Podcast de la emisión de lunes 5 de junio de 2017

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Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador


Programa lunes 5 de junio de 2017, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiendo con una mezcla entre franceses y saharianos, de ahí a otra etapa más del largo camino de la demencia, luego hay que prepararse para un latigazo conceptual-sónico, un poco de minimalismo en la penumbra, ecos de experimentos sonoro-espaciales y cerramos con un compatriota que lanza nuevo disco desde su locación en tierras catalanas.

Artista: GROUP DOUEH & CHEVEU
Disco: Dakhla Sahara Session
Sello: Born Bad Records
Año: 2017
group deaoh and cheveu
Por un lado, está Cheveu, la banda francesa de tres miembros, cuya banda sonora nunca ha dejado de cuestionar los códigos musicales al superar varios géneros y empujar sus límites. Por otro lado, está el grupo Doueh, una banda saharaui del desierto del Sahara (Dakhla). Su música se extiende a través de muchos estilos y martillea la tradición con resultados sin precedentes. En medio de ambos universos musicales remotos se produce un choque sonoro. Encarna el encuentro entre dos artes de vivir la música día a día, dos formas de transmitir, de encantar el mundo o de negarse a hacerlo, de explorar tanto el repertorio como la tradición y la creación, dos visiones del colectivo – la lista de razones por qué estos chicos probablemente nunca han cumplido o podría haber fallado en llevarse bien es bastante extensa. Esta pieza se grabó en dos semanas en Dakhla, en enero de 2016. El mero proyecto parecía un desafío surrealista, algo que era casi imposible de alcanzar y para el cual el tiempo iba a tener una gran importancia. Provocó una gran explosión telúrica, una creación atómica, una historia de energías primitivas que estableció el récord en todo el mundo. Es decir, dos entendimientos radicalmente diferentes del tiempo y en el tiempo.
La historia al detalle de este encuentro cultural y sus frutos en el link: http://www.bornbadrecords.net/artists/group-doueh-cheveu/

Artista: THE CARETAKER
Disco: Everywhere At The End Of Time – Stage 2
Sello: History Always Favours The Winners
Año: 2017
the caretaker Stage 2
Del sitio http://www.tiumag.com “Si algo conecta todo el trabajo del británico James Leyland Kirby, es la exploración de la memoria y el tiempo. Ya sea bajo su propio nombre o a través de otros proyectos, el músico basa su diseño sonoro en el reflejo y reinterpretación de otros pasados musicales. Su proyecto más relevante es bajo el pseudónimo The Caretaker. Su primer álbum, “Selected Memories From The Haunted Ballroom”, sigue siendo el que mejor define la esencia e idiosincrasia del mismo: recoger memorias sonoras y rastros de música de otro tiempo transmitiéndolas a través de sí mismo y sus discos. En 2008 llegó “Persistant Repetition of Phrases”, y tras un parón de 2 años, el recordado “An Empty Bliss Beyond This World”, donde comenzó a utilizar una gráfica basada en los cuadros de Ivan Seal. Kirby y The Caretaker son la principal referencia detrás del término hauntology aplicado a la experimentación musical: una denominación desarrollada por teóricos como Mark Fisher y Adam Harper a partir del año 2000 y en la que también tienen cabida los sellos Ghost Box o Mordant Music. Música orquestal y swing entumecido por el tiempo que parece llegar a nosotros a través de una dimensión irreal, ficticia: el nuevo álbum de Kirby bajo las vestiduras de este proyecto sigue la misma línea sonora, aunque se diferencia conceptualmente de los anteriores”. Este año, The Caretaker regresa con el anuncio de una nueva serie conformada por seis discos que serán publicados a lo largo de los próximos tres años; mismos que estudiarán el progreso y la totalidad de cada una de las fases de la demencia, esta que vamos a mostrar corresponde a la segunda etapa.

Artista: DAVE PHILLIPS
Disco: Rise
Sello: Ideal
Año: 2017
dave phillips - rise
Acompañado por algunas de las notas descriptivas más fascinantes que hemos leído hasta hoy, el disco Rise de, Dave Phillips transmite una advertencia estrechamente inminente sobre la codicia humana y la tendencia hacia las cosmovisiones antropocéntricas y el “extractivismo”, en contraposición al bienestar de la mayoría, todo traducido a través de siete escenas que van desde la hiperviolencia convulsiva hasta el abono insondable y la cacofonía. Esto parece una banda sonora de una peli de hiperterror construido por un collage sonoro que le lleva de todo: golpes, cortes, gritos, disparos, gallinas, perros, todo oculto en microsonidos descifrables y temibles. Extraño por decir lo menos, fascinante por decir lo correcto.

Artista: DAVID NEWLYN
Disco: Linen
Sello: Polar Seas
Año: 2016
David Newlyn - Linen
David Newlyn: Teclados, ordenador, guitarra, bajo sin trastes: violín y grabaciones de campo. Con un mínimo de composiciones de piano, así como piezas de sintetizador de evolución lenta, Linen se suma a la edición en sellos tan connotados como Hibernate, Rural Colors, Released Sound y Cotton Goods. Viñetas minimales que vienen a poner pausa y mullido colchón después de la tormenta que nos traerá Dave Phillips.

Artista: NINO NARDINI, EDDIE WARNER, ROGER ROGER
Disco: Studio Ganaro Space Oddities 1972-1982
Sello: Born Bad Records
Año: 2016
Studio Ganaro Space Oddities
Nos repetimos con el sello francés, a la joya mostrada al inicio del programa se suma estas Space Oddities 1972-1982, rarezas del espacio que son los resultados del francés Georges Achille Teperino alias Nino Nardini, su compatriota Roger Roger y las colaboraciones Eddie Warner en el estudio de grabación Ganaro. Dado un cierto reconocimiento subterráneo a finales de los años noventa por parte de Barry 7 de Add N to (X) (con su serie Connectors) o la leyenda electrónica del Reino Unido Luke Vibert, ahora pueden añadir Alexis Le-Tan (Les Edits Du Golem) y Jess como devotos, que hicieron el esfuerzo de compilar esta selección. Como dijo Born Bad, el trío utilizó sus “extraños instrumentos para esbozar el comienzo de algo que se asemejaba al futuro de la música.” Esta colección presenta algunos de los aspectos más destacados de sus sesiones de pop electrónico y alegre.

Artista: EQUIPO por JCS
Disco: Fin de existencias
Sello: Clang
Año: 2017
equipo
Al entrar en el estudio, Equipo tiene un doble recorrido en mente. Si logra explorar sus posibilidades, el resultado traerá algo más que música: porque, además del sonido, Juan Cristóbal Saavedra encuentra en sus composiciones un significado, una respuesta en cada track. “Fin de existencias”, su nuevo álbum y quinta referencia que el artista chileno edita en el sello danés Clang, logra añadir otro eslabón a su singular trayectoria. Al igual que en otros lanzamientos, Juan Cristóbal Saavedra ha sabido tomar tanto los rasgos de la escucha contemplativa como los de la pista de baile. Desde “Vivir en absoluto” hasta “Sin duda la tradición”, la doble búsqueda emprendida por Juan Cristóbal Saavedra afronta y resuelve un seguido de cavilaciones que los seres humanos relegamos a un segundo plano con demasiada frecuencia: quizás sea el momento de desprenderse de la idea de un futuro mejor, dejar de proyectar y especular acerca de cómo será la vida ante la incertidumbre del porvenir. Atrevámonos a reconocer que se agotaron las existencias. De este modo, el doble viaje de cada tema —sonido y sentido— nos retorna al presente. Y este suena mucho mejor.
“Fin de existencias” se convierte en una posible y liberadora banda sonora para nuestro presente.

Podcast de la emisión de lunes 21 de dic de 2015

Pronto, será segunda mitad de enero, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

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Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 21): aquí o http://www.mediafire.com/listen/og9vg6sy8wbro97/perd151221.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o http://www.mediafire.com/listen/og9vg6sy8wbro97/perd151221.mp3

Programa lunes 21 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

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Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

Bitácora: Iniciando con un poquillo de dub para ir a parar a la estratósfera, nos paseamos luego por unas deconstrcciones al trabajo de un músico chileno afincado en Barcelona (el caso de uno ejecutado por un ex-LucyBell), luego saltamos a una de las músicos responsables del surgimiento del neoclasicismo, de ahí saltamos a un paseo por Rusia y el resultado de aquello. En el último tramo tendremos -si no ataca Murphy- visita de un Tobias Alcayota y cerraremos con pop paquistaní de fines de los 70s.

Artista: BARRINGTON LEVY & SCIENTIST
Disco: Jah Life In Dub
Sello: Jah Life / DKR
Año: 2015
barrington levy & scientist - jah life in dub
Material que originalmente iban a estrenarse en 1980, pero nunca se emitió por razones oscuras, aunque las caratulas se imprimieron con anticipación. Las aguas se enturbiaron aún más cuando otro álbum dub sin relación se publicó más tarde con esas carátulas. Han pasado más de tres década y ese antiguo stock de carátulas restante ahora se le da su uso previsto como este álbum, dub perdido hace mucho tiempo que finalmente se lanza oficialmente. Los que están familiarizados con clásicos álbumes Bounty Hunter y el inglés de Barrington Levy se darán cuenta de la eficacia de estos tracks con olor a los Roots Radics, remezclas y garbo de un joven SCIENTIST y en el escritorio de mezcla el fabuloso King Tubby.

Artista: EQUIPO
Disco: Simulaciones Revisited
Sello: Clang
Año: 2015
Simulaciones_revisited
Después de lanzar en Marzo de 2015 el LP “Simulaciones” [clang024], Juan Cristóbal Saavedra aka Equipo reúne a nueve artistas de diferentes ciudades (Copenhagen, Santiago de Chile, Barcelona, Montevideo, Lille, Valparaiso, New York y Montreal) para reinterpretar cada uno de los tracks del álbum.
“No hay concesiones en la obra de Equipo, de ahí que su reciente LP Simulaciones, que potencia todo lo desarrollado en anteriores trabajos, alejándose de la precisión quirúrgica y dotando a cada pieza de una textura orgánica e hipnótica, haya dado paso de forma natural a este disco donde nueve artistas de diferentes ciudades (Copenhagen, Santiago de Chile, Barcelona, Montevideo, Lille, Valparaiso, New York y Montreal) re-interpretan cada uno de los tracks del álbum.”

Artista: RACHEL GRIMES
Disco: The Clearing
Sello: Temporary Residence Ltd
Año: 2015
Rachel Grimes - The Clearing
Del sitio http://www.discos-revolver.com “Rachel Grimes es una pianista, compositora y arreglista radicada en Kentucky que goza de un aprecio bien extendido gracias a su trabajo en Rachel’s, el extraordinario conjunto de rock de cámara nacido de las cenizas de la seminal banda de post-rock Rodan, unos Rachel’s que son responsables de haber ganado para la causa a toda una generación de amantes del rock underground, seducidos por las inesperadas similitudes y el encanto de la música neoclásica. Rachel Grimes ha recorrido el mundo como pianista en solitario, y como colaboradora de conjuntos de cámara como el Portland Cello Project, astrïd, Cicada, el Amsterdam Sinfonietta trio o la Orchestra Kandinskij. Expandiéndose sin prisas, en ocasiones casi como si flotase, como si planease, como si intentase alcanzar el cielo, The Clearing es un documento de momentos nómadas que explora memorias y relaciones desde un lugar profundamente íntimo. La música es un amplio espectro de texturas en cuerdas, harpa, piano, vientos y percusión, interpretado con precisión y emoción por un conjunto en el que se integran Scott Morgan (LOSCIL), Scott Moore, Kyle Crabtree (Shipping News), Amsterdam Sinfonietta, Jacob Duncan (Liberation Prophecy) y Helen Money”.

Artista: TIKHIE KAMNI
Disco: Zemli
Sello: Full Of Nothing
Año: 2015
Tikhie Kamni - Zemli (
El dúo de Anastasia Tolchneva (de Lovozero) y Fedor Pereverzev (Moa Pillar) han registrado “Zemli” (“Tierras”), haciendo grabaciones de campo e improvisando en el camino – y que increíble registro de música que va más allá de lo ambiental, es hasta conmovedora, en una vena muy parecida en lo encontrado en los Dead Can Dance post Serpent’s egg y hay también tratamientos vocales muy onda Cocteau Twins, un collage psicodélico que se fue tejiendo mientras el dúo viajaba y se internaba por colinas, ríos y lagos del interior de Rusia

Artista: JORGE CABIESES-VALDES
Obra: Porcelanatron II
Año: 2015
portrait low
*Porcelanatron II* es el nombre de un instrumento musical. Consiste en un mueble encontrado en las calles de Atenas intervenido con azulejos de porcelana impresos con fotografías de desastres naturales. Es la segunda versión del instrumento creado originalmente en 2013 (*Porcelanatron I*). Como su predecesor, *Porcelanatron II* es interpretado percutiendo objetos de porcelana, combinando melodías sencillas con imágenes de tragedias. Es una video-performance de Jorge Cabieses-Valdés, conocido integrante del trío Tobias Alcayota.

Artista: VA (Sohail Rana, Tafo Brothers & Nahid Akhtar, Kamal Ahmed & Mehnaz)
Disco: Disco Dildar
Sello: http://www.finderskeepersrecords.com
Año: 2015
VA - Disco Dildar
Disco del taller pop paquistaní. Nunca tan entregados como para raspar solamente la superficie de un género que fue muy cotizado, los investigadores del sello Finders Keepers cavan aún más profundamente en el corazón del subcontinente indio, la exhumación de un paquete de fiesta, de esas fiestas opulentas impulsadas por el ritmo de una caja tambor de algunos de más notorios científicos de estudio de Lollywood pop. Disco Dildar cuenta ese raro estallido de alguna de las menos conocidas películas de adolescentes del país que abarcan la década de 1970 y 80.
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