Podcast de la emisión de lunes 6 de junio de 2016

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Programa lunes 6 de junio de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Esta emisión partirá con lo que en algún momento iba a ser un programa especial sobr China y que lamentablemente se funó. Pero para no perderlo del todo partirá´con una parte de él. La bitácora que iba a ser presentada versaba así “Este especial es como un desafío insurgente, parado en la calle, frente al portón de la embajada de China, con una gorra de Mao tse tung y arengando ‘A ver si son tan choritos como para hacer un especial transversal de vuestra cultura milenaria y que atraviese tanto música folklorica tradicional como la nueva en que la influencia occidental no es solo de celulares y realitys shows’. El resultado es el aporte de un auditor que gentilmente nos presentará esa contaminación externa que Mao seguramente no habría considerado en su revolución cultural, es más a todos esos músicos los habría mandado a fusilar y de pasada a nuestro invitado”. Y luego continuaremos con otra agrupación del sudeste asiático, desde Singapur los delicados trazos que penden de las cuerdas de algún instrumento desconocido. Seguiremos luego con un proyecto muy en la onda de Piano Magic, luego saltamos hasta la Jamaica pretérita con uno de los sospechosos de siempre y cerramos con una banda que jamas pensamos que volvería.

Artista. Varios Artistas
Disco: Ethnic Minority Music Of Northwest Xinjiang, China
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2010
01-03 Ethnic Minority Music of Northwest Xinjiang, China
Otra perlita de los Sublime Frequencies que cae como anillo al dedo para este nanoespecial transversal, Laurent Jeanneau y Shi Tanding viajaron por la zona durante el año 2009 registrando variadas músicas étnicas en el borde chino cerca de Kazakhstan, reflejando una fuerte inspiración en la música Islamica con trazos de musica Arabica, Persa, y la influencia Turca que atraviesa por todos lados. Se escuchan en este disco variedad de instrumentos de cuerda con nombres como topchar, komuz, rushtar, rawab y el tchang.

Artista. Varios Artistas
Disco: Chinese Traditions populaires instrumentales – China Folk Instrumental Traditions
Sello: VDE-GALLO
Año: 1995
04-05 Chine Traditions populaires instrumentales - China Folk Instrumental Traditions
Lo que mostraremos es parte de un disco doble, complemento entregado en el libro “Folk Music Traditions of China” escrito por el investigador inglés Dr. Stephen Jones, ethnomusicologista. El primer CD registra sonoridades de a China del Norte y el segundo del sur. Mostraremos algo del sur, de la zona de Chaozhou.
También en el mismo espíritu transversal, en este rato los de la comisión cultural China no saben qué hacer, si mandar un delegado a que abra el portón y fusilarnos o convidarnos un brebaje milenario para que no seamos tan revolucionarios evolucionarios.

Artista: ASPIDISTRAFLY
Disco: A Little Fable
Sello: Kitchen Label
Año: 2011
Aspidistrafly 2011 - A Little Fable
https://vimeo.com/32949427
http://pupamag.com/ Fascinante dúo de Singapur, formado por la compositora y vocalista April Lee y el productor Ricks Ang. Empezaron su carrera musical en 2004 con el EP títulado “The Ghost of things”, seguido en 2008 por su primer álbum “i hold a wish for you”. En 2010 interesados por temas folclóricos crearon lo que es hasta ahora su último disco, “A Little Fable”, donde se sucede una procesión de cuentos surrealistas. Como curiosidad, una de las canciones de este álbum “Landscape With A Fairy”, fue seleccionada por NPR Music, como la canción del día en marzo del 2012.
Su música es envolvente, mezcla delicado ambient y folk. El tono melancólico de la voz de April ha sido comparado numerosas veces con la de artistas como Vashti Bunyan y Linda Perhacs. Además de este grupo, Aspidistrafly fundaron una compañía discográfica llamada Kitchen.Label en 2008. Muy reconocida, sobre todo, por el cuidadísimo diseño en sus producciones musicales, donde la narración visual va paralela a la música. Para muestra solamente hay que echar un vistazo a “A Little Fable”:
En el diseño de este disco se pueden ver los collages de April Lee, que a parte de ser cantante, es fotógrafa. Totalmente recomendable para entender más el universo de Aspidistrafly es visitar su instagram, flickr y blog.

Artista: ZELIENOPLE
Disco: Show Us The Fire
Sello: Immune Recordings
Año: 2015
Zelienople 2015 - Show Us The Fire
Del blog http://www.foroexiliados.net “Es una de las bandas americanas de Slowcore con toda una dilatada carrera a sus espaldas. Otro disco cojonudo que se sacan de la manga, paisajes tranquilos, mucho slowcore, con otros paisajes algo más oscuros postrockeros, y otros momentos de folkierock. En general, otro gran disco de tiempos lentos de esta banda que sabe manejar tal cosa casi hasta la perfeccion.” Me recuerda a Piano Magic.

Artista: KEITH HOUDSON
Disco: Entering the Dragon
Sello: Magnet Trojan / Sanctuary
Año: 1974 / 2015
keithhudson
Keith Hudson, también conocido como el “Príncipe Oscuro del Reggae” (Nacido en 1946 en Kingston, Jamaica – Fallecido 14 de noviembre de 1984 en Nueva York, EE.UU.), fue un artista de reggae jamaicano y productor musical. Él es conocido por su influencia en el movimiento Dub.Criado en una familia musical, Los Hudson asistieron a la Boys Town School en Kingston, donde organizó conciertos escolares con compañeros como Bob Marley, Delroy Wilson, y Ken Boothe. Parte fundamental de la genealogía del Reggae.

Artista: LUSH
Disco: Blind Spot EP
Sello: Edamame
Año: 2016
lush-blind-spot-ep
Lush co-founder Miki Berenyi spoke about the EP: “It certainly took some time to set up, but once we were in the studio, everything came together incredibly quickly. It was great fun! It’s been a long time since I’ve written Lush lyrics, and I realised early on with this EP that what I wrote about then is not what I feel comfortable writing about now. My perspective, and what is close to my heart, has changed, and I think that’s conveyed in the songs.”
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Podcast de la emisión de lunes 30 de mayo de 2016

DESCARGA(lunes 30): aquí o http://www.mediafire.com/download/n2l57t7serup89l/perd160530.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

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Programa lunes 30 de mayo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con hauntology (¿quéeeee?), luego una píldora anestesiante para una espera eterna, cine italiano de fines de los 60s en clave lounge-bossa, nos sumergimos al mundo religioso de un compositor supra elevado y cerramos con fingerpicking.

Artista: Varios (BELBURY POLY, ROJ, THE FOCUS GROUP y más)
Disco: In a moment
Sello: Ghost Box
Año: 2015
in a moment - ghost box
Del blog http://www.tiumag.com “Hauntology” o la emulación nostálgica de un sonido proveniente del pasado, nació ligado directamente o muy cerca de Ghost Box, un sello que junto a proyectos como Belbury Poly o The Advisory Circle nos ilustró sobre el fenómeno, también patrón utilizado por el genio Leyland Kirby en algunos de sus proyectos. De hecho fue en 2006 cuando el veterano crítico musical y teórico Simon Reynolds les definió a ellos y a Mordant Music en un artículo de su serie “Haunted Audio” para The Wire: el sello fue fundado por Jim Jupp (Belbury Poly) y Julian House (The Focus Group) en 2004 y su décimo aniversario pasó desapercibido el curso pasado.
Por ello, han decidido plantear una compilación de highlights de la marca titulada “In A Moment… Ghost Box”: aunque por ahora solo será lanzada en formato digital (prometen un formato físico en el futuro próximo), el conjunto incluirá piezas esenciales como “Farmer’s Angle” de Belbury Poly, clásicos extraídos de “The Séance At Hobs Lane” de Mount Vernon Arts Lab y “The Advisory Circle’s Other Channels”, además de material más contemporáneo como el firmado por Pye Corner Audio.

Artista: JULEE CRUISE
Disco: Floating Into The Night
Sello: Warner Bros
Año: 2015
julee cruise Floating Into The Night
Para algunos es una tensa espera, para otros es una lynchniana espera. Falta, falta, pero para dejar flotando en la noche y en el éter cósmico por un buen rato, a través de las ondas hertzianas del 102.5 (ondas que son más bacanes que las gravitacionales) un aura propia del universo de Lynch.
Del blog http://www.altafidelidad.org “Te veré de nuevo dentro de 25 años”. Eso es lo que Laura Palmer, tras chasquear los dedos, le decía al agente Cooper. Ocurría todo dentro de la Logia Negra, espaciosa habitación en no se sabe dónde y custodiada por un enano que viste siempre de color rojo….
Sirva la buena nueva (que la serie vuelve) como excusa e introducción para escribir algo sobre Julee Cruise y su primer disco, Floating into the night (Warner Bros. Records, 1989). Se podría decir que todo comenzó mientras Lynch preparaba Terciopelo azul (1986), cuarto largometraje del director con un reparto que incluía a Dennis Hooper, Kyle MacLachlan -futuro agente Cooper-, Isabella Rossellini y Laura Dern. Ahí conocerá al músico y compositor Angelo Badalamenti, que había sido llamado por Fred Caruso, productor de la película, para que ayudara a Rossellini con la interpretación de la canción de Bobby Vinton que daba nombre al film. Mientras tanto, Lynch quería conseguir los derechos de la canción Song to the siren de Tim Buckley para incluirla en la película, pero los cincuenta mil dólares que se pedían lo impidieron. Se puso entonces manos a la obra para conseguir algo de su propia cosecha. Días más tarde hizo llegar a Badalamenti un papel donde se podía leer “algunas veces el viento sopla y tú y yo flotamos en amor y nos besamos para siempre en la oscuridad, y los misterios del amor se aclaran…”. También indicaba de forma leve alguna directriz: había que “componer algo que no tuviera un comienzo ni un final, bonito y etéreo”. Así nació Mysteries of love. Badalamenti eligió a Julee Cruise para la parte vocal, cantante con la que previamente había trabajado en el musical The boys in the live country band. La chica convenció a todos. “Fue amor a primera vista pero también a primer sonido”, comentaría el propio Badalamenti años después.

Artista: PIERO UMILIANI
Disco: Angeli Bianchi… Angeli Neri
Sello: Omicron / Schema
Año: 1969 / 2015
Piero Umiliani - Angeli Bianchi... Angeli Neri (Soundtrack)
Del blog http://zemaraim.blogspot.cl : “Para celebrar el lanzamiento de su Mondo Cane, Mike Patton da a spinner.com su “Top 10 de bandas sonoras de películas del género Mondo” (documentales de temática falsa y sensacionalista en su mayoría). Mike Patton enlista sus “Top Ten Mondo Movie Soundtracks”, y elige en cuarto lugar a la peli de Piero Umiliani, ‘Angeli Bianchi, Angeli Neri’. La adoración satánica nunca había sonado tan bien! El sabor de Brasil logra que esto se mantenga. Las voces no son realmente fuertes, pero las partes instrumentales harán de seguro que la fiesta comience. También de un documental italiano retorcido.”

Artista: ARVO PÄRT
Disco: Musica Selecta – A Sequence By Manfred Eicher
Sello: ECM
Año: 2015
Arvo_Part-Musica_Selecta_-_A_Sequence_By_Manfred_Eicher
Del blog http://laquintademahler.com “Arvo Pärt y Manfred Eicher han mantenido una relación creativa durante más de treinta años. Eicher lanzó la colección ECM New Series en 1984 como una plataforma para presentar la música de Pärt, brindando al compositor estonio la atención del mundo con su álbum Tabula Rasa. Desde aquel memorable trabajo, todas las primeras grabaciones de obras importantes de Pärt se hicieron para ECM contando con la dedicada participación del compositor. Esta asociación entre compositor y productor es, en palabras de Paul Griffiths, “un ejemplo singular de lealtad y compañerismo raro en estos tiempos”. “My relación con ECM escapa a cualquier categorización”, explica Arvo Pärt, “es un complemento natural de mi modo de componer. El instrumento de Manfred Eicher es el sonido. Solo él percibe la acústica y el sonido de ese modo. Manfred escucha de un modo especial y sus discos son el resultado de este modo de escuchar. Lo que yo denomino una obra de arte hecha por Manfred es en realidad una capacidad para escuchar rica y sensiblemente compleja que combina el pensar, el sentir, un gusto por la música y una enorme capacidad artística, lo que yo considero una auténtica filosofía. Además, se trata de algo vital y en continua transformación. Personalmente celebro cada vez que hacemos un nuevo disco.” En este especial álbum doble, editado coincidiendo con el cumpleaños de Pärt, Eicher revisita episodios de su búsqueda conjunta “del sonido, de la espiritualidad”. Entre las composiciones incluidas están las primeras grabaciones de Es sang vor langen Jahren, Für Alina, Mein Weg, Kanon Pokajanen, Silouans Song, Fratres, Alleluia-Tropus, Trisagion, Beatus Petronius, Wallfahrtslied/ Pilgrims’ Song, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Magnificat, Festina Lente, Lamentate, Stabat Mater y Da Pacem Domine”.

Artista: CHUCK JOHNSON
Disco: Blood Moon Boulder
Sello: Scissor Tail
Año: 2015
Chuck Johnson - Blood Moon Boulder
En su 3er álbum ” Blood Moon Boulder “, Chuck Johnson alcanza un pico de composición en un guiño al pintoresco naturalismo del paisaje americano. Su precisión y tono recuerda a Ry Cooder “Paris, Texas”, y su entrega es una melancolía melódica con una estética de cada nota ubicada perfectamente. “… La música tiene tanto un acoplamiento, familiaridad rústica y una riqueza tonal hipnotizante. Amantes del fingerpicking, de John Fahey y de toda la tradición de la América primitivista aquí les va una joyita.
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