Fenix, Los Sonys, Los Catedráticos de Arica, se sumaron a los iconos del estilo surf rock como The Ventures, o Dick Dale. Sin embargo el poderoso sonido de Man or Astroman y la influyente banda rusa Messer Chups, terminan por moldear lo que hoy se conoce como Yawares. Todos los temas de “Terror en El Gringo” fueron grabados y mezclados por Bruno Rudolph en Rudolph Audio (Arica). Sin embargo, Pablo Giadach en Estudio Lautaro (Santiago) grabó las guitarras de dos musas invitadas para esta producción, Didy Wray y Yolanda Marvel. Finalmente fue masterizado, como es de costumbre en Hukot Estudio (Barcelona) por Milo Gomberoff. Este 2016 Los Yawares consolidan su formación con Manuel Salamanca “Manolo” en la batería, con quien saldrán por primera vez fuera del país, tras ser invitados a lanzar en dos fechas este nuevo material en Lima, Perú. La banda en sus cuatro años de carrera, ha dado pasos sólidos, y suma numerosas presentaciones a lo largo del país e incluso en el extranjero. Solo este año hemos participado en dos grandes festivales, la versión 2018 del Festival Woodstaco donde se abrió el show en horario estelar, de importantes bandas nacionales como Weichafe, y Aguaturbia, y más recientemente, en el Festival de la Cosmovisión Andina, (Presencias Tutelares Arica) donde compartimos el evento con iconos de la música nacional como Los Jaivas e inti illimani.

Artista: MORITZ VON OSWALD & ORDO SAKHNA
Disco: Moritz Von Oswald & Ordo Sakhna
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2018

El ser supremo del dub techno de Basic Channel Moritz von Oswald ha colaborado con Ordo Sakhna, un colectivo de música raíces kirguís (de la República Kirguisa, país montañoso de Asia central, que comparte fronteras con la República Popular China, Kazajistán, Tayikistán y Uzbekistán. Su capital y ciudad más poblada es Biskek). Puede que no consideres una combinación lógica, ¡pero estás equivocado! Moritz ha adornado sutilmente las grabaciones nítidas de las asombrosas actuaciones kirguises con toques de dubs y ritmos frenéticos.

Artista: CAROLINE NO
Disco: No Language
Sello: World News Records /Students Of Decay
Año: 2015 / 2017

Students Of Decay proceden con la trémula belleza de Sarah Davachi con la igualmente cautivadora colección de canciones de Caroline No, No Language, reafirmándose como el álbum debut de los de Melbourne en solitario después de casi tres décadas de proporcionar voces y guitarras a las antípodas del indie-rock. Si Mazzy Star se hubiese criado bajo el alero del sello Flying Nun, bien pudo haber terminado sonando como Caroline No. Grabado a principios de 2015 y originalmente lanzado como casete de micro edición en World News Records, No Language es la primera colección de canciones de Caroline No. El sonido único y cautivador del grupo se ubica entre el Dunedin pop arquetípico y la lánguida improvisación de texturas. No Language se grabó espontáneamente con un micrófono y la suerte de la sesión resulta táctil en la experiencia auditiva. Oímos la risa, la tos y los accesos fuertemente reverberados con varios equipos de procesamiento, todo lo cual contribuye maravillosamente a la naturaleza efímera de la música.

Artista: NILSON
Disco: News from Nowhere
Sello: Autoproducido http://nilson.bandcamp.com
Año: 2018

El álbum evoca encontrar un cassette podrido en un ático olvidado. Parece venir del pasado, digamos del 1973 quizás, pero a la vez se siente distinto. Entonces, a lo mejor no viene de ningún tiempo o desde un pasado paralelo alternativo. La atmósfera de la grabación es a la vez siniestra y positiva, combinando lo inquietante y deprimente de nuestro tiempo con nostalgia por progreso (real/positivo) e ideas utópicas. Se encuentran armonías pastorales y pájaros cantando en el Jardín Edén pero también sonidos que encajarían con una película Giallo o Folk Horror semi-olvidada (o recordada de forma equivocada). Añadimos a esta mezcla ecléctica unos extraños rituales paganos. Básicamente se trata de un disco folk tocado con la guitarra y muchos instrumentos adicionales, combinado con el uso abundante de samples (y algunos field recordings). Los samples vienen casi exclusivamente de discos lanzados aproximadamente entre 1967 y 1975. El resultado aspirado es que el oyente no puede distinguir entre lo que fue tocado en vivo y que fue añadido como sample (o para el oyente activo a reconocer unos samples de sus discos favoritos). Al final este álbum refleja años escuchando música de forma activa y apasionada, un entusiasmo por psych folk, hauntology, tropicalia etc. y una añoranza de tiempos diferentes (soñados) que se pueden encontrar en el pasado (imaginado).
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