Bitácora: Partiremos con otro de los actos estruendosos que tendremos en el Festival Primavera Fauna. Cambio brusco a una violinista que retuerce las cuerdas hasta sacarles el tuétano. Argelia presenta con ritmos que parecieran salidos de un programa de TV misceláneo de domingo por la tarde. Nuestro ex corresponsal en Londres nos trae uno de esos músicos que recuerdan una rara conjunción de fechas. Seguiremos con una cantante folkie británica que fue documentada y retratada como un tesoro de una época. Y cerraremos con un proyecto electrónico que se inspira en la rica tradición ambient japo.
Artista: MOGWAI
Disco: Live at BBC 6 Festival 2025
Sello: Rock Action
Año: 2025
Este registro en vivo captura la intensidad atmosférica y la precisión instrumental que han definido a Mogwai durante más de dos décadas. Grabado durante su presentación en el BBC 6 Music Festival en Manchester, el álbum ofrece una selección de temas que recorren distintas etapas de su carrera, desde los pasajes más contemplativos hasta explosiones sonoras de alto voltaje. El disco ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, que destaca la capacidad del grupo para mantener su propuesta fresca sin renunciar a su identidad sonora. Se elogia especialmente la mezcla de guitarras envolventes, sintetizadores densos y una batería que marca el pulso emocional de cada pieza. La producción en vivo logra preservar la crudeza del directo sin sacrificar la claridad de los matices, lo que permite apreciar tanto los momentos de introspección como los clímax distorsionados que caracterizan su estilo post-rock. Algunos críticos han señalado que este álbum reafirma el rol de Mogwai como una banda que trasciende géneros, capaz de dialogar con el ambient, el noise y la electrónica sin perder coherencia. También se valora la inclusión de temas recientes que muestran una evolución hacia estructuras más melódicas y accesibles, sin caer en fórmulas previsibles. En conjunto, el disco se percibe como una celebración de la madurez artística del grupo y una muestra de su vigencia en el panorama alternativo contemporáneo. Mogwai es otro punto alto del festival Primavera Fauna a realizarse a fin de año en Chile, lo que promete una experiencia sonora apabullante para tus vírgenes oídos, lleva tapones.
Artista: ROXANE MÉTAYER
Disco: Chênes
Sello: Primordial Void
Año: 2025
Este álbum es una exploración sonora profundamente orgánica, donde la violinista y artista multidisciplinaria francesa entrelaza texturas acústicas, grabaciones de campo y capas de drones ambientales para invocar un paisaje sonoro que parece brotar directamente del bosque. El disco se compone de piezas que evocan la presencia viva de los árboles, el crujido de las ramas, el susurro del viento y la resonancia de lo ancestral. Métayer utiliza el violín no solo como instrumento melódico, sino como fuente de vibración y eco, manipulando su timbre para que dialogue con sonidos naturales y electrónicos. La estructura de las composiciones es libre, casi ritual, y se percibe una intención meditativa que invita a la escucha pausada y contemplativa. La crítica ha destacado la capacidad del álbum para generar una atmósfera envolvente sin recurrir a artificios, y su coherencia estética entre lo sonoro y lo visual, ya que Métayer también trabaja con dibujo y escultura. Se valora especialmente la autenticidad de su enfoque, que no busca impresionar sino conectar con lo esencial. “Chênes” se presenta como una obra que trasciende el formato musical para convertirse en experiencia sensorial y poética. Este trabajo consolida a Roxane Métayer como una voz singular dentro de la música experimental contemporánea, con una propuesta que combina sensibilidad ecológica, introspección y una estética sonora que remite tanto al ambient como a la música concreta.
Artista: FREH KHODJA
Disco: Ken Andi Habib
Sello: WeWantSounds
Año: 2025
Devolviendo a la circulación una obra clave del underground argelino de los años setenta. Este álbum, originalmente publicado en 1977, fusiona funk psicodélico, jazz progresivo y música tradicional magrebí con una audacia que sigue sorprendiendo. La reedición ha sido restaurada con fidelidad al sonido original, respetando la crudeza y el carácter espiritual de las grabaciones. El disco ha sido celebrado por su capacidad de evocar paisajes sonoros que oscilan entre lo ritual y lo político. Las letras, cargadas de simbolismo, se entrelazan con arreglos hipnóticos y estructuras que desafían la lógica occidental de la canción. En el contexto actual, marcado por tensiones regionales en el norte de África, el mensaje de Freh Khodja adquiere una nueva dimensión: resistencia cultural, memoria colectiva y afirmación identitaria. En sus últimos conciertos en Túnez, Marsella y Rabat, la banda ha incorporado visuales documentales y colaboraciones con músicos locales, generando una experiencia escénica que trasciende lo musical.
Artista: AUNTIE FLO
Disco: In My Dreams (I’m a Bird and I’m Free)
Sello: A state of Flo
Año: 2024
Conocido por su fusión elegante de electrónica global, ritmos africanos y texturas orgánicas, Auntie Flo siempre ha sabido cabalgar la cuerda floja entre lo cerebral y lo corporal. Esta vez, la cuerda se vuelve hilo de seda y nos lleva flotando hacia un lugar más introspectivo. El disco se mueve en ese limbo entre el ambient, la música ritual y el house inercial —como si los sintetizadores estuvieran meditando. Desde Ambient Flo (su proyecto paralelo de música diseñada para equilibrar el alma y el WiFi), ya venía coqueteando con la idea de hacer música funcional para un mundo disfuncional. In My Dreams parece la culminación de ese experimento: piezas diseñadas para acompañar, no para dominar; para abrir espacio mental, no para llenarlo. Hay percusiones que laten como un corazón saciado, pads que se estiran como si respiraran, y una sensación de que todo se sostiene en un estado de semi-hipnosis placentera. No es música para olvidarse del cuerpo, sino para recordarlo sin prisa.
Artista: SHIRLEY COLLINS
Disco: Sweet England
Sello: Earth Recordings
Año: 1959 / 2025
Esta reedición recupera el primer álbum solista de la icónica cantante británica, originalmente publicado en 1959, y lo presenta con una limpieza sonora que respeta la fragilidad y el carácter documental de las grabaciones originales. El disco es considerado una piedra angular del folk inglés, y esta nueva versión permite redescubrir su belleza con mayor nitidez. La voz de Collins, austera y sin adornos, se despliega sobre acompañamientos mínimos de banjo y guitarra, creando una atmósfera íntima que remite a la tradición oral. Las canciones, recopiladas en su mayoría por Alan Lomax durante sus viajes por las regiones rurales de Inglaterra, son interpretadas con una sensibilidad que evita el sentimentalismo y privilegia la fidelidad histórica. La remasterización resalta los matices vocales y la textura de los instrumentos sin alterar el espíritu original. La crítica ha valorado esta reedición como un gesto necesario para preservar el legado de una artista que transformó el modo en que se entiende el folk británico. Se destaca la vigencia emocional de temas como “The Unquiet Grave”, “Sweet England” y “The Bonny Labouring Boy”, que siguen resonando por su capacidad de narrar lo cotidiano con profundidad poética. El álbum se percibe como un testimonio de época, pero también como una obra que dialoga con las inquietudes contemporáneas sobre identidad, territorio y memoria. Esta edición remasterizada reafirma el lugar de Shirley Collins como figura esencial en la genealogía del folk europeo, y ofrece una experiencia de escucha que combina rigor documental con una belleza serena y atemporal.
Artista: THE KYOTO CONNECTION
Disco: Four Seasons in Kyoto
Sello: My? Records
Año: 2025
Este álbum conceptual se inspira en el paso de las estaciones en la ciudad de Kioto, y propone una travesía sonora que combina ambient japonés, electrónica retro y elementos de música tradicional nipona. Cada pieza está dedicada a una estación del año, evocando paisajes emocionales y climáticos con una sensibilidad cinematográfica.
El disco ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, que destaca su capacidad para generar atmósferas envolventes sin recurrir a estructuras convencionales. Se valoran especialmente los arreglos de sintetizador estilo city pop, las texturas ambientales que remiten al new age japonés de los años ochenta, y el uso sutil de grabaciones de campo que capturan sonidos reales de Kioto: templos, jardines, lluvia y viento entre los cerezos. La narrativa sonora se construye con delicadeza, permitiendo que cada estación tenga su propio carácter: la primavera es luminosa y melódica; el verano, introspectivo y húmedo; el otoño, nostálgico y contemplativo; el invierno, minimalista y meditativo. El álbum logra equilibrar lo emocional con lo técnico, y se percibe como una obra que invita a la pausa, la contemplación y el viaje interior. “Four Seasons in Kyoto” consolida a The Kyoto Connection como uno de los proyectos más coherentes y evocadores dentro de la electrónica ambiental contemporánea, con una propuesta que conecta lo espiritual, lo estético y lo territorial.
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