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Bitácora: ambient japo, pop arriesgado, percusion frenética, xxxxxxxx, poesía sublime y músicas suicidas para rematar.
Artista: YUTAKA HIROSE
Disco: Nostalghia
Sello: Arcangelo
Año: 2022
Goteo de sonido… ondulación en el útero y más allá Yutaka Hirose “Nostalgia” La primera fuente de sonido del mundo lanzada simultáneamente en CD/LP. Aquí está la culminación de Japanbient! Yutaka Hirose creó la obra maestra ambiental “Nova”, que fue descubierta y reevaluada desde el extranjero. Nostalghia, un trabajo que registra las “gotas” de sensibilidad y sonido que brotan desde adentro, libre de toda restricción. ¿El espacio de sonido de otra dimensión de la música ambiental/ambiental que abunda en el mercado se mezclará con su mundo cotidiano en el entorno de su teléfono inalámbrico e incluso expandirá horizontalmente el espacio en su entorno de altavoces? “Nova” de Yutaka Hirose, una pieza de la serie de música ambiental “Soundscape” planeada por la Oficina de Diseño de Sonido del Instituto de Investigación del Hogar de Misawa en 1986, fue reevaluada en el extranjero y lanzada en CD en 2019 con bonus tracks en un sello suizo, creando un gran zumbido.
Artista: LA TIMPA
Disco: Equal Amounts Afraid
Sello: O___o?
Año: 2021
Recién aparecido en el álbum ‘Honest Labour’ de Space Afrika, colaboraciones con Klein y Lol K y una ubicación en la lista Dazed 100, LA Timpa finalmente ofrece su llamativo álbum ‘Equal Amounts Afraid’ en vinilo luego de una breve edición en CD antes del golpe de la pandemia a principios de 2020. Presentado en el prometedor y joven sello londinense O___o, y realizado con mezclas adicionales del colaborador de Solange, Kwes, y masterización del alguna vez ingeniero de Dean Blunt, Amir Shoat, ‘Equal Amounts Afraid’ es una hermosa mancha de experimentación pop plagada de alma musical atemporal. Después de su debut en 2016, ‘Animal’, y la producción invitada para el sonido trip hop de Cold Specks, las producciones suavemente reservadas y melancólicas de LA Timpa llevan un vocabulario pop íntimo a dimensiones espectrales y de ensueño. Introspectivo y vanguardista como los cortes psicodélicos de Klein, tan sensual como Blood Orange, pero con un gusto por los estribillos pop expresivamente armonizados que recuerdan claramente a Yves Tumor a través de Richard Youngs, el álbum se desarrolla con su propia lógica, desplegando niveles de encanto hipnagógico que tiran de los párpados. Que prácticamente exigen ser escuchados en situaciones aisladas y con poca luz.
Artista: Varios
Disco: Buganda Royal Music Revival 1949-2017
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2021
Del sitio http://www.loop.cl “En esta compilación que reúne grabaciones de archivo de las décadas de 1940 y 1960, junto con material de estudio de 2019, “Bugandan Royal Music Revival” proporciona una valiosa historia de la música de la corte de Bugandan que reúne a varias generaciones de músicos. Esta música acompaña el documental realizado por los hermanos Basile y Jules Louis Koechlin que intenta rastrear a los(as) músicos(as) que estaban vigentes y continuaban difundiendo la música. Lo que finalmente se plasma en un estudio de grabación que preservará el patrimonio cultural de Uganda. Hacia finales del siglo XIV se fundó el reino de Buganda que promovía la música centrada en un conjunto de tambores conocidos como el mujaguzo. En aquel entonces los(as) músicos(as) entraban a una cancha en la que mostraban sus habilidades. Este compilado ofrece una variada gama de percusiones y cuerdas ancestrales y especialmente destacados son los ensambles de músicos no identificados como el ritmo mecanizado e uniforme como en la apertura “Unidentified members of the royal drums ensemble – Mujaguzo”. O el ensamble de tambores y flautas de “Unidentified members of the royal flutes and drums ensemble – Asenga omwami tagayaala” o la ejecución de liras y arpas locales en “Albert Bisaso Ssempeke & band as the lyres, fiddles, and drums ensemble – Akasozi Bamunanika keyagaza”. La milimétrica percusión de xilófonos y tambores de “Kopolyano Kyobe & band as the xylophone and drums ensemble – Ssematimba ne Kikwabanga”. Los cánticos melancólicos de “Evaristo Muyinda – Twabonaabona”.
Artista: HOUEIDA HEDFI
Disco: Fleuves de LAme
Sello: Phantasy Sound
Año: 2021
Vertiginosas improvisaciones devocionales de varios instrumentos basadas en la música trance sufí afroárabe de la percusionista tunecina Houeida Hedfi, asistida por la producción de Olof Dreijer de The Knife. Cuando Hefdi aprendió a tocar la batería por primera vez, ya era una académica establecida que trabajaba en economía y matemáticas. Pero su interés inquisitivo por la música trance sufí afroárabe la llevó a la percusión, y comenzó a hacer giras junto con la enseñanza, acercándose al violinista tunecino Radhi Chaouali y al intérprete de bouzouk palestino Jalal Nader, durante un período de nueve años recorriendo Europa y Europa. África del Norte. En 2011, Hefdi conoció a Olof Dreijer cuando visitó Túnez durante la producción de una recopilación de música compuesta por mujeres locales, y accedió a producir su álbum. El resultado es una obra decididamente moderna, pero intrínsecamente ligada a las tradiciones populares tunecinas. Hefdi insistió en que la música debería usar cuartos de tono árabes, pero las composiciones no son un ejercicio de simplemente mirar al pasado: su música asiente al minimalismo clásico, los sonidos posclásicos contemporáneos y la música electrónica moderna.
Artista: SUSANNA
Disco: Elevation
Sello: SusannaSonata
Año: 2022
Del sitio https://elintruso.com : “La incomparable cantante, pianista y compositora noruega Susanna Wallumrød, tras el aclamado disco de 2020 Baudelaire & Piano, vuelve a abrevar en la obra del célebre poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) en su nueva propuesta discográfica titulada Elevation. En el amplio y versátil cuerpo de trabajo desarrollado por Susanna Wallumrød coexisten su discografía como solista (desde Sonata Mix Dwarf Cosmos de 2007 hasta Live en 2021), los álbumes del grupo Susanna and the Magical Orchestra (List of Lights and Buoys de 2004, Melody Mountain en 2006 y 3 de 2009) y el proyecto inspirado en la obra pictórica de El Bosco denominado Susanna & the Brotherhood Of Our Lady que se cristaliza en 2019 a través del disco Garden of Earthly Delights. También realiza música por encargo para el Ladyfest, el Telemark Festival, el ensamble vocal Oslo 14 y el Henie Onstad Art Center y despliega colaboraciones artísticas junto al ensamble de danza contemporánea Carte Blanche, el guitarrista Stian Westerhus, las cantantes Jenny Hval y Jessica Sligter, el vocalista Bonnie “Prince” Billy, la arpista Giovanna Pessi, el pianista Tord Gustavsen, el multi-instrumentista John Paul Jones y el tecladista David Wallumrød, entre otros. El álbum Elevation profundiza el compromiso de Susanna Wallumrød con la obra de Charles Baudelaire, iniciado en Baudelaire & Piano de 2020, mediante un ideario estético que combina grabaciones de campo, la palabra hablada y el formato canción.”
Artista: JON PORRAS
Disco: Arroyo-EP
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022
Jon Porras abraza el minimalismo al estilo de Harold Budd y la atmósfera al estilo de Steve Roach en su nuevo álbum atmosférico en solitario. ‘Arroyo’ se anuncia como “una reflexión sobre la simplicidad y las verdades simples” y ciertamente reduce el ritmo de algunos de los materiales anteriores del guitarrista de Barn Owl. Es un material magnífico de principio a fin, que se toma el tiempo para recorrer atmósferas que fusionan tonos de órgano Hammond, guitarra y piano con pads pacíficos Yamaha DX7. Es fácil comparar el material con el destacado clásico ambiental “Apollo” de Brian Eno o “The Pearl” de Harold Budd, pero Porras hace lo suficiente para mantener una atmósfera contemporánea, fusionando sus composiciones con armonías modales de jazz y sutileza orgánica.
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