Programa lunes 19 mayo 2014, Jesus and Mary Chain. 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Una de las bandas de cabecera de los integrantes originales de Perdidos en el Espacio y mío en particular. El destino de nosotros no hubiese sido el mismo sin la existencia de esta banda, la suma de rabia, decepción con energía destructiva, ironía, sarcasmo y una dosis mayúscula de ego. Esta banda escocesa se vuelve a presentar en Santiago, esta vez no como teloneros de nadie ni tampoco en un recinto con cancha vip…

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Esta es nuestra pequeña muestra de un largo currículum de música a lo largo de sus varios discos, recopilatorios y singles, lados B, etc. Buena dosis de Marychain a la vena

Disco: PSYCHOCANDY
Sello: Blanco y Negro
Año: 1984
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Canción: Just Like Honey (Fondo)
Canción: Something’sWrong
El tema SomethingsWrong me recuerda muuucho al Ceremony de Joy Division o New Order, no solamente por eso es de los primero que me voló los sesos. Del sitio http://www.sysvisions.com/feedback-zine “Me gusta mucho, cuando pincho a lo talibán, tirarme al vacío, sorprender y, de cuando en cuando, tocar mucho los cojones en el ambiente indie-poppy en el que me muevo, tan lleno de corbatas, chapitas y excursiones de fin de curso al Fib, como vacío de interés real por la música, los discos y los conciertos. Una de mis salidas de tono favoritas es “Upside down”, el primer y mítico single de JESUS AND MARY CHAIN. Procacidad. Cuchillos afilados. Provocación. Caos. Kamizakismo noise-pop. Auténtica catarsis de rebeldía juvenil elevada a obra de arte del ruido y la melodía. QUE SE JODA EL MUNDO!!!!. Cada vez que acciono el play, miro a mí alrededor. Aún hoy se suele ir gente en esos momentos. El resto permanecen inmóviles. Sólo puedo ver bailar a un pequeño número de personas, pero las veo completamente poseídas. Imagino. Bobby Guillespie marcando un ritmo demoledor desde las mismas calderas del infierno. William Reid tocando las cuerdas con cuchillas de afeitar. Su hermano Jim sujetando el micro de dos manos como si se tratara de un Ian Curtis sedado. Me entran ganas de estallar vasos contra el suelo, de romper en mil pedazos el reproductor de cd´s, de coger un sillón y tirárselo a la cabeza del pesado que no para de pedirme cosas ” más moviditas” porque sus amigos se aburren. Oír “Upside Down” a las 5:00 de la madrugada es un subidón de adrenalina incomparable. Casi todo lo que busco en la música se comprime en esos gloriosos tres minutos de delirio.
Considero a “PSYCHOCANDY” como un disco perfecto en todos los sentidos. A diferencia de muchas otras obras rupturistas o presuntamente innovadoras (pienso en “Blue lines” de Massive Attack, hace nada escogido por la revista RDL como el mejor disco de los 90 y poco después relegado sintomáticamente al puesto 200 de los mejores de la historia, casi de manera testimonial) que mostraban un nuevo marco musical mientras que, en esencia (es decir en sus canciones), no daban la talla y sus emociones quedaban lastradas por la artificialidad y los apriorismos estéticos, “PSYCHOCANY” no se queda únicamente en una brillante propuesta formal y vanguardista. De hecho los propios JESUS AND MARY CHAIN siempre sostuvieron que su gestación no respondía a ningún punto de partida teórico, sino que necesidad de expresión no se ve coartada por ningún patrón matemático-artístico. No existe (o, cuando menos así lo percibo yo) en “PSYCHOCANDY” impostación alguna, el QUE SE JODA EL MUNDO era emitido con toda pureza, rudeza y visceralidad. Insisto: la deconstrucción del rock n´roll para servirlo de nuevo del modo más primitivo posible”.

Disco: DARKLANDS
Sello: Blanco y Negro
Año: 1987
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Canción: April Skies (Fondo)
Canción: About you
Las melodías más prístinas, la distorsión bajó la presencia aparecía la melancolía autodestructiva más directa que nunca “estoy tan muerto como un árbol de navidad (Fall)” “nueve millones de días de lluvia han caído a través de mis ojos pensando en ti (nine million rainy days)”

Disco: HONEY’S DEAD
Sello: Blanco Y Negro
Año: 1992
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Canción: Reverence (Fondo)
Canción: Rollercoster
Del sitio http://www.indiehoy.com Honey está muerta. Alguna vez fue el prototipo de chica efervescente que se lleva el mundo por delante, la dulzura psicoeléctrica de Jim y William Reid hecha persona ficticia, heroína de Scott Fitzgerald transportada mágicamente a la fluorescencia de los ’80s, en fin: la protagonista de esa canción con percusión robada a Phil Spector, escondida en el centro de una cebolla de fuzz, que todos asocian de inmediato con The Jesus & Mary Chain. Y quizás fue por eso que en el ’92 la asesinaron sin ternura y convirtieron su obituario en la razón de ser de su cuarto disco. Honey –y todo lo que ella representa– está muerta; ahora hacemos otra cosa. El gesto puede haber nacido del deseo incendiario de librarse del estigma de Psychocandy (pausa para digresiones: a. déjenle a los Reid la tarea de transformar algo genial en un estigma, b. ¿existe algo relativo a The Jesus & Mary Chain que no haya sido concebido por un deseo incendiario?), pero lo cierto es que el álbum se aleja mucho menos del debut, y del resto de la discografía de la banda, de lo que sus autores pretendían. Honey estará muerta, pero su espíritu embruja los amplificadores. El molde sigue siendo en esencia el mismo; todavía late el pulso pop por detrás del ruido, por encima de las voces imposiblemente cool que despachan como si nada frasecitas controversiales. Quiero morirme como JFK, quiero morirme in the USA. Si hay una diferencia, es de grado y no de cualidad: Honey’s Dead contiene todos los recursos clásicos de los JAMC en su versión más consistente y radio-amigable hasta entonces, con la prolijidad que le aportan las artes ingenieriles de Alan Moulder y los latigazos limpios de Steve Monti, ex-baterista de Curve e Ian Dury & The Blockheads”.

Disco: SOMETIMES ALWAYS CD Single
Sello: Blanco Y Negro
Año: Jul 1994
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Canción: Sometimes Always (fondo)
Canción: Drop Re-recorded
http://es.paperblog.com
En los 90 fue desvaneciéndose poco a poco el poderío de los Jesus and Mary Chain. Aquella gran banda de los hermanos Reid con melodías inoxidables (en plan Beach Boys/ Ramones), estética imperturbablemente Velvet y la pared de guitarras y ruido blanco como sistema.
Un grupo- todavía hoy- no valorado en su justa medida.
Los grandes discos de los 80´s (“Psychocandy”, “Darklands”, “Automatic”) ya habían quedado atrás, de hecho, cuando en 1994 los Jesus decidieron apagar el Distortion y dejar que las canciones de siempre mostraran sus huesos. Luego de un 1992 de gira, el dúo (ahora apoyado por Monti en batería y Ben Lurie en bajo) pasó gran parte de 1993 grabando lo que sería “Stoned and dethroned”: una colección de canciones con Estados Unidos como inspiración y la ruta como escenario (no casualmente el álbum fue editado por American Recordings, el sello propiedad de Rick Rubin que ayudó al resurgimiento de Johnny Cash en los 90). Siempre agridulces (el sello de fábrica de los Reid) las 17 canciones de “Stoned…” suben y bajan apenas en intensidad (con alguna que otra descarga eléctrica para reforzar ciertos pasajes) pero siempre respetando el tono acústico elegido para el set. Un sonido tibio, ideal para que crezcan estos temas de factura cristalina.
Discos: Stoned and dethroned (Jesus and Mary Chain, 1994)¿Momentos favoritos? Todo el comienzo es muy bueno, con “Dirty water”, “Bullet lovers” y la perlita del disco: esa canción de amor y súplica que es “Sometimes always”, a dúo con Hope Sandoval, de Mazzy Star y dialogando en dulzura y perfección pop con “April skies”, de “Darklands” (1987). Pero el talento melódico de los Reid no se agota así nomás y tenemos otros buenos momentos con “Between us”, la cuasi Gospel “God help me” (esta vez junto a Shane MacGowan, de The Pogues) la bella “Everybody” y el corazón pop de “Girlfriend” y “She”.

Disco: THE JESUS AND MARY CHAIN HATE ROCK ‘N’ ROLL
Sello: American Recordings
Año: Jul 1995
HateRocknroll1995
Canción: Penetration (Fondo)
Canción: Bleed me
Canción: New York City
Canción: 33 1/3
Canción: Lost Star
Un compilatorio de lujo, varios singles, varios lados B, varias tomas fuera de contexto y deliciosas líricas, poesía con sentido autodestructivo y redentor en estado puro y duro. Recomendados TODOS, un gusto mostrar pizcas de aquello.

Disco: MUNKY
Sello: Subpop
Año: 1998
MunkiCD1998
Iloverocknroll1998CDS
Canción: Cracking up (fondo)
Canción: Birthday
La admiración por los Velvets y los Stooges han sido adoptadas de manera óptima a lo largo de la carrera de los Mary Chain, y son solo unos de los que se mencionan. Y la luz oscura de los Rolling Stones también tiene algo de cuota. Su último disco antes de un largo receso, como para revalidar este potpurrí de muy buenas canciones, miradas con la distancia que no creímos que podríamos cumplir, valga la sentencia para cerrar el círculo “Yeah I’m a bad motherfucker now but I once was cool (del tema Birthday) y sí que lo fueron.

Disco: THE COMPLETE JOHN PEEL SESSIONS
Sello: Strange Fruit
Año: 2000
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Canción: Psychocandy (fondo)
Canción: Some Candy Talking
No podía faltar su Peel Session y fueron varias, John no podía estar tan equivocado con esta banda. Que lujo.

Podcast Lunes 12 de mayo de 2014, Minisesión EQUIPO

Programa-Podcast Lunes 12 de mayo, con una MiniSesión: EQUIPO

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DESCARGA(lunes 12): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?lv51d7kqam87av7

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/lv51d7kqam87av7/perd140512.mp3

MINISESION: EQUIPO, hoy lunes 12 mayo 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: La superproducción sumado a melodías y vocalizaciones culebreadas dan inicio a Perdidos y luego invitados para comentar y recomendar, un músico americano que hace dueto con el líder de los Sigur Ros y una banda de alemanes que tiene amigos muy cool. CONFIRMADO!!!, aunque puede actuar Murphy, hoy un pequeño set en vivo para invitarles a una tocata del amigo EQUIPO y después, al Rapa Nui como deber es.

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(Foto de Equipo, del sitio : http://micro-clima.com)

Artista: AVEY TARE’S SLASHER FLICKS
Disco: Enter the Slasher House
Sello: Domino
Año: 2014
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Del sitio http://www.playgroundmag.net “La carrera extracurricular de los Animal Collective es de lo más interesante. Mientras esperamos que Panda Bear nos vuelva a volar los sesos con una nueva entrega de pop psicodélico y comatoso, toca hincar el diente a lo nuevo de Dave Portner, alias Avey Tare. En 2010 se estrenó en solitario con “Down There”, un trabajo muy introspectivo y personal que tenía mucho que ver con la situación personal que en ese momento atravesaba. Resumamos, porque la cosa tiene tela. Por aquel entonces, pese a que el éxito de “Merriweather Post Pavillion” les había aupado a lo más alto del circuito indie, Tare se encontraba personalmente en la más absoluta miseria. Su abuela acababa de morir, a su hermana Heather le habían diagnosticado cáncer y, encima, se estaba separando de Kristín Anna Valtýsdóttir, miembro de múm con quien formó en 2007 el proyecto Pullhair Rubeye. Esa oscuridad y demonios interiores que asomaban en ese trabajo de atmósferas más negras que el tizón fueron la principal característica de su sonido como solista. Ahora vuelve con Avey Tare’s Slasher Flicks y todos podrían pensar que este nuevo álbum, titulado “Enter The Slash House”, iba a estar ampliamente inspirado en películas de terror salpicadas por sangre. Pero nada más lejos de la realidad: este nuevo proyecto, con Angel Deradoorian (ex Dirty Projectors) a la guitarra y Jeremy Hyman (ex Ponytail) a la batería no es más que una continuación del pop caleidoscópico y alocado que practica con su banda principal”.

Artista: JON HOPKINS por Sergio Lucero
Disco: Immunity
Sello: Domino
Año: 2013
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Sus videos van muy unidos a su propuesta que el siempre describe como profundamente sinestetica. Sus sonidos describen paisajes que aluden a sus años mozos y lo que el veía entonces cuando se escapaba artificialmente. Hoy prefiere la autohipnosis a las drogas. Entre sus videos…


Del sitio http://musicaelectronica.about.com “ Jon Hopkins es otro de esos artistas en solitario que tanto están haciendo por el avance de la escena electrónica y que, por eso mismo, tanto nos gustan aquí. Aunque no ha sido sólo eso lo que le ha hecho alcanzar su status actual. Jon Hopkins, a sus escasos 30 años, dispone de un historial muy respetable. El trabajo en solitario surge como complemento de su destacable labor como DJ, como remezclador de figuras muy importantes como Purity Ring, Four Tet o Nosaj Thing, y de sus colaboraciones con un auténtico mito como Brian Eno….En solitario, este excelente Immunity es ya su cuarto disco. Un disco sorprendente por su estructura: varios temas rápidos, reproducidos en una secuencia que puede recordarnos una sesión en un club donde no hay un solo minuto de relleno, todo lo contrario, estructuras y secuencias dirigidas a los pies, y fragmentos como el magnífico Open eyes signal, con su ritmo imparable que recuerda a Underworld, o Collider secuencia casi ácida que sirve de preámbulo a Abandon Window, tema de emblemático título que representa un corte absoluto dentro del espíritu que ha dominado la primera parte del disco.

Artista: DEATH VESSEL
Disco: Island Intervals
Sello: Sub Pop
Año: 2014
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Del sitio http://filtermexico.com “Joel Thibodeau, mejor conocido como Death Vessel, había estado desaparecido desde que lanzó su Nothing Is Precious Enough For Us(2008) , pero con el anuncio de su regreso para 2014 ha dejado muy en claro que los años de ausencia no fueron en vano.
Island Intervals es el título que le ha dado al conjunto de canciones que estuvo escribiendo en los últimos 4 años, para las cuales no se ha quedado con las ganas de tener como invitado especial a uno de sus colegas más cercanos, y que definitivamente le ha dado una mayor fuerza en la maravillosa parte frontal del primer sencillo, “Ilsa Drown”. Él es Jónsi, y ustedes lo conocen muy bien por ser la parte más importante de la estructura musical de Sigur Rós, así que si son fans de la banda islandesa, esta canción de Death Vessel les traerá un poco más de alegría a su vida”.

Artista: AUTOMAT
Disco: Automat
Sello: Bureau B
Año: 2014
Automat - Automat (2014)
Del sitio http://floresdelfango.blogspot.com “Formado por Jochen Arbeit (Die Haut/Einstürzende Neubauten), Achim Färber y Georg “Zeitblom” Huber (Sovetskoe Foto), todos ellos reputados personajes de la escena berlinesa, Automat es un proyecto paralelo que mantienen desde hace unos años pero que publica su primer álbum ahora y en el que dan rienda suelta a largos grooves ambientales-bailables en los que se hacen eco del pulso y sonido de la noche de la capital alemana, música que podría servir como banda sonora de ese hábitat alternativo tan arraigado en la ciudad. Y para que todo quede en familia participan como voces invitadas Blixa Bargeld (Einstürzende Neubaten/ex-Nick Cave & The Bad Seeds), Lydia Lunch y Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle). Sencillo, lineal y poco original… pero magnífico seudo-tecno con guitarra, bajo y batería. Sonido disco maduro y presa fácil para remezclas.

Artista: EQUIPO
Disco: Tacto e Indiscreción
Sello: Clang
Año: 2014
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Cuatro tensos y oscuros cortes componen Tacto e indiscreción, el séptimo trabajo de Equipo y su segunda colaboración con Clang. Aquí, el productor chileno residente en Barcelona propone un
tránsito entre extremos que, en vez de buscar el equilibrio, desestabiliza y confunde.
La perversa invitación a un recorrido sin salida conocida comienza con la cautivante
“Las Maneras” y su fría rítmica, que deja abierta la puerta para ingresar a “Discrepancias”, un track donde se revela la lucha entre el desenfreno y la contención que caracteriza al disco. “Inclemencia”, ruda y misteriosa, conduce al auditor a un lugar donde se pierden los puntos de referencia, para terminar con “Catástasis”, ya encerrado en la última habitación de una casa sin ventanas, que bien puede ser su propia mente.
“Mientras buscaba a tientas algún elemento conocido, se me plantearon las preguntas de rigor: dónde estaba, cómo había llegado allí. En realidad esta segunda pregunta tardó un poco
más en formularse; aún no había aceptado el hecho de hallarme en un lugar no previsto, y forzaba la memoria, buscando entre las últimas imágenes de mi vigilia, con la certeza de que pronto todo habría de ajustarse con una explicación sencilla.”
El Lugar, Mario Levrero

+info:
clang.cl
equipoweb.de

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Podcast Lunes 5 de mayo de 2014

Programa-Podcast Lunes 5 de mayo

DESCARGA(lunes 5): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?zvgxygca1ydz8du

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

http://www.mediafire.com/listen/zvgxygca1ydz8du/perd140505.mp3