Programa lunes 9 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota jueves 5): ¿Todavía no renuncia?, ¿en qué idioma hay que decírselo?, ¿es tanta la ambición o lo turbio que se esconde y que puede ser develado si se suelta del mango?, va a dejar el país hecho mierda y ¿le da lo mismo?, no se comprende lo que está pasando.

Bitácora: Este lunes 9, partiremos con un tema “lo potente”, desconozco si será primicia para ustedes, pero podría incluirlo en alguna lista de los mejores temas compuestos para un fin específico, pondré la letra en el grupo del feisbuk el día lunes, karaoke frontal.
Y luego seguiremos sin arriesgar nada, a la segura con un músico que se lleva todos los elogios, luego volaremos mucho años atrás para revisar técnicas del dubbing con un maestro del estilo, seguiremos luego con homenaje al pueblo esquimal, desde allí nos iremos al Congo a revisar una banda que hace del DIY una máxima. Cerraremos con música como para ponerla de banda sonora al baile de los laser verdes en la Plaza de la Dignidad.

Artista: THOM YORKE
Disco: Anima
Sello: XL Recordings
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com/: “Hace tiempo que Thom Yorke rompió todos los puentes posibles con aquellos que esperasen que sus trabajos en solitario fueran una prolongación de su trayectoria al frente de Radiohead, reescribiendo desde el ensimismamiento su visión de la música electrónica. “Anima” no es una excepción. Todo lo contrario: más bien estamos ante la sublimación de lo que empezó sin previo aviso con “The Eraser” (06) y que continuó con “Tomorrow’s Modern Boxes” (14). Si entonces sorprendió con su publicación a través de la plataforma BitTorrent, esta vez ha optado por un lanzamiento convencional, a través de su discográfica de siempre, aunque sin renunciar a las habituales dosis de misterio: un anuncio en el metro de Londres promocionaba una especie de cámara de sueño para atrapar nuestros pensamientos, incluyendo un número de teléfono tras el que estaba la noticia de que las autoridades habían ordenado el cese de las actividades de ANIMA Technologies, dando paso, por fin, a un fragmento de “Not The News”, primer adelanto de un trabajo que pivota sobre la ansiedad en un entorno distópico. No hay que esperar mucho para comprobarlo: “Traffic”, arrancando en clave de enfermiza IDM, presenta un recitado angustioso que desemboca en pesadilla (“I cant’ breathe/there’s no water […] A brick wall/you’re free”). Un tema de ritmos duros al que sigue la más envolvente “Last I Heard (…He Was Circling The Drain)” y una compleja “Twist” que se mueve entre la densidad, el ambient y la electrónica de baile, arrojándonos a una suerte de agujero negro en el que encontrarnos con el concepto de anima según Carl Gustav Jung: el arquetipo de lo eterno femenino en el inconsciente colectivo de los hombres. La dualidad se reproduce a lo largo de este tercer disco de Thom Yorke (el cuarto si contamos su banda sonora para el remake de “Suspiria”, publicada el pasado año), con “Dawn Chorus” como uno de los momentos de mayor belleza: una melodía disonante acompañada de un spoken word que ejerce como elemento central de estos cuarenta y siete minutos. Después, el patrón casi pop de “I Am A Very Rude Person”. Paradójicamente, la canción más ‘amable’ del conjunto acaba siendo una anomalía que no estorba, pero que no termina de encajar en el desarrollo global de un álbum que vuelve a reencontrarse con su espíritu, sobre un suelo de cristales rotos, en “Not The News” y –de otra manera, reposando en un colchón de sintetizadores– en “The Axe”. La distopía continúa en “Impossible Knots” (“I’m heading in the wrong direction”), para terminar con el ritmo desencadenado de “Runwayaway”, cerrando desde la extrañeza un círculo en el que no faltan imperfecciones e incoherencias, como en todo sueño que se precie”.

Artista: KING TUBBY
Disco: Balmagie Jam Rock
Sello: Dove / Tamoki Wambesi
Año: 2003 / 2019

Si bien es probable que haya disputas hasta el final de los tiempos sobre quién fue el creador adecuado de la mezcla de doblaje, King Tubby fue indiscutiblemente uno de los grandes y primeros innovadores de la forma de arte. Con un estilo único que tocó innumerables producciones de reggae, Tubby se destacó junto a Lee Perry, Prince Jammy, Scientist y Coxsone Dodd como los productores de doblaje de más alto rango, respirando electricidad y puntos de vista insondables en cada canción que tocaron. Balmagie Jam Rock es una colección particularmente agrietada de algunas de las mezclas de doblaje más sutilmente experimentales de Tubby. Desde el tratamiento de reverberación cavernoso que evoca mazmorras de “The Roots Prophet and the Mix” hasta efectos de sonido frágiles y retrasos fuera de ritmo en “Pen Wood Road Gang War” hasta elementos fracturados de funk y proto-disco en la segunda mitad de la compilación, La sensación general es más psicodélica y fluida que incluso el estilo a menudo sin fundamento de Tubby generalmente permitido.

Artista: CHRISTINE OTT & TORSTEN BÖTTCHER
Disco: Nanook of the North
Sello: GIZEH (UK)
Año: 2019

Del sitio http://sonograma.org “El pasado mes de mayo, se registró la actuación de Christine Ott y Torsten Böttcher en la sala cultural de Le cheval Blanc de Schiltigheim por los técnicos del prestigioso sello británico Giza.
Ambos autores e intérpretes de este disco, que lleva por título Nanook, narran con pasión y desde la introspección la vida cotidiana de una familia esquimal que vive en la bahía de Hudson. Se trata de la banda sonora de una película que pone en evidencia las luchas por la supervivencia de la población esquimal. Ott y Böttcher defienden, con su música, las bases de la cultura esquimal y todo lo que significa para su identidad como pueblo. Son composiciones que dan una respuesta a la búsqueda de lo posible; la austeridad de su expresividad los acerca al minimalismo. Sus improvisaciones invocan la belleza de lugares sombríos, atrayentes, fredorosos. Cabe decir que la banda sonora de la película etnográfica fue encargada por primera vez en Ott en 2013 para el Festival Internacional de Cine de La Rochelle. Los que conocíamos a Christine Ott por su especialización en la música electrónica del instrumento que inventó Maurice Martenot 1928, nos sentimos gratamente sorprendidos al escuchar su producción musical sobre el piano acompañada por el percusionista Torsten Böttcher que, en este grabación, utiliza instrumentos tradicionales de diferentes continentes. Ott se encontró con Böttcher en 2011. Quedó impresionada por sus instrumentos acústicos. A partir de ese momento decidieron trabajar juntos en diferentes películas. Ott y Böttche cantan la libertad y el coraje del protagonista: Nanook murió de hambre, dos años después del tiroteo que hubo en una expedición de caza”.

Artista: KOKOKO!
Disco: Fongola
Sello: Transgressive
Año: 2019

Del sitio https://gladyspalmera.com La música de este colectivo congoleño de Kinshasa tiene atreviemiento y destila urgencia, peligro y hasta una cierta anarquía. Algunos de los integrantes son amigos desde la infancia y aprendieron a expresarse a través de la música hecha con residuos como botellas de plástico, máquinas de escribir, latas y maderas. La combinación de sus propios instrumentos autofabricados con la electrónica y su explosiva propuesta multidisciplinar con bailarines y performers convierte al colectivo en algo único.

Artista: THOMAS FEHLMANN
Disco: Los Lagos
Sello: Kompakt
Año: 2018

Del sitio https://depositosonoro.com “ El último lanzamiento en solitario de Thomas Fehlmann, Gute Luft, tiene ya ocho años y después de esa banda sonora dub techno ambiental para el documental “24h Berlin”, Thomas Fehlmann regresa a sus 61 años con un nuevo álbum llamado Los Lagos. Con una carrera musical que abarca más de 25 años, el compositor y pionero de la música electrónica suiza, Thomas Fehlmann se ha ganado el estatus y reconocimiento como uno de los padrinos de la música electrónica. Desde su época en la banda de electropop Palais Schaumburg, hasta las colaboraciones con Juan Atkins y Moritz Von Oswald, y las producciones legendarias como la mitad de The Orb, el hombre de 61 años ha buscado continuamente encontrar un nuevo espacio sonoro y conceptual. Esta búsqueda es más evidente que nunca en Los Lagos, su último lanzamiento en el que Fehlmann presenta los diferentes enfoques musicales adquiridos en más de 25 años de experiencia dentro de la música electrónica, destilando pistas y ritmos que van desde sonidos que hacen recordar a la vieja escuela de Berlín y el synth-pop, hasta indicios de minimal techno de los noventas, vibraciones dub y efectos de sonido extraños, sonidos que en conjunto crean ritmos que desencadenan los instintos en la pista de baile dentro de un sistema de coordenadas”.
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Agrupaciones que protegen y socorren a civiles. Segunda parte.

Estos son los links a las agrupaciones comentadas en el programa del 25 de noviembre pasado.

A través de esos links puedes llegar a contactarte, necesitan mucha ayuda y apoyo, de las más diferentes formas.

Agrupación: “Brigada Cascos Rojos”
Facebook: https://www.facebook.com/Brigada.Cascos.Rojos/
Instagram: https://www.instagram.com/brigada.cascosrojos/

e-mail: brigada.uahc@gmail.com

Agrupación: “BRIGADA VOLUNTARIOS DE SALUD VALPARAISO”
Instagram: https://www.instagram.com/voluntariosdesaludvalparaiso

e-mail: Voluntariossaludvalparaiso@gmail.com

Programa lunes 2 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota 28 noviembre). Perdidos seguirá en una anormalidad consciente, lamentando (como si los golpes que uno recibe no fueran suficientes) el cierre de una radio emblemática, Radio Beethoven, donde trabaja hasta el día 30 uno de los grandes amigos de Perdidos: Sergio Díaz (Interfase).

Bitácora: Este lunes, una voz que recuerda a Arthur Russel y Peter Broderick al mismo tiempo, posteriormente música inspirada en la rica cultura selvática de Puerto Rico, luego revisaremos archivos de una banda de alto pedigrí en el sello 4ad, de ahí saltamos a un compilado de 4CDs de lo más variado de la electrónica de sintetizadores con sintonía en el pop y la experimentación y cerramos con Jazz de receta irlandesa.

Artista: DAVID ALLRED
Disco: The Cell
Sello: Erased Tapes
Año: 2019

Erased Tapes se está posicionando como uno de los sellos discográficos independientes más importantes y consistentes que operan en el mundo de hoy. Su pequeña lista, encabezada por el incomparable Nils Frahm, continúa produciendo música hipnótica y desafiante de género, y su último lanzamiento es The Cell del compositor con base en California, David Allred. En la canción principal y el abridor, la voz de Allred está al frente, pero a su alrededor hay un paisaje sonoro de cuerdas, sintetizadores y pianos que giran y giran, antes de que su voz estalle en un falsete errático. La decisión de colocar un instrumental lento y espacioso como la segunda pista en un disco puede parecer inusual, pero siguiendo las torbellinas del abridor, Mandatory Soul se siente como el tónico perfecto y meditativo. Piano led, Nature’s Course, es el ejemplo más claro de la oreja de Allred para un arreglo cargado de ganchos: la balada emotiva y existencial se tambalea al borde del pop antes de concluir: “ Un día, la marea subirá y se derramará sobre nuestras vidas ”. Full Moon tiene la sensación de un experimento de cinta de Phil Elverum, mientras que más cerca, Lexington Hills, es una pieza de piano serpenteante que explota inesperadamente y lleva el LP a una conclusión himmica.

Artista: MISTER WATER WET
Disco: Bought The Farm
Sello: West Mineral
Año: 2019

El sello West Mineral Ltd de Huerco S regresa con este fascinante debut de ambiente de jazz subtropical y afrolatino de Mister Water Wet, un mentor de Brian Leeds, también conocido como Huerco S. Es un tapiz de sonido muy evocador que nos recuerda escuchar a Gescom El programa de radio ‘Desenganche’, infundido con fragmentos de interferencia y efervescente Exotika, o como las grabaciones de la era KM20 de Move D disolviéndose lentamente en las grabaciones de la estación de ruido del Proyecto Conet a través de la dicha asimétrica de Ramzi.
Revelando la música de Mister Water Wet por primera vez más allá de su círculo de amigos, “Bought The Farm” produce un espíritu altamente atmosférico guiado por un primer pensamiento, la mejor intuición de pensamiento a través de 55 minutos de música crujiente y hecha a mano plagada de alma efímera. En términos de textura y estructura, es un sonido que también se puede comparar con Jan Jelinek en su forma más deshilachada y pegajosa, o incluso una inversión pastoral de los resistentes arreglos de pegar y pegar de Kelman Duran, esencialmente representando un estilo distintivo que se cierne entre jazz afrolatinato con tapa, instrumentación exótica y cepas de introspección ambiental suavemente bucólica.

Artista: HIS NAME IS ALIVE
Disco: All the mirrors in the house (home recordings 1979 – 1986)
Sello: disciples
Año: 2019

Esto podría ser asombroso. Una primera colección de los primeros trabajos de grabación de Warren Defever, el alquimista detrás de 30 años de His Name Is Alive. Sus primeros álbumes en 4AD fueron cosas brillantes y esta colección muestra sus grabaciones cuando era adolescente, aprendiendo su oficio mediante el uso de grabadoras de cintas primitivas para grabar canciones donde la pista de percusión consiste en sus vecinas de al lado barriendo las hojas. Estados de sueño de la mente adolescente de Warren Defever, también conocido como Su nombre está vivo. All The Mirrors in the House es el primero de los tres lanzamientos proyectados de trabajos muy tempranos del sabio con sede en Detroit, antes de firmar con 4AD a fines de la década de 1980. Con la ayuda de transferir casetes envejecidos y anotar los resultados de Shelley Salant de Tyvek, los resultados desenterrados son reveladores: una secuencia magnífica de flotación de tonos suavemente decadente hecha con una configuración de bricolaje increíblemente primitiva.

Artista: Varios (The Human Factor, Passion Polka, The Passage y muchos más)
Disco: Independent British Synth Pop 78-84
Sello: Cherry Red
Año: 2019

Del sitio http://www.altafidelidad.org : “La caja de 4 cds explora el lado electrónico de la era post-punk, recopilando 80 ejemplos de cómo los músicos adoptaron la tecnología y se separaron de las convenciones basadas en la guitarra. El año – 1978. El estado de ánimo – revolución. La última incorporación a la paleta de sonido del músico: el sintetizador. Y así nació un nuevo sonido, y uno que liberaría la música pop de su tradición dominada por la guitarra en algo con un nuevo futuro brillante que se escribiría por sí mismo. Casi de la noche a la mañana, a través de un puñado de lanzamientos clave, el big bang de punk produjo algo que los chavales llamaron ‘synth-pop’. La pista estaba en el nombre. Desde grupos de guitarras que dibujan en un teclado con amigos y los rockeros progresistas que usan sus costosos aparatos de una manera nueva hasta los modernistas y los thatcheristas, llenos de aspiraciones descaradas, y los punks -posiblemente los punks más puros de todos- que descartaron la guitarra y el kit de batería de la noche a la mañana en su búsqueda de algo nuevo que su generación realmente podría llamar suyo. Todos fueron bienvenidos, y todos contribuyeron a las diferentes direcciones en las que el synth-pop se mutaría en los cinco o seis años siguientes.

Artista: Varios (John Wadham , Noel Kelehan Quintet , Taste, y más)
Disco: Buntus Rince – Explorations In Irish Jazz, Fusion & Folk 1969-81
Sello: Allchival
Año: 2019

Probablemente la nación número uno para el jazz fuera de los Estados Unidos es Japón. Pero, ¿con qué frecuencia se ve Irlanda? Buntús Rince, una compilación de jazz irlandés en AllChival, busca completar ese espacio en blanco en particular. Debido al contexto en el que surgió la escena del jazz en Irlanda, y sus diversas dificultades, la música producida es un sentimiento claramente irlandés. Buntús Rince “se traduce del irlandés como” ritmos básicos “, y esta nueva compilación explora cómo los músicos irlandeses fueron influenciados por los hilos de diferentes géneros de música de todo el mundo, fusionándolos para crear sus propios sonidos únicos. La compilación presenta algunas de las figuras más innovadoras y talentosas de la historia de la música irlandesa e incluye raros outliers de jazz irlandés, fusión y folk de los años 70 y principios de los 80 de músicos relativamente desconocidos fuera de Irlanda. A menudo considerado como un remanso musical, la década de 1970 finalmente vio a Irlanda comenzar a dejar su huella en la música internacional. La naturaleza de esta hazaña es aún más loable, considerando lo aislado y conservador que el país todavía era a mediados del siglo pasado. La aparición de actos como Skid Row, Thin Lizzy y Van Morrison inculcaron en los jóvenes músicos irlandeses la creencia de soñar en grande.
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