Bitácora: Partiremos como un beduino en llamas bailando electronic body beat, luego bajamos a la más fina cruza de los Talk Talk (Spirit of Eden), Hood y Bark Psychosis. Nos sumergimos para rescatar un par de track de un box set monstruoso. Conoceremos a un experimentalista español y cerramos con indie ingles de esos que nunca llegaron a ningún lado.
Artista: Varios
Disco: Born in the City of Tanta – Lower Egyptian Urban Folklore and Bedouin Shaabi from Libya’s Bourini Records 1968–75
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2025
Esta compilación rescata grabaciones realizadas entre 1968 y 1975 por el efímero pero influyente sello Bourini Records, fundado en Bengasi, Libia. El álbum reúne ocho piezas que documentan la efervescencia musical de artistas marginales del norte de Egipto y comunidades beduinas, alejados del circuito oficial de El Cairo. A diferencia de la música popular egipcia dominante, caracterizada por arreglos orquestales y aspiraciones burguesas, estas grabaciones revelan un estilo shaabi crudo y visceral, profundamente arraigado en la vida cotidiana. Destacan las voces de Sheikh Amin Abdel Qader y Abu Bakr Abdel Aziz (Abu Abab), quienes, junto a otros intérpretes como Basis Rahouma, Reem Kamal y Mahmoud al-Sandidi, ofrecen piezas que oscilan entre la celebración ritual, la introspección melódica y la disonancia emocional. La instrumentación es austera pero poderosa: acordeones, violines, laúd, percusiones mínimas y ocasionales intervenciones de lira. Temas como “Yana Alla Nafsa Masouda” y “Baed Al Yas Yjini” muestran una expresividad vocal que roza lo animal o lo trance, mientras que “Al Bint al Libya” y “Ana Mish Hafwatak” se sumergen en lamentos íntimos. El resultado es una colección que desafía fronteras estilísticas y temporales, conectando con tradiciones orales, trance popular y hasta ecos de psicodelia árabe. Más de medio siglo después, estas grabaciones siguen resonando con una fuerza inusitada, revelando una contracultura sonora que, aunque ignorada por la industria oficial, capturó la esencia de un pueblo en movimiento.
Artista: CLAVEÚNICA
Disco: Aun no tiene nombre
Año: 2025
ClaveÚnica es un dúo musical que ha sabido encontrar el equilibrio entre la expresión vocal humana y la potencia envolvente de las bases electrónicas. Compuesto por el vocalista de Los Manzanita con gran presencia escénica y el proyecto electrónico Homunculo especializado experimentación y beats electrónicos, el proyecto destaca por su identidad sonora moderna y emocionalmente cargada. El nombre del grupo, claveÚnica, no es casual: remite tanto a la singularidad de su propuesta como a una especie de código íntimo entre sus dos integrantes, que se traduce en una química evidente sobre el escenario y en estudio. Su música recorre paisajes sonoros que mezclan punk, trova, pop y pinceladas de electrónica experimental, creando un universo sonoro propio. La voz —cálida, expresiva y, por momentos, desgarradora— flota sobre bases electrónicas, donde conviven loops y beats, una producción ruidosa. Las letras, generalmente introspectivas y poéticas, hablan de identidad, tecnología, vínculos y la búsqueda de sentido en un mundo hiperconectado. claveÚnica no solo es música; es una experiencia sensorial que invita a escuchar con atención, a dejarse llevar y a sentir. Una propuesta que, aunque nacida de la conjunción de dos personas, suena como una sola voz: única, inconfundible.
Artista: QUADE
Disco: The Foel Tower
Sello: AD 93
Año: 2025
Este segundo álbum del cuarteto de Bristol se gestó en un antiguo granero de piedra en el valle galés de Elan, un entorno remoto que impregna cada rincón del disco con una atmósfera melancólica y contemplativa. A lo largo de sus seis temas, el grupo despliega una paleta sonora que transita entre el post-rock, el folk ambiental, el dub experimental y la música de cámara, con una producción meticulosa que privilegia el espacio y la textura. El álbum se aleja de los clichés del género, evitando los crescendos grandilocuentes para explorar dinámicas más sutiles y emocionales. La instrumentación es austera pero expresiva, con el violín de Tom Connolly como protagonista emocional, contrapunteando las líneas de bajo dub y las percusiones contenidas. Temas como “Nannerth Ganol” y “Black Kites” evocan paisajes sonoros cinematográficos, mientras que “Canada Geese” y “Beckett” alternan entre la fragilidad acústica y estallidos de tensión eléctrica. La obra se inspira en la historia del Foel Tower, una estructura hidráulica que regula el nivel de un embalse cercano, y que sirve como metáfora de los desplazamientos rurales y las tensiones ecológicas. El disco se presenta como un refugio emocional para sus integrantes, quienes han atravesado procesos personales difíciles, y encuentra en la música un espacio de comunión y sanación. Con influencias que van desde Bark Psychosis y Talk Talk hasta Ursula K. Le Guin y Cormac McCarthy, The Foel Tower se erige como un testimonio íntimo y profundamente atmosférico, que captura la belleza efímera de los momentos compartidos en aislamiento.
Artista: SANDY DENNY
Disco: The Complete Recordings
Sello: Island Records
Año: 2010
Esta monumental caja de 19 discos recopila la totalidad de la obra grabada por Sandy Denny, desde sus primeras colaboraciones con Alex Campbell y Johnny Silvo, pasando por su etapa con The Strawbs, Fairport Convention y Fotheringay, hasta sus álbumes como solista. Incluye más de 300 canciones, entre ellas más de 100 inéditas, demos caseras, grabaciones en vivo, sesiones para la BBC y versiones alternativas que revelan la evolución de su sensibilidad artística. La colección traza un recorrido íntimo por la voz melancólica y poderosa de Denny, destacando su capacidad para dotar de profundidad emocional incluso a los temas más sencillos. Su estilo, que oscila entre el folk tradicional británico y el folk-rock más experimental, se presenta aquí con una claridad que permite redescubrir su legado. Las primeras grabaciones muestran una artista en formación, mientras que los discos finales revelan una madurez lírica y vocal conmovedora.
El conjunto incluye un libro de 72 páginas con fotografías inéditas, letras manuscritas y memorabilia que complementan la experiencia sonora. La edición ha sido celebrada por su exhaustividad y por rescatar grabaciones perdidas como “Lord Bateman” y demos de “Who Knows Where the Time Goes”, considerada su obra maestra. Este box set no solo documenta una carrera breve pero intensa, sino que confirma a Sandy Denny como una de las voces más singulares y emotivas del folk británico.
Artista: EDUARDO POLONIO
Disco: Obra electroacústica 1969–1981
Sello: Buh
Año: 2025
Esta antología en doble LP y formato digital reúne ocho piezas esenciales del pionero español de la música electroacústica, creadas entre 1969 y 1981. El álbum ofrece una panorámica reveladora de su etapa fundacional, desde sus experimentos en el laboratorio Alea de Madrid hasta sus trabajos en Phonos, Barcelona. Las composiciones revelan una estética polifacética que transita entre la música concreta, el minimalismo, el drone y la improvisación en tiempo real. Obras como “Para una pequeña margarita ronca” y “Oficio” exploran texturas crudas y frecuencias bajas, mientras que “Rabelaisiennes” y “Continuo” anticipan el ambient y dialogan con el free jazz y la psicodelia. “Me voy a tomar el Orient Express” y “Valverde” muestran influencias del krautrock y la guitarra flamenca, respectivamente, con una sensibilidad tímbrica que roza lo biográfico. La selección, restaurada desde cintas originales, revela el rigor técnico y la libertad expresiva de Polonio, quien fue más comprendido por la vanguardia rock que por los círculos académicos. Esta edición funciona como puerta de entrada a su universo sonoro, donde la repetición, el azar y la textura se convierten en lenguaje. Más que una retrospectiva, es una declaración de principios sobre la disrupción y la búsqueda de nuevas formas de escucha.
Artista: SKEET
Disco: Simple Reality
Sello: Efficient Space
Año: 2024
El álbum rescata grabaciones de la banda británica Skeet, que permanecieron inéditas desde 1981, ofreciendo una visión renovada de su sonido post-punk y minimalista. El disco recopila ocho temas, incluyendo versiones restauradas de su EP “Park Road”, junto con grabaciones en vivo de su último concierto, realizado en un pub de Coventry. La producción mantiene una estética cruda y atmosférica, con una instrumentación que combina guitarras angulares, líneas de bajo profundas y percusión mecánica, creando una sensación de rara alienación. Se captura la esencia del post-punk británico de los años 80, con influencias de Young Marble Giants, Orange Juice y Josef K. La voz de Kay Booth, frágil y evocadora, aporta una dimensión emocional única a las composiciones, mientras que la producción logra un equilibrio entre la crudeza del sonido original y una claridad mejorada.
