FEBRERO-ESPECIALES . Lunes 22 —-> Nº4, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Ambient: El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser ampliamente atmosférica y ambiental por naturaleza. La música ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento sub-audible de Brian Eno (extraido de Wikipedia).
En Perdidos revisaremos a algunos exponentes que se acercan, lo rozan o deliberadamente están imbuidos en la corriente, estos son los propuestos para el especial del lunes.

Artista: CHIODATA (Chile)
Disco: sin titulo aún
Sello: Cocodriller Recordings
Año: 2009
chiodata_cocodriller
Según nos cuanta Claudio Cisternas, el personaje tras Chiodata: “Jaime, Chiodata es un proyecto de ambient, lo he llamado ambient barroco, si lo escuchas puedes sacar la conclusión y pienso que responde a mi afinidad con las estrellas y con el electromagnetismo y otros misterios del universo. Esta música la grabé el año 2008 y justo en ese período invitaron a Impar Netlabel a tocar al planetario en el contexto de Tesla, Encuentro de Cultura Digital, y fui con mis amigos, toqué esta música, bajo otro nombre, bañado de estrellas proyectadas por el robot Carl Zeiss. Una oportunidad única en un local de ese tipo. Ahora he decidido que el proyecto debe seguir, este material será publicado por Cocodriller Recordings, mi sello personal de antiguas cintas de cassette, respaldos en discos duros y otras rarezas, la primera quincena de febrero 2010 en mp3, flac y CDr”.

Artista: PORZELLAN
Disco: The Fourth Level Of Comprehension
Sello: Hibernate
Año: 2009
Porzellan-The Fourth Level Of Comprehension
Francisco Cazal ha creado su segundo álbum bajo el nick de Porzellan titulado, The Fourth Level of Comprehension, usando nada más que muestras de su violín barroco y registros propios, los cuales fueron sometidos a diversos grados de tratamiento informático. Como tal, no hay una pureza de los cincuenta y cinco minutos que dura el álbum, con cada una de las cinco pistas de un promedio de unos diez minutos de duración y por lo tanto con tiempo suficiente para desarrollarse pacientemente y de manera inquietantemente deliberada. si uno escucha con los ojos vendados, sin duda, podrá identificar la composición de apertura, “Nothing More Than Nothing” como una composición de los Stars Of The Lid, tan cerca de esos matices y del espíritu de esa banda seminal, tendencia a lo oscuro y glacial. Así como lo hacen los Stars Of The Lid, Cazal también localiza en su trabajo una interfaz suspendida entre la composición clásica y el minimalismo electrónico. Filete.

Artista: PETE NAMLOOK
Disco: Music For Urban Meditation III
Sello: fax +49-69/450464
Año: 2009
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Su nombre real es Peter Kuhlmann, el nick “Namlook” viene de invertir la fonética de su apellido.
Pete Namlook no proviene de una familia de músicos; su iniciación musical fue temprana, aunque el “despertar” hacia lo que luego sería el concepto de música ambiental fue más temprano aún.
Desde muy pequeño tuvo contacto directo con la naturaleza por medio de su tío abuelo, un zapatero que vivía en el campo y que preparaba su propia comida con elementos naturales, bebía infusiones de hierbas, trabajaba lo suficiente durante la semana y, en su tiempo libre, gustaba de disfrutar de la vida campestre y compenetrarse con los paisajes que lo rodeaban, era un hombre comprometido con la naturaleza y un mundo sin industrialización.
Más tarde el sello discográfico N.E.W.S. apoya la producción de Namlook, consiguiendo un impulso extra para el desarrollo de la futura Fax Records. Entonces, en el verano del 92, aparece SILENCE, en colaboración con Dr Atmo, un genio de la música ambiental.
Ninguno de sus otros colaboradores entendió la filosofía de aquel álbum ni el real significado de la música Ambient. Pero, igualmente, Pete intensificó su camino. Para los tiempos musicales que corrían en Alemania, haber sacado un CD Full de música Ambient era todo un desafío.

Artista: FIELDHEAD
Disco: They Shook Hands for Hours
Sello: Home Assembly Music
Año: 2009
fieldhead
Fieldhead están en el vértice experimental del espectro de post-rock, donde los sonidos son crípticos y electrónicos. Fans de Hood se interesará saber que el maestro detrás de este proyecto, Paul Elam, también está involucrado con The Declining Winter, una ramificación de Hood, en que participa Richard Adams ex-Hood. Existen similitudes en The Declining Winter y Fieldhead, comparten las texturas sonoras ricas eclecticismo. Principalmente, estamos expuestos a todo tipo de repuntes, pitidos, zumbidos, aullidos, y drones. A veces una canción entrega una sensación física – como en el tema que abre “This Train is a Rainbow” que se siente como alguien que está sacudiendo la cabeza bajo el agua. Otras veces, es el minimalismo, el crujido de ritmos con la cantidad de cuerdas sintetizadas con el bajo entrelazando el espectro. Todo un hallazgo.

Artista: FIELD ROTATION
Disco: Licht und Schatten
Sello: Fluid Audio
Año: 2009
http://www.fieldrotation.de/
field_rotation_-_licht_u-gem
Field Rotation es el proyecto de Christoph Berg de Kiel, Alemania, y con él se propone un manifiesto sonoro con un extraordinario sentido de elegante belleza. Las sutiles armonías, que a través de estos arreglos de imbuir a la música digital con la acústica, que logra amalgamando dignidad y gracia, eleva a Licht und Schatten muy encima de la media. El contenido melódico es relativamente mínimo, sin embargo cargado de atmósferas aún más acogedoras y emotivas. Una melancólica guitarra acústica se cierne sobre la calma melódica, mientras que en otros pasajes las cuerdas se tensan y se puebla un reflujo de sombras dramáticas. Armoniosos parajes de electrónica con diversos elementos acústicos. Filete.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Mano
lamano
¿Quién es el siniestro Doctor Mortis? ¿De dónde ha venido? ¿Es un ser humano o una entidad?, de lo que estamos seguros es que es inmortal, lúgubremente interesante, la sonoridad de su voz es increíble y las historias más aún.
Este lunes cerramos ese mundo de horror que abrimos temporalmente. Más info del episodio y de nuestro querido maestro del horror a cargo de nuestro invitado Carlos Reyes, miembro de los sitios www.mortis.cl y de www.ergocomics.cl y de la editorial Feroces Editores http://www.feroceseditores.cl/

IN ABSENTIA MORTIS LLEGA A SU FIN
prometeo
Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye.
A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.
Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de www.mortis.cl.
Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl

Podcast lunes 15-feb-2010 + Podcast #8 Colectivo a Saturno

Podcast de la edición de lunes 15 febrero ’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-linea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Podcast #8 “Colectivo a Saturno
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FEBRERO-ESPECIALES . Lunes 15 —-> Nº3, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. En un año en que la palabra Africa se repetirá insistentemente y con mayor fuerza el de un país en particular, en Perdidos un acercamiento a los sonidos de sudafrica y al resto del continente, con sus habitantes y descendientes.
Esperamos que estos sonidos prevalezcan por sobre unos que de seguro llenarán vuestras visiones y audiciones por mucho, me refiero al sonido emitido por las vuvuzelas, cornetas de plástico, de casi un metro de largo , parte del folclore del país africano, que en épocas de antaño se utilizaba para convocar gente a reuniones, hoy sinónimo de alegría para los sudafricanos.

Artista: HUGH MASEKELA
Disco: Introducing Hedzoleh Soundz
Sello: Blue Thumb
Año: 1973
introducing_hedzoleh_soundz
Hugh Ramopolo Masekela es un trompetista, cornetista, compositor y cantante de jazz sudafricano
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band.
El joven Masekela fue introducido por primera vez a la trompeta (su arma de futuro) por el activista anti-apartheid Trevor Huddleston. A partir de mediados de los años 50, fue uno de los más cotizados músicos de toda África, en vinculación con luminarias como el pianista Abdullah Ibrahim (alias Dollar Brand) y la cantante Miriam Makeba. Encontrando solidaridad y espíritu de resistencia en su música, Masekela y sus contemporáneos, se inspiraron en los artistas negros de Estados Unidos más abiertamente políticos, en particular, Miles Davis y Paul Robeson. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa

Artista: V.A.
Disco: African Boogaloo: The Latinization of West Africa”
Sello: Honest jon
Año: 2009
boogaloo-cover
Este compilado presenta la latinización de la evolución musical en la África Occidental post-colonial África Boogaloo rescata registros extremadamente raros, traza la incorporación de sonidos latinos de la música del Caribe en el de Ghana, Benin, Nigeria y Senegal en una doble refracción atemporal de ideas entre las naciones del Atlántico Negro. Como la música importada de Cuba se convirtió cada vez más popular en África occidental y central, se observa una clara tendencia de los músicos de cambiar su nombre para darle un sabor más latino, como el músico de Sierra Leona Gerald Pine se cambió a Geraldo Pino, y Jean Serge Essous del Congo-Brazzaville cambió el nombre a Jerry Lopez, mientras que otros componían canciones incluso en español. El sonido resultante es una mezcla potente de sonidos, todas las raíces en África, pero teniendo en cuenta nuevos acentos y reforzado por el sentido de la libertad post-colonial, desde el sonido efervescente de Le Grand Kalle, a la Rumba síncopas arraigada de Pierre Tehana & Orchestre Poly rythmo. Los honores al sello Honest Jon cuyo rescate y promoción de estos tesoros es invaluable. Filete.

Artista: FANGA
Disco: Sira Ba
Sello: Underdog (France)
Año: 2009
Fanga-Sira Ba-2009
Banda de afrobeat, nacidos en Montpellier en Francia y que han lanzado un par de álbumes en los últimos años en los que el baterista de Fela Kuti Tony Allen le da su toque funky a un par de recortes. Fanga aparentemente significa “fuerza” en el dialecto del África Occidental Dioula y como una banda que “denuncia la desigualdad creada por la búsqueda del beneficio y abraza a la reintegración de la humanidad y la tierra”, lleno de ritmo, sangre y espiritualidad, rindiendo tributo a sus raices africanas. El afrobeat tan vivo como a comienzos de los 70s

Artista: V/A (Solomon Linda, Izingqungqulu Zomhlaba, otros)
Disco: The Rough Guide To The Music Of South Africa (First Edition
Sello: World Music Network
Año: 1998
Rough Guide To The Music Of South Africa
Este compilado, otro excelente registro de la serie de Rough Guide, se centra en las tradiciones musicales de Sudafrica más allá de los músicos más conocidos. Como era de esperar, hay temas a capella con sonidos de Ladysmith Mambazo Negro, y la voz celestial de la cantante Miriam Makeba, de Sudáfrica, pero la música es mucho más diversa que eso. Hay artistas famosos tales como la South African Soul Brothers, Boys Boyoyo y Mahlathini y Mahotella Queens. El reggae también tiene sus raíces en las tradiciones africanas, y esto se vuelve más inapelable después de escuchar los estilos de reggae sudafricano Lucky Dube. El jazz también rinde tributo a sus raíces, al continente africano, y esto se puede ver en canciones como “Jive Township”, “Yaze Yangala”, “Celebration” y “Groovin Jive N º 1”. Si escuchas este CD, te encontrarás bailando sólo después de un rato, es increiblemente contagioso. Por encima de todo, este es un compilado que destaca muy por sobre la media, dando una idea de la diversidad del mundo de Sudáfrica música de hoy

Artista: V/A (Fabien Libasi, Vincent Kuli, otros)
Disco: The World Is Shaking. Cubanismo From The Congo, 1954-55
Sello: Honest Jon
Año: 1998
vacubanismo
Otra presentación de las grabaciones clásicas rescatadas del archivo del sello EMI, este álbum descubre los vertiginosos inicios de la era dorada de la música africana – muy de la mano con la agitación social y política del movimiento independentista y anti-colonialista, de la post-guerra(Segunda Guerra Mundial) y el temerario origen de la rumba congoleña, la música más popular de todo el continente en los años sesenta y setenta, con melodías agridulces además de tañer las cuerdas de la guitarra y el aparecido violín de vez en cuando, la influencia cubana es fuerte, pero la mezcla de alegría y melancolía indefinible es el sello africano, una vinculación muy notoria con el alma de la música cubana de esos años.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Agonía
dr.mortis
Agradecemos la gentileza del Sr. Luis Antonio Gamboa, quién nos ha permitido transmitir este capítulo. Otros , distintos a este, están disponibles en CD en algunas tiendas ubicadas en el sector de San Diego con Santa Isabel (santiago de chile), en unas tiendas de venta de libros. La recaudación de la venta irá en apoyo de la viuda del maestro Juan Marino, creador y voz principal.

Podcast lunes 8-feb-2010 + Podcast #7 Colectivo a Saturno

Podcast de la edición de lunes 8 febrero ’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-linea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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Podcast #7 “Colectivo a Saturno
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