Programa lunes 17 de mayo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio

Bitácora: Dos músicos que convergen otra vez, antes en un escenario, este lunes 17 en Perdidos, dos músicos que aparecen en esta presentación: https://www.youtube.com/watch?v=zw1kDxjDSxk , él con su lírica e interpretación, ella con su precisión en un instrumento llamado Ondes Martenot. También tendremos música de unos portugueses que les gusta andar cobijándose en refugios fantasmales, un chileno residente en Berlín que se alimenta de las sonoridades del sudeste asiático y lugares más perdidos aún, juntaremos a esta melcocha a una cantante griega de tonalidades fatalistas y cerraremos con música asesina y suicida a la vez.

Artista: BURIAL X FOUR TET X THOM YORKE
Disco: Her Revolution, His Rope
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://marvin.com.mx “Thom Yorke, Burial y Four Tet no habían trabajado juntos en más de una década, pero afortunadamente el líder de Radiohead, el pionero del dubstep y el músico electrónico se reunieron para una sorpresa de 12 pulgadas junto con dos nuevas canciones, “Her Revolution” y “His Rope.” La noticia del vinilo de 12 pulgadas llegó por primera vez a través de una publicación en Instagram en la tienda de discos de Phonica, comentando que estaban por recibir copias físicas de la edición extremadamente limitada de XL Recordings. Thom Yorke luego confirmó el lanzamiento con un retweet. Ambas pistas, subidas a YouTube, contienen los sellos distintivos de cada artista: la producción crepitante y los ritmos impregnados de Burial; el falsete en capas y fragmentado de Thom Yorke, y los sintetizadores ambientales de Four Tet. En 2011, este trio se unió y lanzaron su único “Ego“ / ”Mirror” de 12 pulgadas, aunque en ese momento Thom Yorke dio a entender que el trío había trabajado juntos en más música; no está claro si las dos nuevas canciones son restos de esa colaboración inicial o grabaciones nuevas. También se desconoce si el sencillo recibirá un lanzamiento más amplio o digital”.

Artista: BEAUTIFY JUNKYARDS
Disco: Cosmorama
Sello: Ghost Box
Año: 2021

Del sitio https://www.ruta66.es “Cosmorama (Ghost Box 2021) el cuarto álbum de Beautify Junkyards, precedido por su debut de versiones ST (Metrodiscos 2013), The Beast Shouted Love (Megadodo 2015) y The Invisible World of … (Ghost Box 2018) va ampliando su panoplia de recursos. Un folk alucinatorio de insertos electrónicos, que funcionan como epifanía de un presente perpetuo que ha extinguido el futuro, una conexión sin cortes temporales de tropicalia, pop y bandas sonoras. Les vendrá rápidamente Broadcast a la cabeza, más por método que en forma. Cosmorama conjuga concepto con un contenido que evade lo plúmbeo y lo gratuito, para sumergirse en la delectación del sonido puro, ectoplasmas del pasado que rigen el presente. Materializadas a la salida de una madriguera de conejo con una brújula cuyo magnetismo ha sido manipulado por Delia Derbyshire, y un mapa cuyas fronteras físicas, han sido modificadas por Vashty Bunyan y Lubos Fiser. Os dejo con Kyron; “Todo empezó sin un plan, algunos miembros de la banda (Hipnótica), se unieron para grabar nuestro proyecto folk otoñal británico. Los resultados fueron buenos, y a partir de ahí le pusimos nombre al grupo.”

Artista: DR. C
Disco: Album II
Sello: https://ojodeapolo.bandcamp.com
Año: 2021

Esta producción tiene una duración total de 58 minutos en formato CD y contiene grabaciones de campo, muestras e instrumentos tocados en vivo, incluida la música de Shakuhachi y Gagaku de Japón más muestras de Pachinko Arcade, el Gugin chino, la Tingklik Bamboo-Percussion (de Bali), Música coreana antigua, gamelan javanés de Indonesia y sonidos de ceremonias budistas tibetanas.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Time to Die
Sello: Gizeh Records
Año: 2021

Del sitio www.rtve.es “ Hoy os propongo la escucha del nuevo trabajo de la compositora, pianista y multiinstrumentista Christine Ott. Como interprete ha actuado junto a numerosas orquestas repertorios de Oliver Messiaen, Arthur Honegger o Edgard Varese. Ha sido profesora de piano en el conservatorio de Estrasburgo durante 20 años y ha formado parte de la banda de Yann Tiersen, además de colaborar regularmente con Tindersticks. En 2020 realizó Chimères, para Ondes Martenot, un instrumento electrónico inventado en 1928 (un teclado con un altavoz y un generador de baja frecuencia) y que es el primer álbum concebido para este instrumento. Pero Christine Ott, no ha parado de producir nuevas composiciones que ahora agrupa en un nuevo disco, “Time to Die”, el cuarto de su carrera en solitario, a través del sello Gizeh Records y que supone un viaje sonoro en ocho composiciones por el mundo de los vivos y los muertos entre la clásica contemporánea y la electro acústica. Una delicia para los oídos”.

Artista: MARIKA POLITISSA
Disco: All Parts Dark
Sello: Mississippi Records
Año: 2020

Marika “Politissa” Frantzeskopoulou fue una cantante griega de Constantinopla, conocida por sus interpretaciones precisas, fluidas y elegantes y su profundidad de sentimiento. Respaldado por algunos de los mejores músicos de la época en lyra, violín, oud, kanonaki y guitarra, el repertorio y las técnicas de Marika se inspiraron en las tradiciones musicales bizantinas y otomanas. “Poseía la capacidad de devastar a su audiencia a través de sus expresiones de dolor, exilio y amor trágico, abarcando toda la gama del café aman, canciones de antorcha, odas melodiosas y frágiles a la angustia, rebetika pesada al estilo del Pireo y clímax extáticos del Cercano Oriente. Todo con un sentido visceral de atmósfera, emoción y fatalismo. La voz de Marika es complementada maravillosamente por los músicos que la acompañan, creando una base acústica pulsante sobre la cual su voz se eleva con claridad y propósito”.

Artista: BELLOWS
Disco: Undercurrent
Sello: Black Truffle
Año: 2020

El matiz ambiental profundamente hipnagógico de Giuseppe Ielasi en dúo con Nicola Ratti, uno de los mejores proyectos ambientales / experimentales de Italia, ahora se cruzan con el sello vital Black Truffle de Oren Ambarchi. Interpretándolos en ángulos casi de jazz oscuro y de cámara, el tono magistralmente equilibrado de su quinto álbum “Undercurrent” marca la primera salida de Bellows desde “Strand” de 2017 para Shelter Press. En ocho partes, este presenta su fórmula de detalles texturizados de sonido pequeño y timbres en forma elusiva y atmosférica, evocando el sonido de un sonámbulo adecuado que resuena con los alcances más tranquilos de la vanguardia / ambient japonesa. Frecuencias que pueden ser molestas, solo para demorar que sucumbas antes las fauces siempre hambrientas del dios Morfeo.
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Programa lunes 9 de diciembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota jueves 5): ¿Todavía no renuncia?, ¿en qué idioma hay que decírselo?, ¿es tanta la ambición o lo turbio que se esconde y que puede ser develado si se suelta del mango?, va a dejar el país hecho mierda y ¿le da lo mismo?, no se comprende lo que está pasando.

Bitácora: Este lunes 9, partiremos con un tema “lo potente”, desconozco si será primicia para ustedes, pero podría incluirlo en alguna lista de los mejores temas compuestos para un fin específico, pondré la letra en el grupo del feisbuk el día lunes, karaoke frontal.
Y luego seguiremos sin arriesgar nada, a la segura con un músico que se lleva todos los elogios, luego volaremos mucho años atrás para revisar técnicas del dubbing con un maestro del estilo, seguiremos luego con homenaje al pueblo esquimal, desde allí nos iremos al Congo a revisar una banda que hace del DIY una máxima. Cerraremos con música como para ponerla de banda sonora al baile de los laser verdes en la Plaza de la Dignidad.

Artista: THOM YORKE
Disco: Anima
Sello: XL Recordings
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com/: “Hace tiempo que Thom Yorke rompió todos los puentes posibles con aquellos que esperasen que sus trabajos en solitario fueran una prolongación de su trayectoria al frente de Radiohead, reescribiendo desde el ensimismamiento su visión de la música electrónica. “Anima” no es una excepción. Todo lo contrario: más bien estamos ante la sublimación de lo que empezó sin previo aviso con “The Eraser” (06) y que continuó con “Tomorrow’s Modern Boxes” (14). Si entonces sorprendió con su publicación a través de la plataforma BitTorrent, esta vez ha optado por un lanzamiento convencional, a través de su discográfica de siempre, aunque sin renunciar a las habituales dosis de misterio: un anuncio en el metro de Londres promocionaba una especie de cámara de sueño para atrapar nuestros pensamientos, incluyendo un número de teléfono tras el que estaba la noticia de que las autoridades habían ordenado el cese de las actividades de ANIMA Technologies, dando paso, por fin, a un fragmento de “Not The News”, primer adelanto de un trabajo que pivota sobre la ansiedad en un entorno distópico. No hay que esperar mucho para comprobarlo: “Traffic”, arrancando en clave de enfermiza IDM, presenta un recitado angustioso que desemboca en pesadilla (“I cant’ breathe/there’s no water […] A brick wall/you’re free”). Un tema de ritmos duros al que sigue la más envolvente “Last I Heard (…He Was Circling The Drain)” y una compleja “Twist” que se mueve entre la densidad, el ambient y la electrónica de baile, arrojándonos a una suerte de agujero negro en el que encontrarnos con el concepto de anima según Carl Gustav Jung: el arquetipo de lo eterno femenino en el inconsciente colectivo de los hombres. La dualidad se reproduce a lo largo de este tercer disco de Thom Yorke (el cuarto si contamos su banda sonora para el remake de “Suspiria”, publicada el pasado año), con “Dawn Chorus” como uno de los momentos de mayor belleza: una melodía disonante acompañada de un spoken word que ejerce como elemento central de estos cuarenta y siete minutos. Después, el patrón casi pop de “I Am A Very Rude Person”. Paradójicamente, la canción más ‘amable’ del conjunto acaba siendo una anomalía que no estorba, pero que no termina de encajar en el desarrollo global de un álbum que vuelve a reencontrarse con su espíritu, sobre un suelo de cristales rotos, en “Not The News” y –de otra manera, reposando en un colchón de sintetizadores– en “The Axe”. La distopía continúa en “Impossible Knots” (“I’m heading in the wrong direction”), para terminar con el ritmo desencadenado de “Runwayaway”, cerrando desde la extrañeza un círculo en el que no faltan imperfecciones e incoherencias, como en todo sueño que se precie”.

Artista: KING TUBBY
Disco: Balmagie Jam Rock
Sello: Dove / Tamoki Wambesi
Año: 2003 / 2019

Si bien es probable que haya disputas hasta el final de los tiempos sobre quién fue el creador adecuado de la mezcla de doblaje, King Tubby fue indiscutiblemente uno de los grandes y primeros innovadores de la forma de arte. Con un estilo único que tocó innumerables producciones de reggae, Tubby se destacó junto a Lee Perry, Prince Jammy, Scientist y Coxsone Dodd como los productores de doblaje de más alto rango, respirando electricidad y puntos de vista insondables en cada canción que tocaron. Balmagie Jam Rock es una colección particularmente agrietada de algunas de las mezclas de doblaje más sutilmente experimentales de Tubby. Desde el tratamiento de reverberación cavernoso que evoca mazmorras de “The Roots Prophet and the Mix” hasta efectos de sonido frágiles y retrasos fuera de ritmo en “Pen Wood Road Gang War” hasta elementos fracturados de funk y proto-disco en la segunda mitad de la compilación, La sensación general es más psicodélica y fluida que incluso el estilo a menudo sin fundamento de Tubby generalmente permitido.

Artista: CHRISTINE OTT & TORSTEN BÖTTCHER
Disco: Nanook of the North
Sello: GIZEH (UK)
Año: 2019

Del sitio http://sonograma.org “El pasado mes de mayo, se registró la actuación de Christine Ott y Torsten Böttcher en la sala cultural de Le cheval Blanc de Schiltigheim por los técnicos del prestigioso sello británico Giza.
Ambos autores e intérpretes de este disco, que lleva por título Nanook, narran con pasión y desde la introspección la vida cotidiana de una familia esquimal que vive en la bahía de Hudson. Se trata de la banda sonora de una película que pone en evidencia las luchas por la supervivencia de la población esquimal. Ott y Böttcher defienden, con su música, las bases de la cultura esquimal y todo lo que significa para su identidad como pueblo. Son composiciones que dan una respuesta a la búsqueda de lo posible; la austeridad de su expresividad los acerca al minimalismo. Sus improvisaciones invocan la belleza de lugares sombríos, atrayentes, fredorosos. Cabe decir que la banda sonora de la película etnográfica fue encargada por primera vez en Ott en 2013 para el Festival Internacional de Cine de La Rochelle. Los que conocíamos a Christine Ott por su especialización en la música electrónica del instrumento que inventó Maurice Martenot 1928, nos sentimos gratamente sorprendidos al escuchar su producción musical sobre el piano acompañada por el percusionista Torsten Böttcher que, en este grabación, utiliza instrumentos tradicionales de diferentes continentes. Ott se encontró con Böttcher en 2011. Quedó impresionada por sus instrumentos acústicos. A partir de ese momento decidieron trabajar juntos en diferentes películas. Ott y Böttche cantan la libertad y el coraje del protagonista: Nanook murió de hambre, dos años después del tiroteo que hubo en una expedición de caza”.

Artista: KOKOKO!
Disco: Fongola
Sello: Transgressive
Año: 2019

Del sitio https://gladyspalmera.com La música de este colectivo congoleño de Kinshasa tiene atreviemiento y destila urgencia, peligro y hasta una cierta anarquía. Algunos de los integrantes son amigos desde la infancia y aprendieron a expresarse a través de la música hecha con residuos como botellas de plástico, máquinas de escribir, latas y maderas. La combinación de sus propios instrumentos autofabricados con la electrónica y su explosiva propuesta multidisciplinar con bailarines y performers convierte al colectivo en algo único.

Artista: THOMAS FEHLMANN
Disco: Los Lagos
Sello: Kompakt
Año: 2018

Del sitio https://depositosonoro.com “ El último lanzamiento en solitario de Thomas Fehlmann, Gute Luft, tiene ya ocho años y después de esa banda sonora dub techno ambiental para el documental “24h Berlin”, Thomas Fehlmann regresa a sus 61 años con un nuevo álbum llamado Los Lagos. Con una carrera musical que abarca más de 25 años, el compositor y pionero de la música electrónica suiza, Thomas Fehlmann se ha ganado el estatus y reconocimiento como uno de los padrinos de la música electrónica. Desde su época en la banda de electropop Palais Schaumburg, hasta las colaboraciones con Juan Atkins y Moritz Von Oswald, y las producciones legendarias como la mitad de The Orb, el hombre de 61 años ha buscado continuamente encontrar un nuevo espacio sonoro y conceptual. Esta búsqueda es más evidente que nunca en Los Lagos, su último lanzamiento en el que Fehlmann presenta los diferentes enfoques musicales adquiridos en más de 25 años de experiencia dentro de la música electrónica, destilando pistas y ritmos que van desde sonidos que hacen recordar a la vieja escuela de Berlín y el synth-pop, hasta indicios de minimal techno de los noventas, vibraciones dub y efectos de sonido extraños, sonidos que en conjunto crean ritmos que desencadenan los instintos en la pista de baile dentro de un sistema de coordenadas”.
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