Programa lunes 1 de enero de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Año nuevo, músicas extremas. Potpurrí variado que aventura un 2024 muy musical y lleno de actividades comunitarias. Y así será a partir del viernes 5, al aire en vivo con Columpios al suelo.

Artista: PJ HARVEY
Disco: I Inside The Old Year Dying
Sello: Partisan
Año: 2023

Del sitio : https://indiehoy.com/ : ”En los primeros segundos de su esperado décimo disco, PJ Harvey irrumpe en la tranquilidad desempolvando una voz aguda que se estira, como buscando mantener una nota en el aire. La artista inglesa tiembla y nos enseña que I Inside the Old Year Dying, no va a ser un álbum más, sino un compendio singular de atmósferas, poesía y misticismo. Sintetizadores acuosos, vagos golpes en la batería y letras contundentes abren el camino hacia “Autumn Term”, que quiebra la atmósfera hilvanada con cierta gracia, pero que es igual de precisa y singular. Un aura inquietante se mezcla con pequeños arreglos de guitarras alejadas, voces que navegan por la composición y armonizan junto a sonidos que emergen desde el fondo como gritos que parecen haber sido grabados en la puerta de un colegio.
“Lwonesome Tonight” va a la batalla con una percusión flaca y un arpegio folk junto a la todavía aguda voz de PJ que pregunta: “Are you Elvis? Are you God? Jesus sent to win my trust? ‘Love Me Tender’ are his words/ As I have loved you, so you must…”. Una vez más, la religiosidad circunda el universo de la cantautora”.

Artista: RAGNAR JOHNSON & JESSICA MAYER
Disco: Spirit Cry Flutes and Bamboo
Sello: Ideologic Organ/Soma
Año: 2023

La tercera parte de la trilogía de Ideologic Organ Music junto con las grabaciones de campo antropológico del Dr. Ragnar Johnson y Jessica Mayer de música de flauta sagrada de la isla de Papua Nueva Guinea en la década de 1970. Un libro titulado A Papua New Guinea Recording Journey que consta del campo del Dr. Johnson Las notas de todo el período de investigación se publicarán simultáneamente con este lanzamiento musical. “La grabación de una ceremonia de iniciación masculina con flautas sagradas, bramadores y hojas de ‘bebé llorón’ sólo fue posible después de quince meses de residencia durante una investigación antropológica. De las mismas aldeas de Ommura en las Tierras Altas del Este hay arpas judías de bambú, flautas de fertilidad de ñame y cantos. Se grabaron flautas sagradas Nama (“pájaro”) en una aldea de Gahuku Gama en la ciudad de Goroka. Hay tubos resonantes de bambú Mo-mo y cantos de la Cordillera Finisterre de Madang. De la región de la costa de Ramu en Madang hay: flautas Waudang, gongs cortados y cantos garamut de la isla Manam, flautas Maner de la aldea Awar y flautas y garamuts Siam y Guna de la aldea Nubia Sissimungum. Estas grabaciones inéditas se realizaron en 1976 y 1979”.

Artista: COLUMPIOS AL SUELO
Disco: Colores
Sello: Fisura
Año: 2023

Para Perdidos en el Espacio un privilegio y honor estar presentes en el lanzamiento oficial de este disco, inicio de la temporada 2024 de actividades al aire, en vivo, en nuestra querida Sala Master, como parte (bajo perfil) de nuestro cumple 28 años y 3 séptimos.
Colores es el esperado primer largaduración de Columpios Al Suelo, banda de rock alternativo de Santiago de Chile. Siendo en un comienzo el sueño personal de Juan Desordenado, este disco consagra a la formación junto a Raúl Guzman (batería), Felipe Villarrubia (bajo) y Diego Bravo (guitarra eléctrica) a más de una década de su primera elaboración, respecto a este paso del tiempo y la concreción de este disco, Juan comenta: “Sentía que era muy ambicioso para mí en ese momento y esperaba que hubiera un mecenas que se rajara. En su momento, al ser chico. No sabía cómo grabar un disco, qué se podía hacer y no quería hacerla tan lo-fi. Sentí que el disco tenía un relato que si lo hubiese hecho así se hubiesen perdido muchas cosas”. Un disco doble de 12 canciones, que oscilan entre el art rock y la psicodelia oscura, entre ensueño y pesadillas que representan el vértigo y urgencia de una Latinoamérica distópica llena de ruido. Este disco se presentará de manera íntegra el viernes 5 de enero en Sala Master, transmisión en vivo y al aire, por el 102.5fm Santiago, radio Universidad de Chile, y para todo el planeta por la señal en el link http://radio.uchile.cl/senal-en-vivo
(Compra de entradas aquí: https://portaldisc.com/evento/columpiosalsuelosalamaster)
Datos duros del Evento: https://www.facebook.com/events/913979893729747

Artista: PHIL RANELIN & WENDELL HARRISON
Disco: A Message From The Tribe
Sello: P-VINE
Año: 2023

Un trabajo genial del underground de Detroit de los años 70: uno de los mejores discos del ahora famoso sello Tribe Records y una obra maestra de soul, jazz y espíritu correcto. La sesión está dirigida por el tenor Wendell Harrison y cuenta con un cartel estelar de Motor City que incluye a Marcus Belgrave a la trompeta, Phil Ranelin al trombón, Jeamel Lee a la voz, Charles Eubanks al piano eléctrico y Charles Moore al fliscorno. Las pistas tienen un amplio enfoque espiritual que recuerda algo del último Archie Shepp en Impulse – una mezcla de soul jazz con ligeros toques de instrumentación eléctrica, algunas voces y un espíritu muy progresivo en general – mostrando orgullosamente las nuevas libertades de los años 70. pero todavía oscilante y muy maravilloso.

Artista: HELIOS
Disco: Espera
Sello: Ghostly International
Año: 2023

Kenniff se desliza entre una electrónica ambiental minimalista y una instrumentación más robusta, todo ello a través de su minigrabadora para lograr una oscilación distintiva. Veriditas de 2018, su primer LP de Helios en Ghostly International, encontró a Kenniff dando forma a paisajes verdes de sonido armónico, centrándose en la textura sobre la estructura. Siguió en 2020 con Domicile, una oda al interior con tonos de sintetizador aún más tranquila. Ahora regresa al movimiento electroacústico que marcó gran parte de su producción anterior; la música de Espera es exuberante, más vivaz y quizás la más más singular en su carrera. Los títulos son reveladores en el trabajo de Kenniff, y Espera, una palabra española que significa “esperar”, habla del arte paciente y cinematográfico del productor. El disco equilibra el compromiso y la contemplación con una ligereza ondulante y accesible, y revela a Helios en una intersección convincente, componiendo canciones tan vívidas y tridimensionales como característicamente modernistas y discretas.

Artista: ACCESS DEVICE
Disco: Eon Codex
Sello: Superpang
Año: 2023

Del sitio https://random.lat/ : “Access Device, destacado productor chileno de música electrónica experimental, acaba de lanzar su segundo álbum de estudio titulado Eón Codex, editado bajo el prestigioso sello italiano SUPERPANG. El álbum consta de 7 pistas y ha sido masterizado por Atom TM (Uwe Schmidt). Eón Codex nos sumerge en el profundo universo musical de este talentoso productor. En cada una de las pistas, Access Device nos transporta a mundos sonoros únicos, logrando una fusión extraordinaria entre instrumentos acústicos y electrónicos. Las pistas en Eón Codex son una amalgama de sonidos que desafían audazmente las expectativas, dando vida a paisajes y ambientes que oscilan entre lo etéreo y lo terrenal. Con una carrera que se remonta a 2021, este talentoso productor sudamericano ha capturado la atención de la prensa especializada, recibiendo menciones destacadas en plataformas y medios de renombre como Resident Advisor, Indie Rocks, entre otros. Su música ha sido influenciada por grandes nombres como Klaus Schulze, Ryuichi Sakamoto y Arvo Pärt”.

Artista: ATTILA CSIHAR
Disco: Void ov voices Baalbek
Sello: Ideologic Organ
Año: 2023

Attila Csihar, “vocalista de metal extremo” , evoca rituales antiguos en este sorprendente viaje de larga duración grabado en Baalbek, el hogar de los inmensos monolitos romanos del Líbano. Combinando técnicas de canto de garganta con grabaciones de campo y sonidos de viento xenarmónicos, Csihar nos transporta a un mundo de misticismo y tecnologías antiguas olvidadas. Csihar desarrolló el proyecto Void Ov Voices hace casi dos décadas como salida a su interés por las formas rituales. Su idea era desarrollar performances efímeras y específicas para un lugar que extrajeran su poder de los espacios mismos, alimentando la historia. Su fascinación por las ruinas antiguas lo llevó a Baalbek, una ciudad del Líbano anteriormente conocida como Heliópolis que alberga algunas de las ruinas romanas más impresionantes del mundo. El complejo del templo, hecho de gigantescas losas de granito blanco y mármol blanco en bruto, contiene los monolitos más grandes del mundo, un hecho que había preocupado a Csihar durante años.
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Podcast Programa lunes 25 de diciembre de 2023

DESCARGA(lunes 25): Aquí o https://www.mediafire.com/perd231225.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 25 de diciembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Atmosferas Lynchneanas para comenzar y para terminar una nueva visión para una banda sonora de 1980 de Philip Glass.

Artista: ROMANCE & DEAN HURLEY
Disco: River Of Dreams
Sello: Ecstatic
Año: 2023

Después de In Every Dream Home a Heartache de 2022, Romance y Dean Hurley regresan con River of Dreams; continuando su disección prismática del género de las telenovelas diurnas con un examen de los rincones oscuros del escapismo basado en la fantasía. Durante los últimos más de 60 años, los melodramas serializados han desempeñado un papel fundamental en la configuración de la forma en que pensamos, consumimos y nos vemos afectados por los medios. La telenovela diurna sin duda ha sentado la arquitectura fundamental para los sueños de los capitalistas contemporáneos de la dopamina de atención cosechada y monetizada… y River of Dreams explora los efectos psicológicos en la mente de sus espectadores. Mientras que In Every Dream Home a Heartache destacó la omnipresencia externa de las transmisiones persistentes de la televisión durante el día, River of Dreams examina los estragos internos y el desequilibrio mental creados por una audiencia obsesiva. Las mismas aguas que cosechan y transportan nuestros sueños optimistas a menudo desembocan en océanos tumultuosos y de pesadilla.

Artista: SPEAKERS CORNER QUARTET
Disco: Further Out Than The Edge
Sello: OTIH Records
Año: 2023

¡Finalmente, el colectivo Speakers Corner Quartet del sur de Londres consigue su álbum ‘Further Out Than The Edge’ protagonizado por Tirzah, Mica Levi, Lafawndah, Kelsey Lu, Sampha, Coby Sey, Shabaka Hutchings…!
“El viaje del colectivo Speakers Corner Quartet del sur de Londres hasta donde se encuentran hoy ha sido una vocación desinteresada e impulsada por la comunidad. Comenzando como banda de la legendaria noche de hip hop y palabra hablada de Brixton Speakers Corner en 2006, pasaron la siguiente década respaldando a otros artistas y ayudándolos a dar forma a sus visiones, tanto en presentaciones en vivo como en el estudio. La lista es extensa, pero las colaboraciones notables incluyen a Sampha, Kae Tempest, Tirzah, Dean Blunt, el fallecido MF DOOM y Lianne La Havas. Este período perfeccionó su arte y versatilidad como productores multiinstrumentistas, pero también moldeó sus valores, construyendo profundas relaciones a largo plazo en la música que cierra el círculo en su álbum debut, Further Out Than The Edge.

Artista: PMXPER
Disco: Pmxper
Sello: Smalltown Supersound
Año: 2023

A veces las mejores cosas llegan en paquetes pequeños e inesperados. Como este álbum que aparece por la mañana en mi radar. Aunque parecía mucho más apropiado poner las palabras por escrito al anochecer que a la fría luz del día. Es posible que centrarse en la respiración no siempre sea en busca de un proceso de relajación. En este caso, las palabras respiran en un lenguaje inquietante que provoca una inquietud ondulante y bienvenida. Desnudo hasta el punto mismo de la redención, pmxper toca como una subversión del rock n roll con guitarras calientes, vibrando, puntuando el espacio aéreo peligrosamente preparado con una actitud cáustica. Eso no quiere decir que la música no sea conmovedora, lo es más intensamente. Mientras que las voces penetran el significado con un giro punzante del destino, la música concluye cada historia a través de un subterfugio nocturno. PMXPER es una colaboración entre Pavel Milyakov (alias Buttechno) y Perila (alias Aleksandra Zakharenko) y es una banda sonora perfecta para sonidos de alegre desesperación y muy posiblemente una oda a las tentaciones del peligro. También es excelente.

Artista: HEATHER WOODS BRODERICK
Disco: Invitation
Sello: Western Vinyl
Año: 2019/2023

Heather Woods Broderick necesitaba un cambio. Después de más de siete años de vivir de gira, apoyando a artistas como Sharon Van Etten, Broderick se mudó de Brooklyn a un lugar en la costa de Oregón, cerca de donde había pasado los veranos cuando era niña. El último álbum de Broderick, Invitation, que ya está disponible, es un retrato musical de esa agitación. A Broderick le tomó tiempo adaptarse a la soledad de Oregón. Se encontró pensando en la impermanencia y la transformación. Muy pronto, estaba escribiendo canciones, rodeando esos pensamientos con acordes silenciosamente hermosos que estiraban los oídos. “A Stilling Wind” abre el tercer álbum de Broderick. Fue una de las primeras cosas que escribió después de su mudanza y describe una peregrinación que Henry David Thoreau reconocería: caminar en la naturaleza, guardar silencio, hacer las preguntas que sólo enfrentamos en soledad. Hay un toque orquestal en la música de Broderick. Escribe sólidas melodías pop y luego crea capas tensas, a menudo involucrando un cuarteto de cuerda, que alejan las canciones de lo convencional. Nada se siente atado. Incluso los pulsos recurrentes de la música electrónica se convierten en elementos decorativos.

Artista: GREEN HOUSE
Disco: A Host for All Kinds of Life
Sello: Leaving
Año: 2023

Green-House, un proyecto iniciado por la artista y compositora electrónica Olive Ardizoni, no recibió su nombre solo por casualidad, ya que desde el inicio del proyecto en 2020, Ardizoni ha estado abordando cuestiones ambientales, incluida la pandemia, a través de su música. Ahora, Green-House se ha convertido oficialmente en un dúo que incluye a Michael Flanagan, y el dúo lanza A Host For All Kinds of Life, su último proyecto “ecoambiental”, como se le llama. Ardizoni y Flanagan abordan aquí el concepto de “solastalgia”, el anhelo y la angustia que experimentan los individuos como respuesta al cambio/degradación ambiental. O, como explican, un término general para la sensación generalizada de que el mundo tal como lo conocemos está lejos de ser bueno y cada vez lo es menos. Si bien en la descripción de este concepto y término se podrían esperar algunos sonidos ásperos y oscuros, Green-House toma un camino inverso: con ambientes suaves y bastante relajantes parecen intentar describir todas las bellezas que consciente o inconscientemente estamos destruyendo.

Artista: CHANTAL ACDA & ERIC THIELEMANS
Disco: A New Score for Koyaanisqatsi
Sello: Sub Rosa
Año: 2022

La artista folk holandesa Chantal Acda y el percusionista belga Eric Thielemans se unen para imaginar una nueva banda sonora para la película experimental de 1982 “Koyaanisqatsi: Life Out Of Balance”. Originalmente compuesta por el gran minimalista Philip Glass, la pareja compuso música lúgubre y amplia basada en sintetizadores que interpretaron en vivo durante la proyección de la película en 2022. Ondas eléctricas lentas y profundas, sintetizadores solitarios en paisajes desérticos sonoros, pulsos rítmicos, tambores y campanas transportadores, y voces y sonidos profundamente anhelantes constituyen los fundamentos audibles de esta música ritualista, neochamánica e imaginada para acompañar a la Tierra mientras sigue apoyando a nuestra frenéticos poshumanos incluso hoy en día. Este lanzamiento contiene una selección del material musical compuesto para una actuación en directo junto con la proyección de la película. La presentación en vivo se estrenó en Film. Festival Gent y Vooruit en el otoño de 2022.
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Podcast Programa lunes 18 de diciembre de 2023

DESCARGA(lunes 18): Aquí o https://www.mediafire.com/perd231218.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/