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Programa lunes 10 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Como ha sido frecuente en las últimas emisiones de Perdidos, partiremos con mambo, esta vez desde Camerún, luego seguiremos a Japón vÃa Argentina, luego revisitaremos a un músico que nos visitó hace poco y dio clase en su rubro, un seco. Luego volaremos con el shoegaze más luminoso de estos dÃas y cerraremos con melodÃas que recorren las historias de varios paÃses escandinavos y más allá aún.
Artista: EKAMBI BRILLANT
Disco: African Funk Experimentals (1975-1982)
Sello: Africa Seven
Año: 2016
Ekambi Brillant nació en la aldea de Dibombari en Camerún en 1948. En 1962 él asistió a la escuela en Yaounde y aprendió su arte musical. En 1971 se dirige a las luces de la ciudad grande de Douala. Aquà se encuentra en una TV francesa, concurso de música organizado en “Le Domino” club nocturno. Es aquà donde se cepilla con otras leyendas de la música camerunesa como Manu Dibango y Francis Bebey.
Artista: FEDERICO DURAND
Disco: La Niña Junco
Sello: 12k
Año: 2017
Del sitio loop.cl : “Este es el segundo disco que edita en 12k después de su anterior “A Través del Espejo†(2016), el músico argentino Federico Durand, asentado en La Cumbre, pueblo de la sierra de Córdoba, de quien en los últimos cuatro años se han editado siete discos en los sellos 12k, Spekk, White Paddy Mountain y Pudú. En esta vertiginosa producción creativa, Durand grabó las nueve canciones de este disco en dos dÃas, usando su primer sintetizador Crumar Performer junto a dos pedales de loop y Roland Space Echo RE-2011.
Inmerso en pequeños sonidos que se van desarrollando lentamente creando historias de infante desempolvadas que sueltan el siseo propio de la añoranza. Las oscilaciones son como las olas del mar que van y vienen y pequeños objetos como palitroques se golpean unos a otros.
El baile de juncos remecidos por el viento es el aire fresco que estremece este disco por su simple belleza.
Artista: MELODÃA
Disco: Small Conversations
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2017
Y siguiendo con Durand, esta vez hacienda dupleta con Tomoyoshi Date. Anteriormente Durand ya habÃa realizado dupleta con japos, en este trabajo, el dúo hizo la textura natural usando la guitarra acústica, piano, órgano, etc. El espacio y el tiempo se arreglan con exquisito sentido. Ese sonido es una música ambiental elegante que te hace sentir como una serena música de cámara.
Artista: THEO PARRISH
Disco: Parallel Dimensions
Sello: Sound Signature
Año: 2000/2017
Parallel Dimensions fue lanzado por primera vez en el año 2000. Desde entonces, este LP seminal ha sido reeditado en numerosas ocasiones, y es fácil entender por qué. Al igual que el trabajo de su compatriota de Detroit, Moodymann, el trabajo temprano de Parrish ayudó a definir el sonido que ahora nos referimos como ‘Detroit house’. A través de una mezcla intrincada y conmovedora de los famosos sonidos funk de Motown, Parallel Dimensions ha sido uno de los álbumes clásicos para mostrar un estilo particular de sampling, que se centra en mezclas rÃtmicas y un palpable sentido de las luchas citadinas.
Artista: ULRICH SCHNAUSS & JONAS MUNK
Disco: Passage
Sello: Azure Vista Records
Año: 2017
Passage es el segundo álbum colaborativo de Ulrich Schnauss y el productor danés Jonas Munk. 11 temas de música electrónica alegre y de ambiente colorido. Como el tÃtulo del álbum denota, hay una sensación de movimiento en la música que estos dos productores crean juntos: una composición de Schnauss & Munk comienza un lugar y termina en un lugar muy diferente algo que rara vez se puede decir acerca de la música electrónica, que tradicionalmente ha enfocado su energÃa en la textura más que en la composición.
Por si no sabÃan, Ulrich ha sido productor de drum and bass en BerlÃn, antes de lanzar una cadena de discos de neo-shoegazy muy influyentes en etiquetas como Domino y City Centre Offices. Desde que se mudó a Londres en 2006, ha sido miembro de bandas como Engineers y Longview y ha realizado remezclas artistas que van desde Depeche Mode y Pet Shop Boys hasta Mojave 3, y desde 2013 es miembro de la legendaria banda Tangerine Dream, currÃculum no menor.
Artista: TRIO MEDIEVAL
Disco: RaÂmur
Sello: ECM Records
Año: 2017
RÃmur es una colección de diecisiete cantos, himnos, canciones folclóricas e improvisaciones basadas en fuentes ancestrales islandesas, noruegas y suecas, introducidas en nuestra manera contemporánea de sentir por la cantante / violinista Anna Maria Friman, cantantes Linn Andrea Fuglseth y Berit Opheim y el eminente trompetista Arve Henriksen. Filete, otro más del sello ECM.
Podcast de la emisión de lunes 3 de julio de 2017
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Programa lunes 3 de julio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: En la música del sudeste asiático queda mucho por descubrir y partiremos con algo de ello, luego nos trasladaremos a Paris con una invitada muy especial, seguiremos en Francia con un sello refilete que puro se repite en Perdidos, luego a Alemania y Grecia, con sendos proyectos de electrónica onda kraut y onda new wave.
Artista: V/A
Disco: The Sound Of Siam Volume 2: Molam & Luk Thung Isan From North-East Thailand 1970-1982
Sello: Soundway
Año: 2014
Esta es la segunda incursión del sello Soundway en el sudeste asiático, y se centra en el noreste de Tailandia, el epicentro de la música de Molam y Luk Thung Isan. Los riffs hipnóticos de phin y khaen, los ritmos pulsantes y electrizados del paÃs y las voces sentidas ponen un nuevo viaje a los lugares menos conocidos de la música tailandesa de los años 70. El primer volumen de The Sound of Siam, lanzado en 2011, fue la primera introducción para muchos del arte y las innovaciones de la música tailandesa moderna. Una de las recopilaciones más populares de Soundway Records la música incluso llegó a la pantalla grande con ‘Mae Jom Ka Lon’ de Dao Bandon, que aparece en la banda sonora de ‘The Hangover Part II’. En este segundo volumen de The Sound of Siam se centra firmemente en la música los sonidos del noreste de Tailandia o Isan y trata de mostrar cómo un género evolucionó y se desarrolló desde una tradición esencialmente acústica con raÃces geográficas especÃficas hasta una que comenzó para incorporar otros instrumentos e influencias que llegaron a la diáspora Isan en todo el paÃs.
Y lo que sigue es una vuelta de mano, hace unos meses atrás, el programa de la radio francesa ‘Qué Onda’, de Radio Nova (link aquÃ: http://www.novaplanet.com/radionova/emission-que-onda) tuvo la osadÃa de presentar un pedacito de una de las emisiones de Perdidos en el Espacio, parece que les gustó la propuesta ecléctica de este programa radial perdido en el espacio, la cuestión que la periodista conductora de aquel programa insistió e invitó a Perdidos a un maxi especial semanas después en que –entrevista incluida de por medio- se nos mezcló con otros programas radiales intraplanetarios tan especÃficos como uno que emite la NASA (sà la NASA!!!!).
Para esta emisión hemos invitado a Isadora Dartial a presentarnos música de su selección, una cruza de músicas de Francia y de lugares tan exóticos como Puerto Rico. Esta es su selección filete, presentado con su encantadora voz (ahhh y no está haciendo gárgaras, asà hablan los franceses cuando se enfrentan a muchas erres).
Artista: JACQUES (de fondo)
Disco: Tout Est Magnifique
Sello: Pain Surprises Records
Año: 2015
Artista: JIMMY WHOO
Disco: Motel Music Part. II
Sello: Grande Ville Records
Año: 2017
Artista: MIMA
Canción: Aguinaldo para Ivania Zayas, aun no en disco
Sello: —–
Año: 2017
Artista: JUNIORE
Disco: Marabout EP
Sello: Le Phonographe
Año: 2016
Artista: E and I
Disco: The Colour of Sound
Sello: eilean rec
Año: 2016
E y I, es el dúo conformado por Emmanuel Witzthum y Craig Tattersall. Como Witzthum describe, la raÃz del tÃtulo del álbum está vinculada al mismo tema que motiva la música en él. EspecÃficamente, el tema se basa en la propia experiencia de Witzthum de los números y de la música como colores, una forma de experimentar lo que se apoderó de él en una edad de formación y nunca ha cesado. Es un punto de partida abstracto y las propias palabras de Witzthum sobre el tema de la lucha para orientar el significado de todo esto, por lo tanto, se lee como una corriente casi de declaración de la conciencia. Pero lo que las palabras se esfuerza por expresar, la música es capaz de explorar sin las limitaciones de la palabra hablada.
Artista: SULA BASSANA
Disco: Organ Accumulator
Sello: Deep Distance
Año: 2017
Dave Schmidt (Sula) es conocido como guitarrista de rock espacial, tecladista de rock espacial y baterista de rock espacial. Una vez más Sula Bassana camina por los senderos electrónicos de nuevo y produce un álbum en la actitud krautrock electrónico. Después del exitoso precursor « Shipwrecked » (2016), que fue construido sobre todo con instrumentos electrónicos, el sonido es un poco más relajado en este álbum. «Acumulador de Órgano» se adhiere a la aplicación de teclados portátiles y pequeños órganos, también sintetizadores, tambores, etc.
Artista: DORIC
Disco: Sleep of reason 10”
Sello: Peripheral Minimal
Año: 2016
Doric es el proyecto solitario de Stathis Leontiadis, conocido principalmente como la mitad del grupo Human Puppets, asà como sus otros proyectos The Exetix y Plexiglas.
Estando involucrado en varios proyectos de avant garde/new wave desde 1996, intrigado por la mentalidad analógica del campo de música de finales de los 70 y principios de los 80, apasionadamente se dedicó a los sintetizadores y máquinas vintage, creando un estilo muy distintivo y especÃfico y considerado por muchos como “especialista”. Sus actuaciones en vivo son todas analógicas por elección y son interesantemente cautivadoras como el sonido que se va construyendo en el escenario, al igual que en los viejos tiempos.
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