Programa lunes 20 de diciembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: otra vez esas melodías tan simples que nos hace pensar “cómo esta canción no está ya en el repertorio de otrx musicx?”, una guitarra de calabaza puede hacer tanto tanto. Electrónica para explorar nuevos planetas y folk para pasear por bosques estonios en el invierno más crudo. Japón con otro exponente rescatado de las cenizas y cerraremos con sonidos que vienen de otro mundo.

Artista: CINDY
Disco: 1:2
Sello: Paisley Shirt
Año: 2021

Del sitio https://www.mindies.es : “La formación liderada por Karina Gill ya tiene listo el que será su nuevo LP, un disco que llevará por título 1:2, viendo la luz vía Tough Love y Mt St Mtn el próximo 1 de octubre. Haciéndonos ver como sus composiciones siempre se mecen en bonitos arreglos que destacan sobre el componente etéreo de su música, su más reciente sencillo, que sirve como perfecto anticipo de este futuro LP, nos deja ante su enorme capacidad para bucear a través de estampas brumosas. Buscando en todo momento un espacio de paz interior con el que intentar ser lo más honestos consigo mismos, la formación nos deja ante una pieza de lo más introspectiva bien mecida por unas guitarras de lo más slowcore. De esta forma logran elevar al máximo el componente más apaciguador del tema, haciéndonos ver los múltiples matices que hay encerrados en la vertiente dream pop que esconden sus temas.”

Artista: AYUUNE SULE
Disco: Putoo Katare Yire
Sello: Makkum Records
Año: 2021

Del sitio https://www.wiriko.org El segundo larga duración del ghanés Ayuune Sule, se titula «la maldad no tiene hogar» en frafra, su luenga materna. Su estilo Kologo Soul (en referencia a la guitarra de calabaza con dos cuerdas y piel de cabra), ya reconocible tras su última gira por Europa, nos sumerge en el poderoso afropop del norte de Ghana, del cual es su principal abanderado. El álbum ha sido grabado en el Top Link Studio, por el que ya han pasado estrellas locales como King Ayisoba, con quien Ayuune ha formado banda, y cuenta con múltiples colaboraciones como las del percusionista jamaicano Bonjo Iyabinghi Noah (de la banda African Head Charge) o el músico Prince Buju. A base de ritmos contagiosos, Ayuune nos habla sobre educación, espiritualidad y moralidad”.

Artista: DRIFTMACHINE
Disco: Spume & Recollection
Sello: Umor Rex
Año: 2021

Del sitio https://www.rotordiscos.com/: “Driftmachine presenta un nuevo disco que vuelve a sorprender y deleitar. Su marca registrada: sólidas percusiones mecánicas, bajos contundentes y melodías construidas sistemáticamente en torno a patrones circulares. “Spume & Recollection” es el sexto disco en Umor Rex del dúo berlinés. Nos toma por sorpresa e introduce nuevos métodos e ideas en su dinámica. Una buena dosis de música cósmica entrelazada con patrones de código alienígena que se extienden sobre surcos emocionantemente tensos y detallados, nubes de gas que se desplazan sobre la arquitectura de dub profundo. Su disco más accesible y quizás el más adictivo, sin sacrificar el misterio y extrañeza del núcleo del sonido de Driftmachine. Se ha descrito su trabajo como post-industrial-dub; ahora mismo, podríamos simplemente llamarlo hipno-música para que el hombre y la máquina bailen y sueñen juntos. Todos los temas producidos y escritos por Andreas Gerth y Florian Zimmer en Berlín”.

Artista: IAN WILLIAM CRAIG & KAGO
Disco: Split Series 24
Sello: FatCat Records
Año: 2021
https://ianwilliamcraig.bandcamp.com/album/split-series-24

La Serie Split fue acuñada en 1997 con un 12”compartido por Third Eye Foundation y V / Vm, y desde entonces ha albergado a algunos de los artistas más importantes de la música electrónica moderna, desde Gescom hasta Konono No.1, Merzbow y Katie Gately, con cada entrega. Típicamente contrastando y complementando pares de artistas radicales en un disco. Su 24a y última edición de la serie los ve coincidir con los lados de dos artistas que comparten una latitud norte y una actitud experimental, pero están separados por miles de millas, con el canadiense Ian William Craig trabajando en los límites más rudos de su estilo neoclásico mutante. Mientras que el poeta estonio Kago canaliza la antigua tradición y silenciosamente energías cósmicas en un conjunto de curiosidades electro-folk”.

Artista: BGM
Disco: Back Ground Music
Sello: Vanity Records / Studio Mule
Año: 1980 /2019

Studio Mule presenta una reedición de Back Ground Music de BGM, originalmente lanzado en 1980. El álbum debut de la leyenda viviente japonesa, el productor de música electrónica Takayuki Shiraishi. Lanzado en el legendario sello de música experimental en Osaka, Vanity Records, dirigido por Yuzuru Agi cuando Shiraishi era estudiante de secundaria. Shiraishi fue influenciado por la música post punk, new wave, kraut rock; este álbum es su mezcla única de ese estilo musical. Uno de los álbumes de música alternativa más solicitados de Japón finalmente se reeditó. Remasterizado de la cinta original y masterizado por Kuniyuki Takahashi.

Artista: THE TRANSCENDENCE ORCHESTRA
Disco: All Skies Have Sounded
Sello: Editions Mego
Año: 2021
https://thetranscendenceorchestra.bandcamp.com/album/all-skies-have-sounded

Gonzen, uminari o retumbos. ¿Quizás has escuchado estos sonidos? Se sabe que ocurren en todo el mundo y, como era de esperar, los humanos se han esforzado por ofrecer varias explicaciones para estas inquietantes emisiones que se materializan espontáneamente desde el cielo. Nos gusta decir que hemos entendido lo que está sucediendo para poder seguir adelante. Ordena los cabos sueltos y no asustes a los caballos. No hay nada de malo en eso en buena medida, pero hay algo que decir a favor de la explicación de los pueblos Haudenosaunee. Señalaron que el Gran Espíritu no ha terminado su trabajo de dar forma a la tierra y está haciendo un poco de ruido mientras lo hacen. Si acepta que muchas preguntas nunca reciben una respuesta real, de hecho, nunca pueden o nunca deben ser respondidas realmente, es posible que pueda sintonizar su mente con esta colección de detonaciones sónicas persistentes.
:::: gracias!!!!

Mambo Sabado 18. Perdidos en el BajoLlave

Evento: Perdidos en el Espacio en Bar Bajo Llave
Lugar: Bar Bajo Llave, subterráneo y terraza al aire libre, Nueva de Rosal 344 , calle lateral a Rosal, Barrio Lastarria
Fecha: sábado 18 de diciembre, a partir de las 21:00 hrs. (vispera de elecciones) hasta la 01:00
Radioemisión de Perdidos en el Espacio, en vivo, y al aire, hertziano (señal incierta aún) y ciberespacial
Transmisión en línea en super45.fm. Retransmisión en línea por Radio Sparrow FM 87.9 para todo Concepción y Talcahuano

El Contexto:
La productora audiovisual PATIPERRO FILMS contactó a Perdidos para invitarnos a ser parte de la imagen sonora de unos registros audiovisuales que estarán realizando al Bar Bajo Llave, en la misión de registrar los distintos rincones que tiene el Barrio Lastarria.
¿De qué trata?, es una recreación en el interior –subterráneo- del local llamado Bajo Llave, en que se habilitará un set para la transmisión radial del programa Perdidos en el Espacio, Radio Universidad de Chile. Sin embargo el inicio tendrá un caracter suuuuper especial, resucitaremos -por un lapso limitado- la Radio Integral, radio que fundamos un lote de alumnxs en la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile, justo hace 30 años.

Invitados Especiales:
Perdidos en el Espacio nació el año 1995 dentro de un segmento denominado “Antares, la radio juvenil de la Universidad de Chile”, segmento que era conformado mayormente por estudiantes y egresados de la U.
En el año 1996 ese segmento creció y uno de los programas que llegaron a la parrilla fueron los Super45, por tanto este año 2021 ese programa radial está cumpliendo 25 años, y serán los invitados especiales en esta transmisión (debido a esta presencia, la transmisión además saldrá por la señal a todo el planeta streaming vía https://super45.fm/ )

Datos domésticos:
1. El evento no tiene costo para los asistentes, es GRATIS, solo consumo en el local.
2. El local interior tiene cómodos áreas sillones y áreas abiertas para fumar, también se puede utilizar el área exterior que funciona como bar, con mesas y sillas, en que la música será la misma que se escucha en el área de la transmision. NO HAY RESERVA. Se ocuparán mesas y sillas a medida que ustedes lleguen. Obviamente se puede estar de pie también.
En el link que se publica más abajo se puede acceder anticipadamente al menú de tragos y cosas ricas pa picotear y servirse
3. Para los que vengan a pie, el metro Universidad Católica Línea 1 y Metro Bellas Artes los deja a unas pocas cuadras.
4. Para los que vengan movilizados, hay aparcadero de bicicletas en las cercanías. Los que vengan automovilizados, hay estacionamientos en las calles cercanas.

Más info del local que nos acoge https://www.bajollave.cl/carta.html
Agradecimientos a todos los amigos que están apoyando desinteresadamente: especialmente a Jorge Fritis (de Radio Sparrow), Carlos Castro y Jorge Silva en sonido y luces.
Responsables directos que esto esté ocurriendo, para bien o para pesimamente mal: Alejandra Carrasco y Diego Paz.
Agradecimientos especiales a Bar BajoLLave, se inicia una muy fructifera amistad.

Podcast Programa lunes 13 de diciembre de 2021

DESCARGA(lunes 13): aquí o aquí https://www.mediafire.com/perd211213.mp3/

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 13 de diciembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Uno de los crooner que va quedando y siempre mandándose unas líricas superlativas. Viajaremos en tiempo y espacio a Benin (siempre en esa guatita africana), luego honores a las plantas y un tratado sonoro a cargo de un australiano que disvarió. Ya hay segunda parte pero nosotros nos asomaremos a la primera. Otro vuelo a africa, a Marruecos con un músico desafiante y cerramos planeando en algodón mullidos de guitarras y sintes que nos mantienen a cién metros del piso.

Artista: NICK CAVE & WARREN ELLIS
Disco: Carnage
Sello: Goliath Records
Año: 2021

Del sitio https://www.mondosonoro.com El cerrojazo doméstico al que nos hemos visto todos sometidos, en menor o mayor medida, durante 2020 y parte de lo que llevamos de 2021, ha procurado alianzas mínimas, forjadas en petit comité. Nick Cave solo había dado señales de vida – discográficamente, se entiende – cuando el 23 de julio pasado emitió en streaming aquel concierto en el Alexandra Palace londinense, más solo que la una. Pero “Idiot Prayer. Nick Cave Alone at Alexandra Palace” (2020) no vio la luz en disco hasta noviembre. Ahora, a falta de unos Bad Seeds reformados para la ocasión, suma esfuerzos junto a Warren Ellis – es el primer álbum que rubrican juntos – repitiendo jugada, desvelando estas ocho canciones por sorpresa solamente a través de las plataformas de escucha, porque hasta el 28 de mayo no se publicará en formato físico. La urgencia, la prisa por difundirlo a matacaballo y sin previo aviso, la confesión de que tan solo dos días y medio bastaron para idearlo (aunque luego el trabajo se prolongara durante semanas), podrían insinuar que lo que tenemos delante es un trabajo de entretiempo, un capricho porque el confinamiento se hacía más largo que un día sin pan y a algo había que destinar el tiempo. Y aunque haya – los habrá, seguro – a quienes esta forma de prolongar una saga de intensidad casi opresiva les parezca indigesta, lo cierto es que “Carnage” (2021) no es exactamente un “más de lo mismo”. Tampoco (en absoluto) una entrega de transición o un expediente administrativo para cubrir fechas del calendario con ánimo funcionarial. No lo es, o no al menos exactamente, por mucho que haya que alinearlo, sin duda alguna, en la órbita de expresividad enjuta pero trascendente que emprendieron con “Push the Sky Away” (2013). Y así hasta ahora. Hay desde entonces unos Nick Cave & The Bad Seeds distintos. Gusten más o menos.

Artista: ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU DAHOMEY
Disco: Le Sato
Sello: Acid Jazz UK
Año: 2021

Acid Jazz Records continúa su acuerdo de licencia exclusiva con Albarika Store, el legendario sello discográfico que definió el sonido de Benin e influyó en toda la región de África Occidental y más allá. Grabado y publicado en 1974, ‘Le Sato’ es uno de los primeros lanzamientos del sello Albarika y también uno de los más profundos. Sato es el término para los ritmos tradicionales que forman la banda sonora de los rituales y ceremonias vodun (vudú) en Benin. La realización de Sato está reservada para estos ritos sagrados, que evocan los espíritus de los muertos y puede durar varios días y atraer a cientos de personas. Los ritmos de Sato no se pueden tocar fuera de Vodun. Se utiliza un gran tambor ceremonial Sato, que mide más de 1,5 m de altura. Este tambor se toca con batidores de palo de madera, el baterista baila mientras toca. Los bateristas de Sato son apoyados por percusionistas y otros bateristas que tocan tambores más pequeños. Juntos, crean polirritmos únicos, estratificados e inductores de trance.

Artista: BLUE CHEMISE
Disco: Flower Studies
Sello: BAADM
Año: 2021

Del sitio https://marvin.com.mx “El australiano Blue Chemise o lo que es lo mismo Mark Gomes, publica con el label experimental belga B.A.A.D.M, su tercer álbum titulado Flower Studies. Un disco de ambient neo clásico minimalista y drónico que trabaja sobre un estudio fotográfico del francés del siglo XIX Adolphe Braun (1812-1877). Son ocho études puramente emocionales que parecen deshacerse en cada nota pero resurgen en la siguiente como amaneceres tibios.

Artista: DEAN BLUNT
Disco: Black Metal
Sello: Rough Trade Records
Año: 2014

Del sitio http://www.tiumag.com Sobre «Black Metal»: El sedante rompecabezas de Dean Blunt. «Black Metal está aquí y no cuesta decir que ha superado las ya altas expectativas reposadas sobre él: Fran Martínez, en la víspera de la actuación de Dean Blunt en Barcelona, describe el entorno del británico como un «proceso de constante mutación de géneros envueltos dentro de un estado de ánimo melancólico, narcotizado, tóxico y romántico, donde la manera en la cual decide deconstruir el pop es siempre un rompecabezas fascinante». Esta semana dedicábamos una mirada a la obra de Dean Blunt a propósito de su actuación esta noche dentro del Festival DNIT en el Hall de Caixa Fòrum y, dentro de ese artículo, repasábamos en perspectiva su singular trayectoria desde sus inicios junto a Inga Copeland como Hype Williams hasta su posterior faceta en solitario, terminando aquel artículo analizando sus trabajos de 2013 como fueron “Stone Island” y, el celebrado dentro de buena parte de la prensa especializada, “The Redeemer”. Trayectoria que nos hacía permanecer atentos a sus nuevos pasos y la dirección que elegiría en este “Black Metal” dentro del mítico sello londinense fundado por Geoff Travis, Rough Trade. Esta alianza, no tiene tampoco nada extraño al igual que tampoco lo tenía su fichaje por Hyperdub para el lanzamiento de “Black is Beautiful” en 2012 junto a Inga Copeland. Como analizábamos en el artículo publicado esta semana, la música de Dean Blunt sigue un proceso de constante mutación de géneros envueltos dentro de un estado de ánimo melancólico, narcotizado, tóxico y romántico, donde la manera en la cual decide deconstruir el pop es siempre un rompecabezas fascinante.

Artista: HASSAN WARGUI
Disco: Tiddukla
Sello: Hive Mind Records
Año: 2021

Hassan Wargui es un músico, compositor, compositor, multiinstrumentista autodidacta y un experto en el canto y la poesía de las tribus amazigh de habla tachelhit de las montañas del Anti-Atlas en el sur de Marruecos.
‘Tiddukla’ (que se traduce como ‘Friendship’) es uno de los numerosos proyectos grupales de Hassan y grabó el álbum con amigos en 2015 y lo lanzó a través de YouTube debido a la falta de infraestructura musical en Marruecos. El álbum de Tiddukla es crudo e hipnótico y ve a Hassan y su grupo canalizando los sonidos profundos y contemplativos de grupos amazigh clásicos como Izenzaren, Archach, Izmaz, todos los cuales arriesgaron su libertad al atreverse a cantar en tachelhit en un momento en que el idioma era todavía prohibido, y cuando los amazigh luchaban por el reconocimiento de sus derechos.

Artista: ULRICH SCHNAUSS AND JONAS MUNK
Disco: Eight Fragments Of An Illusion
Sello: Azure Vista
Año: 2021

Los europeos de renombre Ulrich Schnauss y Jonas Munk han tenido carreras largas y variadas en lo que llamamos el “circuito”. Schnauss bajo su propio nombre y (quizás inverosímilmente) como miembro de Tangerine Dream, Munk con Manual, Causa Sui y solo. Llevan más de tres años trabajando en esta tercera colaboración. Es ambiental y atmosférico, combinando teclas brillantes y líneas de guitarra moteadas; ciertamente, hay guiños a la música new age de moda de los años 70 y 80.
Estas ocho pistas son de naturaleza mucho más ambiental e introspectiva, pero con una energía cinética y polirrítmica que las empuja hacia adelante. Hay una calidad flotante en los lavados del sintetizador de Ulrich y los patrones de guitarra de Munk, pero las ocho pistas están ancladas por el pulso y la dirección de la composición. Hay ecos de la música new age y kosmische de las décadas de 1970 y 1980, así como rastros de la abstracción de la era del shoegaze y la electrónica de izquierdas. Pero, en última instancia, no existe una categoría estándar que se ajuste a ella. Existe en su propio espacio enrarecido.
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