Programa lunes 15 de agosto de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(Las RRSS de Perdidos son:
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Bitácora: ambient japo, pop arriesgado, percusion frenética, xxxxxxxx, poesía sublime y músicas suicidas para rematar.

Artista: YUTAKA HIROSE
Disco: Nostalghia
Sello: Arcangelo
Año: 2022

Goteo de sonido… ondulación en el útero y más allá Yutaka Hirose “Nostalgia” La primera fuente de sonido del mundo lanzada simultáneamente en CD/LP. Aquí está la culminación de Japanbient! Yutaka Hirose creó la obra maestra ambiental “Nova”, que fue descubierta y reevaluada desde el extranjero. Nostalghia, un trabajo que registra las “gotas” de sensibilidad y sonido que brotan desde adentro, libre de toda restricción. ¿El espacio de sonido de otra dimensión de la música ambiental/ambiental que abunda en el mercado se mezclará con su mundo cotidiano en el entorno de su teléfono inalámbrico e incluso expandirá horizontalmente el espacio en su entorno de altavoces? “Nova” de Yutaka Hirose, una pieza de la serie de música ambiental “Soundscape” planeada por la Oficina de Diseño de Sonido del Instituto de Investigación del Hogar de Misawa en 1986, fue reevaluada en el extranjero y lanzada en CD en 2019 con bonus tracks en un sello suizo, creando un gran zumbido.

Artista: LA TIMPA
Disco: Equal Amounts Afraid
Sello: O___o?
Año: 2021

Recién aparecido en el álbum ‘Honest Labour’ de Space Afrika, colaboraciones con Klein y Lol K y una ubicación en la lista Dazed 100, LA Timpa finalmente ofrece su llamativo álbum ‘Equal Amounts Afraid’ en vinilo luego de una breve edición en CD antes del golpe de la pandemia a principios de 2020. Presentado en el prometedor y joven sello londinense O___o, y realizado con mezclas adicionales del colaborador de Solange, Kwes, y masterización del alguna vez ingeniero de Dean Blunt, Amir Shoat, ‘Equal Amounts Afraid’ es una hermosa mancha de experimentación pop plagada de alma musical atemporal. Después de su debut en 2016, ‘Animal’, y la producción invitada para el sonido trip hop de Cold Specks, las producciones suavemente reservadas y melancólicas de LA Timpa llevan un vocabulario pop íntimo a dimensiones espectrales y de ensueño. Introspectivo y vanguardista como los cortes psicodélicos de Klein, tan sensual como Blood Orange, pero con un gusto por los estribillos pop expresivamente armonizados que recuerdan claramente a Yves Tumor a través de Richard Youngs, el álbum se desarrolla con su propia lógica, desplegando niveles de encanto hipnagógico que tiran de los párpados. Que prácticamente exigen ser escuchados en situaciones aisladas y con poca luz.

Artista: Varios
Disco: Buganda Royal Music Revival 1949-2017
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2021

Del sitio http://www.loop.cl “En esta compilación que reúne grabaciones de archivo de las décadas de 1940 y 1960, junto con material de estudio de 2019, “Bugandan Royal Music Revival” proporciona una valiosa historia de la música de la corte de Bugandan que reúne a varias generaciones de músicos. Esta música acompaña el documental realizado por los hermanos Basile y Jules Louis Koechlin que intenta rastrear a los(as) músicos(as) que estaban vigentes y continuaban difundiendo la música. Lo que finalmente se plasma en un estudio de grabación que preservará el patrimonio cultural de Uganda. Hacia finales del siglo XIV se fundó el reino de Buganda que promovía la música centrada en un conjunto de tambores conocidos como el mujaguzo. En aquel entonces los(as) músicos(as) entraban a una cancha en la que mostraban sus habilidades. Este compilado ofrece una variada gama de percusiones y cuerdas ancestrales y especialmente destacados son los ensambles de músicos no identificados como el ritmo mecanizado e uniforme como en la apertura “Unidentified members of the royal drums ensemble – Mujaguzo”. O el ensamble de tambores y flautas de “Unidentified members of the royal flutes and drums ensemble – Asenga omwami tagayaala” o la ejecución de liras y arpas locales en “Albert Bisaso Ssempeke & band as the lyres, fiddles, and drums ensemble – Akasozi Bamunanika keyagaza”. La milimétrica percusión de xilófonos y tambores de “Kopolyano Kyobe & band as the xylophone and drums ensemble – Ssematimba ne Kikwabanga”. Los cánticos melancólicos de “Evaristo Muyinda – Twabonaabona”.

Artista: HOUEIDA HEDFI
Disco: Fleuves de LAme
Sello: Phantasy Sound
Año: 2021

Vertiginosas improvisaciones devocionales de varios instrumentos basadas en la música trance sufí afroárabe de la percusionista tunecina Houeida Hedfi, asistida por la producción de Olof Dreijer de The Knife. Cuando Hefdi aprendió a tocar la batería por primera vez, ya era una académica establecida que trabajaba en economía y matemáticas. Pero su interés inquisitivo por la música trance sufí afroárabe la llevó a la percusión, y comenzó a hacer giras junto con la enseñanza, acercándose al violinista tunecino Radhi Chaouali y al intérprete de bouzouk palestino Jalal Nader, durante un período de nueve años recorriendo Europa y Europa. África del Norte. En 2011, Hefdi conoció a Olof Dreijer cuando visitó Túnez durante la producción de una recopilación de música compuesta por mujeres locales, y accedió a producir su álbum. El resultado es una obra decididamente moderna, pero intrínsecamente ligada a las tradiciones populares tunecinas. Hefdi insistió en que la música debería usar cuartos de tono árabes, pero las composiciones no son un ejercicio de simplemente mirar al pasado: su música asiente al minimalismo clásico, los sonidos posclásicos contemporáneos y la música electrónica moderna.

Artista: SUSANNA
Disco: Elevation
Sello: SusannaSonata
Año: 2022

Del sitio https://elintruso.com : “La incomparable cantante, pianista y compositora noruega Susanna Wallumrød, tras el aclamado disco de 2020 Baudelaire & Piano, vuelve a abrevar en la obra del célebre poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) en su nueva propuesta discográfica titulada Elevation. En el amplio y versátil cuerpo de trabajo desarrollado por Susanna Wallumrød coexisten su discografía como solista (desde Sonata Mix Dwarf Cosmos de 2007 hasta Live en 2021), los álbumes del grupo Susanna and the Magical Orchestra (List of Lights and Buoys de 2004, Melody Mountain en 2006 y 3 de 2009) y el proyecto inspirado en la obra pictórica de El Bosco denominado Susanna & the Brotherhood Of Our Lady que se cristaliza en 2019 a través del disco Garden of Earthly Delights. También realiza música por encargo para el Ladyfest, el Telemark Festival, el ensamble vocal Oslo 14 y el Henie Onstad Art Center y despliega colaboraciones artísticas junto al ensamble de danza contemporánea Carte Blanche, el guitarrista Stian Westerhus, las cantantes Jenny Hval y Jessica Sligter, el vocalista Bonnie “Prince” Billy, la arpista Giovanna Pessi, el pianista Tord Gustavsen, el multi-instrumentista John Paul Jones y el tecladista David Wallumrød, entre otros. El álbum Elevation profundiza el compromiso de Susanna Wallumrød con la obra de Charles Baudelaire, iniciado en Baudelaire & Piano de 2020, mediante un ideario estético que combina grabaciones de campo, la palabra hablada y el formato canción.”

Artista: JON PORRAS
Disco: Arroyo-EP
Sello: Thrill Jockey
Año: 2022

Jon Porras abraza el minimalismo al estilo de Harold Budd y la atmósfera al estilo de Steve Roach en su nuevo álbum atmosférico en solitario. ‘Arroyo’ se anuncia como “una reflexión sobre la simplicidad y las verdades simples” y ciertamente reduce el ritmo de algunos de los materiales anteriores del guitarrista de Barn Owl. Es un material magnífico de principio a fin, que se toma el tiempo para recorrer atmósferas que fusionan tonos de órgano Hammond, guitarra y piano con pads pacíficos Yamaha DX7. Es fácil comparar el material con el destacado clásico ambiental “Apollo” de Brian Eno o “The Pearl” de Harold Budd, pero Porras hace lo suficiente para mantener una atmósfera contemporánea, fusionando sus composiciones con armonías modales de jazz y sutileza orgánica.
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Programa lunes 27 de enero de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(Nota dia 24ene: ¡Queda menos!)

Bitácora: Este lunes estaremos casi casi en un 90% alejados del clásico vaivén sonoro occidental, nos adentraremos en territorios ‘enemigos’ para la libertad y la democracia (ja!, el discurso ridículo). Este será el adiós momentáneo para sumergirnos en febrero en terrenos ya conocidos pero amplificados en 1000%.

Este es el potpurrí de despedida de la temporada 2019 de Perdidos en el Espacio:

Artista: OJO BALINGO (JUJU MASTER)
Disco: Afrotunes Best Of Juju Vol. II
Sello: BBE Music
Año: 1985

Popularizada en todo el mundo por King Sunny Ade en la década de 1980, la música juju había existido durante décadas antes. Parecido a la música de highlife en muchos sentidos, el juju podría describirse como una forma más tradicionalmente africana, interpretada principalmente por personas yoruba para el público yoruba. Gracias a BBE, la música juju sale del círculo de los Yoruba con la reedición de un enigmático álbum de Ojo Balingo. El sello británico sigue explorando los archivos del sello discográfico Tabansi con una compilación falsa y polvorienta de música juju orquestada por el muy confidencial Ojo Balingo. Popularizado por el Rey Sunny Adé en los años 80, el juju (o jùjú) vio la luz del día en los años 20, a través de clubes nigerianos del sudoeste, con los conciertos de Tunde King, uno de los primeros en grabar este género. Tabansi lanzó en 1985 este álbum con un título ambiguo, «Afrotunes – Best of Juju Vol. II – Oba Mimo Olorun Ayo ». Incluso si fue estampado como “Varios artistas”, el álbum está compuesto por dos piezas largas de pistas de altura divididas y ejecutadas por los mismos músicos.

Artista: OHAD FISHOF
Disco: Album 1
Sello: Entr’acte
Año: 2019

Dejando de lado las bandas sonoras, ALBUM 1 es el primer álbum en solitario de Ohad Fishof. Parte de la música en él se creó originalmente en el contexto de otros proyectos de arte, y luego se reorganizó para su inclusión aquí. Técnicamente electroacústico, estilísticamente idiomático y liminal, ALBUM 1 tiene un fuerte sentido narrativo y parece estar teniendo lugar en algún lugar del territorio de fantasía de la ficción etnográfica. Sus ecos de exótica por un lado, y post-punk por el otro, están formados en formas de canciones idiosincrásicas, al frente de caracteres de voz cambiantes.
Entr’acte revela la maleza avant-pop de Ohad Fishof de Tel Aviv en un álbum profundamente extraño y onírico que toca el sintetizador pop deformado y el ruido ambiental con una placa de electrónica improvisada, agotada, percusión melódica y armonías vocales pop multiparte. Emitidas semanas después de la reedición del ‘Mirror’ desquiciado de Amnon Raviv, y de los recientes ases laterales de Malka Tuti, nos preguntamos qué mierda está pasando en Tel Aviv.

Artista: VA (Salim El Baroudi, Al Thoulathy Al Mareh, Magda Ali entre otros)
Disco: Exotic Love Songs and Instrumentals from the Egyptian ’60s
Sello: Radio Martiko
Año: 2018

Zamaan Ya Sukkar es un rico retrato musical de la época en que El Cairo era el corazón cultural vibrante de Oriente Medio y la grandeza de las principales orquestas era incomparable. Los temas descubiertos en latín y jazz te dejarán llevar por la mente a la glamorosa vida nocturna de los 60 de El Cairo. Conoce a algunas almas olvidadas de la escena musical egipcia y el mundo del cine. ¡Las voces sensuales y los sonidos de orquesta tipo Bollywood inflaman los sentidos del cuerpo con un toque exótico intangible! Toda la música está remasterizada de los 45 originales producidos por Sono Cairo.
Las canciones de esta compilación fueron autorizadas por el legendario sello Sono Cairo, fundado por Mohamed Fawzy a fines de los años 50 y luego tomado por el estado egipcio. Sono Cairo fue uno de los sellos discográficos más importantes del mundo árabe, produciendo discos para muchos artistas, entre ellos, la estrella más grande de Oriente Medio, Oum Kalthoum. La herencia de este sello es enorme y estamos trabajando en varios proyectos para volver a emitir música de este rico catálogo.

Artista: CLARK
Disco: Kiri Variations
Sello: Throttle Records
Año: 2019

Dos años después de su anterior álbum Death Peak (Warp Records, 2017), el británico Chris Clark tiene listo un nuevo largo titulado Kiri Variations. No hay demasiada información al respecto. Por el título deducimos que se trata de música basada en la banda sonora que el propio Clark grabó para la serie británica Kiri. El álbum está formado po catorce temas, uno de ellos ha sido estrenado esta misma mañana por Mary Anne Hobbs en su programa de radio en la BBC 6 Music.
Este álbum de belleza lastimera, terror misterioso, arcadio y música ajena infantil personifica la capacidad constante de Clark de cambiar el guión y organizar coherentemente una abundancia de nuevas ideas. Piezas misteriosas y mórbidamente hermosas conducidas por piano, clavecín, violonchelo y viola, electrónica y voz, se entremezclan con bolas curvas fabulosamente inusuales y muy originales. “Quiero que la gente escuche esto de la misma manera que leería un conjunto de cuentos cortos de Roald Dahl; cuentos agridulces con ganchos y dientes y giros inesperados y macabros. Vibraciones apropiadas de brujas”. – Clark

Artista: YUTAKA HIROSE
Disco: Nova + 4
Sello: WRWTFWW Records
Año: 2019

WRWTFWW Records se complace en anunciar la reedición ampliada de uno de los álbumes ambientales japoneses más fascinantes jamás realizados, NOVA + 4 de Yutaka Hirose. El doble LP incluye el álbum conocido como Soundscape 2: Nova, procedente de sus maestros originales, así como 50 minutos de grabaciones nunca antes lanzadas. Viene en una hermosa manga doble, repleta de notas del artista en inglés y japonés. NOVA + 4 también está disponible en CD de doble digipack, casete (diferentes listas de canciones, sonidos no naturales, una pista exclusiva) y digital.
Inicialmente lanzado en 1986 como parte de la serie Soundscape * encargada por Misawa Home Corporation para su uso en sus casas prefabricadas, el NOVA de Yutaka Hirose se ha convertido en una pieza mítica de la escena japonesa minimalista / ambiental / ambiental de los años ochenta. Iniciado alrededor de los paisajes encantadores de las dos primeras pistas grabadas para el proyecto, “Nova” y “Epílogo”, la obra maestra de Yutaka Hirose combina serenamente el sintetizador vintage con sonidos de la naturaleza, explorando paletas relajantes y fondos orgánicos. Para “Slow Sky”, Hirose explica que “buscó un sonido de puntillismo y trató de expresar un escenario de despertar, donde se abre el portal de un corazón”, mientras que en “Humming The Sea”, “trató de componer un tipo de música que exprese la vida cotidiana y perezosa de la inocencia infantil en unas vacaciones de verano en un pequeño pueblo “.
(*)We Release Whatever the Fuck We Want Records, Nosotros editamos lo que sea que se nos pare en el hoyo.

Artista: SONMI451
Disco: Nachtmuziek
Sello: Astral Industries ‎
Año: 2019

El artista belga Bernard Zwijzen, también conocido como Sonmi451, lleva más de una década haciendo en silencio algunos de los ambientes más deliciosos que hemos escuchado aquí en AI. Estamos encantados de anunciarlo como parte de la familia Astral con este EP de seis pistas, Nachtmuziek, siéntate, sintoniza y aléjate. Astral Industries sirve el equivalente a una cálida taza de manzanilla mientras dos pulgares masajean suavemente sus sienes con el conjunto de Sonmi451 ‘Nachtmuziek’ de ambiente clásico moderno a la deriva.