Programa Lunes 24 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Artista: GRASSELLA OLIPHANT
Disco: Grass Is Greener
Sello: Atlantic
Año: 1967
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Jazz del alma con esta agrupación liderada por el baterista Grasella Oliphant. Registro de 1967 que nos transporta a épocas de tugurios y antros en que la atmósfera mezclaba el alcohol, los cigarros (cuando no existía el concepto light) y una buena dosis de drogas duras. Este disco cuenta con un lote de destacados músicos de la escena John Patton en organ, Grant Green en guitarra y Clark Terry en trompeta, junto a Ousley en saxophon y Holley en bajo. Otro circuito que transita Perdidos de vez en cuando.

Artista: RODRIGO LEÃO & Cinema Ensemble
Disco: A Mãe
Sello: Sony Music
Año: 2009
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Rodrigo Leão es un musico y compositor portugués oriundo de Lisboa y ha participado en las bandas locales Madredeus y Sétima Legião. Primera vez que se aparece por Perdidos y es gracias a la participación en vocales de dos connotados crooers británicos, Neil Hannon de The Divine Comedy y Stuart A. Staples de los Tindersticks. Rodrigo aquí aplica una orquestación en la mejor beta de Scott Walker, muy cinemático y grandilocuente. Con Rodrigo anteriormente han participado otros exponentes de la vanguardia que es habitué de Perdido, como Beth Gibbons de los Portishead y también el japonés Ryuichi Sakamoto. Rodrigo homenajea en este disco a su madre, Rodrigo Leão fallecida recientemente.

Artista: JASON SLOAN
Disco: [ — ]
Sello: slobor media
Año: 2009
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Las exploraciones en el sonido del escultor Jason Sloan nos lleva un paso al más allá en su críptico disco titulado [—] . La propuesta de Sloan es suave y espaciosa, se abre y llena el ambiente, las más intrincadas áreas con velocidad bastante pausada, sin llegar a ser monótona Las seis pistas son un zumo de juegos de sintetizador, ideas musicales que poseen una brillante exuberancia. Merecidos elogios tiene en la web este musico que se desempeña como profesor en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, EEUU.

Artista: BOHREN UND DER CLUB OF GORE
Disco: Mitleid Lady
Sello: Latitudes
Año: 2009
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Los fundadores de «Bohren» Thorsten Benning (batería), Robin Rodenberg (Bajo), Reiner Henseleit (guitarra), Morten Gass (guitarra / piano) empezaron a tocar música juntos en 1988. Eran amigos de la escuela y comparten un gusto común para todo tipo de música extrema como Grindcore, Hardcore, Death o Doom Metal. Impulsados por la idea de un estilo más singular de la música, formaron «Bohren» («Perforar» en alemán) en 1992 empiezan a tocar, como ellos llaman, “doom ridden jazz music”.
De 1993, la banda se da a conocer con un e.p. homónimo para Suggestion Records. También en el 93 amplían el nombre de la banda a Bohren & Der Club Of Gore, como un vínculo con el grupo holandés instrumental Gore, que inspiró a «Bohren» para hacer música instrumental.
1994 siguió el LP Gore Motel y el doble LP Midnight Radio (1995), ambos en Epistrophy Records, donde «Bohren» introduce su visión musical entre el jazz lento y las guitarras doom.
En 1997 el compositor y músico Christoph (saxo, piano) se une a la banda y en el elenco T. Benning (batería), C. Closer (saxo), M. Gass (Fender Rhodes), R. Rodenberg (bajo ), la agrupación que todavía sigue hasta hoy lanzan Sunset Mission (2000) bajo el sello Wonder.

Artista: KRONOS QUARTET
Disco: Floodplain
Sello: Nonesuch
Año: 2009
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De la web http://www.sinfoniavirtual.com “Kronos Quartet es el más prestigioso cuarteto de cuerdas estadounidense. Está formado por los músicos David Harrington (violinista y fundador), John Sherba (violín), Hank Dutt (viola) y Jeffrey Zeigler (violonchelo). Su labor se centra principalmente en música contemporánea y presume de una de las trayectorias más admirables y completas de la actualidad. Ha creado un interesante repertorio para cuarteto de cuerda y ha colaborado con muchos de los artistas más importantes. No sólo se han encargado de las corrientes contemporáneas, sino que han recorrido con un encomiable eclecticismo las distintas tradiciones, desde la música antigua occidental hasta la música folklórica de otros países.
La preocupación de Kronos Quartet se centra en aquella parte de la música que se está creando, pero también en aquella que existiendo está aún por descubrir. Al menos en el ámbito de las grabaciones y las salas de conciertos, el hombre occidental adquiere ahora una oportunidad única de descubrimiento. Este es el caso del nuevo álbum, titulado Floodplain, en cuyas pistas rezuma la maravillosa música de Oriente Medio, África, Asia Meridional y Europa Oriental con tintes de la música culta contemporánea. Es así como el exótico folclore de los distintos continentes se mezcla con sonidos electrónicos. Arreglos inigualables y una interpretación perfecta son los últimos componentes con que Kronos Quartet, en una actitud sin igual, tienen el mérito de abrir una ventana allí donde la guerra sigue manteniendo cerrada la dorada puerta del arte” Estos doce temas exploran los caracteres más representativos de las tradiciones centenarias de países como Egipto, Líbano, Azerbaiyán o Irak, desde la música religiosa, folk y clásica hasta la música popular.

Artista: LEE PERRY W. DUBBLESTANDART & ARI UP
Disco: Return From Planet Dub
Sello: Collision
Año: 2009
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Lee ‘Scratch’ Perry hombre que no para. El incombustible artista jamaicano Lee “Scratch” Perry, se prepara para el lanzamiento de su nueva producción titulada Return From Planet Dub (Collision/Galileo-MC), junto al reconocido colectivo de productores austriacos Dubblestandart (compuesto por Paul Zasky, Robbie Ost, Ali Tersch y Herb Pirker). Un doble álbum interestelar dirigido especialmente a los amantes del reggae y el dub. 25 canciones en las que Perry explora temas clásicos del dub junto a nuevos sonidos con la ayuda vocal de Gudrun, Ari Up, Supermax y David Lynch, sí, el director de cine. Además de una serie de remezclas por parte de Rob Smith, Tom Watson y The Subatomic Sound System.
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Podcast lunes 17 de agosto

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Programa Lunes 17 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora : los islandeses de mum de vuelta y con nuevos bríos , el synth pop ochentero a la pasada, el copia y pega y loops viniliticos desde italia, el fino tratamiento sonoro de un polifacético compositor finlandés, la alegoría mágica de los maestros de estados de ánimo sincopados y un bien catalogado compositor neoclásico germano, esta es la mafia del baile de lunes

Artista: mum
Disco: Sing Along To Songs You Don’t Know
Sello: Morr Music
Año: 2009
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De la web http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Los chicos de Múm, Örvar Þóreyjarson Smárason y Gunnar Örn Tynes, han vuelto con su quinto álbum de estudio, el cual, esta vez, fue grabado con la añadidura de los islandeses Sigurlaug Gísladóttir (voces y ukelele), Hildur Guðnadóttir (voz y violonchelo), Eiríkur Orri Ólafsson (piano, trompeta, teclados y arreglos de cuerda), Róbert Reynisson (guitarras y ukelele) y el finlandés Samuli Kosminen (percusiones). Según anunció Morr Music, puesto que Islandia se ve afectada por una enorme crisis político social desde el año 2008, es perfectamente comprensible que la tristeza que siempre ha impregnado todas las producciones de Múm se duplique en Sing Along To Songs You Don’t Know, cosa que, después de todo, no nos debe sorprender en lo absoluto.La suma de los cinco multiinstrumentistas ha dotado de nuevos bríos a la música de Múm, a punto tal, que en el nuevo álbum notamos a la agrupación islandesa mucho más orgánica que de ordinario, alejándose por un momento de la experimentación para mostrarse bastante más cercana al folk acústico. La apertura de mano de If I Were A Fish ya nos indica, desde el vamos, los derroteros que tomarán los siguientes tracks, pues no tardamos en notar cómo los sonidos glitcheanos quedan un tanto relegados a un segundo plano para permitir que toda la atención recaiga en las tímidas guitarras, los magníficos violines, las ingenuas melodías difundidas por lo distintos teclados y la dulce voz de Sigurlaug, quien nos ayuda a olvidar aunque tan sólo sea por un momento a las gemelas Valtýsdóttir. A River Don’t Stop To Breathe con su melancolía y su ritmo bossa nova, la pesadumbre contagiosa de Show Me y de Blow Your Nose, o el descenso insondable evidenciado en Last Shapes Of Never, Illuminated y Ladies Of The New Century, son algunos de los excelsos picos melancólicos de Sing Along To Songs You Don’t Know. Sin embargo, no todo es triste en el nuevo trabajo de Múm, puesto que también podemos dar con temas cándidos muy similares a ciertas producciones de Sigur Rós, como por ejemplo Sing Along, Prophecies & Reversed Memories, The Smell Of Today Is Sweet Like Breastmilk In The Wind y Hullaballabalú. En resumidas cuentas, el nuevo trabajo de los islandeses es, como siempre, un dechado de exquisitez, que aunque pueda mostrarse más orgánico que nunca, no por esto se aleja de su impronta distintiva”.

Artista: THE DRUMS
Disco: Summertime
Sello: Twenty Seven Records
Año: 2009
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Un regalo para los ochenteros que se quedaron con gusto a poco con la onda sintetizadores y gustarían de escucharlos con nuevos bríos y en bandas actuales. Aquí un perfecto heredero de bandas como Flock of seagulls o Orchestral Manoeuvres in the Dark, Howard Jones o Thomson Twins, o los noveles The Tough Alliance eso si con un tinte más ingenuo, adolescente y mas desechable, si con canciones muy pegajosas y de fácil asimilación, un reposo a tanta oferta a veces exigente que mostramos lunes alunes. Las ganas de masticar un chicle por un rato que sea.

Artista: GIUSEPPE IELASI
Disco: (another) Stunt
Sello: Schoolmap
Año: 2009
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Segunda parte de la trilogía iniciada con el EP ‘Stunt’ elaño 2008. Serie basada en el uso de un tornamesa y una gran selección de discos de vinilo como material base , sobre pulsos y ritmos creados a propósito generando un ensamblado extraño pero no lejos de la asimilación y comprensión, incluso posible seguirles el ritmo con cabeza y pies. El balance adecuado entre ritmo y pulso aquí es llevado a un nivel aun más elevado que en sus anteriores y recientes trabajos, podría acercarse a la corriente cercana al deep house. Filete de parte de este experimentalista italiano.

Artista: VLADISLAV DELAY
Disco: Tummaa
Sello: Leaf
Año: 2009
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De la web: www.diskpol.com, “El compositor finlandés Sasu Ripatti regresa con esta nueva referencia, desde su anterior disco, Whistleblower (2007); eminentemente acústico, evitando en lo posible la electrónica y mostrando todo su interés por el jazz y las actuaciones en directo, sobre la producción electrónica en estudio. De esta manera retoma su viejo instrumento, la batería, abandonado durante casi 10 años. Tummaa esencialmente es un trío, con Ripatti a la percusión, Lucio Capece al clarinete y saxo y el famoso compositor escocés de bandas sonoras, Craig Armstrong, al piano y Rhodes.

Artista: THE BOATS
Disco: Words Are Something Else
Sello: Home Normal
Año: 2009
www.myspace.com/bepputheboats
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En Perdidos hay un lugar reservado para mostrar la creación de los músicos cercanos a las extintas bandas Bark Psychosis, Hood por ejemplo, de este último la camada de bandas relacionadas a ex miembros de aquella ha sido prolífica, entregas de verdaderos manifiestos de estados de ánimo expresados en sonoridades cual mas novedosa que otra. The Boats es una de las cabezas visibles de esta camada, liderada por Craig Tattersall y Andrew Hargreaves. Puro filete protoelectrofolkiexperimental.

Artista: MAX RICHTER
Disco: Henry May Long (banda sonora)
Sello: Mute Song International
Año: 2009
http://www.myspace.com/maxrichtermusic
max-richter-henry-may-long
Datos de Max: Richter (1966) es un compositor alemán que se formó en piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. La información disponible en su propio sitio web afirma que «su primera música es principalmente Modernismo duro: muy influida por Xenakis».Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich. En esta ocasión musicalizando el film Henry May Long, no única actividad en este campo, anteriormente había aportado en el film Stranger than Fiction (2006)
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Podcast lunes 10 agosto 09′

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