Programa lunes 12 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un prolífico músico al que la melodía no le huye, es más, le persigue. Una respuesta sardónica a los Joy Division, luego nos vamos al oriente próximo a desvariar con uno de sus exponentes que raya la papa. Nuevamente el piano como demostración de locura controlada y finalmente volvemos a ir a Gracia, pero esta vez no iremos a los bajos fondos.

Y, en el segundo Bloque: FRANJA POLÍTICA en Perdidos.

La historia que escucharán, y que definirá al candidato que elegirá Perdidos, le lleva:
Subversión, Coimas, Homosexualismo, Corrupción, Democratacristianos, Zoofilia, PS, Sexo, Heroísmo y alguna que otra turbiedad adicional.

En lo estrictamente musical, el viaje se paseará por:

Artista: PETER BRODERICK
Disco: Blackberry
Sello: Erased Tapes
Año: 2021
https://peterbroderick1.bandcamp.com/album/blackberry

Del sitio http://www.undiscoaldia.com Tendemos a prestar menos atención de la debida a los autores demasiado prolíficos. Acabamos por pensar que su oficio no les demanda tanta dedicación o que acumulan menos méritos que los de quienes solo se prodigan cada tres o cuatro temporadas, el ritmo de las pautas comerciales. Por eso con Peter Broderick corremos el riesgo de minusvalorarlo. De haber perdido la cuenta de sus discos. De considerar que, si es capaz de dar señales de vida a cada poco, será porque su obra es más superficial, prescindible o descuidada. Todo, hasta que volvemos a descubrir lo que en algunas ocasiones del pasado (It stars hear, por ejemplo) ya nos había resultado evidente: su discurso musical oscila entre lo entrañable y lo adorable. Blackberry es un homenaje a la mora que le da título, a las frutas del bosque, las más humildes y resistentes de la naturaleza. Propone un entendimiento con el mundo que nos rodea y alerta sobre nuestros excesos como especie, y eso que estas ocho canciones se compusieron y grabaron durante 2019, antes del advenimiento del presente apocalipsis global. En coherencia con todo ello, nos encontramos ante un trabajo íntimo y desnudo, pero en ningún caso taciturno. Broderick acumula una veintena larga de trabajos discográficos (ya lo avisábamos), pero llevaba cinco temporadas sin escribir canciones, música para cantar. Y es tan evidente su goce que en What happened to your heart, donde alterna partes melódicas y recitadas, nos trae a la memoria al sueco Jens Lekman, uno de los genios más disfrutones del panorama internacional. También a otro travieso con galones, Andrew Bird, que para eso el tema acaba entre silbiditos.

Artista: TOY DIVISION
Disco: Cute
Sello: Temporary Art Tapes / Vinyl On Demand
Año: 1984 / 2020
https://toydivision.bandcamp.com/

Toy Division, con sede en Melbourne. Dick Sallows con la ayuda de sus amigos Phillip McKellar (informática) y Martin Fripp (ingeniero de sonido)) con su fantástico álbum electrónico “Cute” de 1983. El LP incluye un sampler de bonificación de 7 pulgadas con 4 pistas más publicadas anteriormente el otras cintas de arte temporal entre 1981 y 1983 “. “El estilo musical de Toy Division va desde ‘Nulabor’, un ‘Autoban’ australiano, hasta un ambiente ‘Autumn Trees’, para publicar comentarios políticos punk sobre ‘Beurit’ y ‘John Wayne me dijo una vez’ que siguen siendo relevantes hoy en día, re: Siria y Trump. Los años 1977 a 1983 vieron una explosión de creatividad musical en el centro de la ciudad de Sydney y Melbourne. Melbourne, Australia, a principios de la década de 1980, era un crisol de arte, música, cultura pop, sonidos electrónicos y experimentación. Los nuevos teclados electrónicos baratos (“juguetes” como Casio VL-tone) facilitaron la experimentación con los sonidos y la creación de música. Grabar música en cinta y publicarla en casete a través de las tiendas de discos independientes fue rápido y sencillo. Después de la revolución del punk hágalo usted mismo, los jóvenes australianos se inspiraron para hacer música desafiante sin límites, para formar bandas, iniciar sellos independientes y dirigir lugares de música en vivo, todo fuera de los confines comerciales de la industria principal. Esta innovadora actividad sentó las bases de la música contemporánea en Australia. La producción vital del post punk australiano se ha ganado una reputación internacional.

Artista: ROZZMA
Disco: Khatar Sayeb EP
Sello: XL
Año: 2020
https://rozzma.bandcamp.com

El productor / rapero y artista de sonido de El Cairo, Rozzma, ha estado provocando el lanzamiento de su segundo EP, Khatar Sayeb (que se traduce como “peligro suelto”), desde hace poco menos de dos meses. Finalmente, todo el EP de cuatro pistas se ha abierto camino en línea, cortesía del legendario sello británico XL Recordings, hogar de nombres como Arca, King Krule, Yaeji, Thom Yorke, Adele, Zomby, Peggy Gou y muchos más, marcando uno de los primeros signatarios egipcios de la institución de décadas de antigüedad. Mejor conocido por su mezcla vertiginosa de rave-rap, mahraganat, percusión contundente y trabajo de producción electrónica de alta energía, Rozzma brilló en su proyecto debut, Donya Fakka, un puñado de largometrajes y apariciones como invitado, y una colaboración eliminada hace mucho tiempo. establecido con Abyusif que (desafortunadamente) ha desaparecido de Soundcloud. Como un caso atípico de inclinación experimental entre la escena mahraganat / rap de Egipto, honestamente no sorprende que Rozzma haya llamado la atención de XL Recordings, lo que en última instancia significa que los sellos discográficos internacionales han comenzado a prestar más atención al creciente grupo de talentos que emerge de la región MENA.

Artista: ANDREA VISCARDI
Disco: Phono EP
Sello: Phono Klavier Limited
Año: 2021

2020 ha sido el año en que Andrea ha vuelto al teclado del piano para redescubrir los sonidos de las composiciones clásicas contemporáneas. Su single debut, Deeper Lake, fue una inmersión en su comprensión de la realidad que nos rodea y en las emociones que la vida nos golpea. El motivo de este último trabajo es dar un gusto contemporáneo a los instrumentos acústicos y de cámara, para que estas herramientas clásicas se conviertan en la base de un reconocido acercamiento a la música y la vida, un acercamiento que cualquiera pueda apreciar y disfrutar. La creatividad de Andrea abre sus puertas al público con un EP de 5 pistas en Phono Klavier (2021) que guía a sus oyentes a las sombras profundas de una visión madura de la música moderna para piano. El eclecticismo de Andrea apunta a cerrar la brecha entre géneros musicales que con demasiada frecuencia se consideran antitéticos y desconectados. La música es una empresa holística capaz de involucrar el alma de todos los seres humanos. Nada más que el arte de Andrea puede aclarar esta verdad. Otro aporte de Romain Meril, desde Francia.

Artista: TASSOS CHALKIAS
Disco: Divine Reeds / Obscure Recordings From Special Music Recording Company (Athens 1966-1967
Sello: Radio Martiko
Año: 2021

Tassos Chalkias (Τάσος Χαλκιάς) fue un compositor y clarinete de Epiros (noroeste de Grecia) que descendía de una familia de músicos de renombre. Chalkias dominó muchos estilos musicales, pero sus grabaciones epiróticas son consideradas como algunas de las expresiones más destacadas de este distintivo género musical.
El cantante griego Lakis Chalkias escribe que “El clarinete es un objeto sagrado que no debe ser tocado por una mano vergonzosa, sino solo por la mano de un músico que le da vida con experiencia”. Debería saberlo; es el hijo de Tassos Chalkias, un clarinete muy conocido en la comunidad griega pero bastante desconocido fuera de esos círculos. En presentación y selección Divine Reeds, lanzado por Radio Martiko, encuentra poesía en esta música folclórica desconocida, pero solo cuando el material trasciende las tradiciones, realmente estalla.
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Programa lunes 5 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: La música sufí desde una alma desgarrada. Luego, un negro que habla como negro y que te las dice en tu cara. Volvemos a viajar a tierras del misticismo por antonomasia con un disco ya clásico entre los que siguen a esas culturas desde fans del Yoga hasta fans del Bollywood. Volaremos a visitar a una artista que ha puesto la intersexualidad como uno de los ítems a abordar en su música y mensaje. Cerraremos con un buen puñado de BPMs para mantener el corazón sobrelatiendo un rato post 23:00, gentileza de un alemán de izquierdas(¿o de derechas?) y un chileno inclasificablemente inquieto.

Artista: AROOJ AFTAB
Disco: Vulture Prince
Sello: New Amsterdam
Año: 2021
https://aroojaftab.bandcamp.com/album/vulture-prince

Vulture Prince es el tercer álbum de la compositora paquistaní Arooj Aftab. Defendida por NPR, que elogió su composición como una de las mejores canciones de 21st Century Women +, y The New York Times, que celebró su trabajo como una de las mejores pistas de música clásica de 2018, el sonido liminal de Aftab flota entre el minimalismo clásico y lo nuevo, poesía devocional sufí y trance electrónico, estructuras de jazz y estados de puro ser. En “Vulture Prince”, la notable voz de la compositora, respaldada por un equipo de músicos de renombre, transporta a los oyentes a mundos antes conocidos.

Artista: ADRIAN YOUNGE
Disco: The American Negro
Sello: Jazz Is Dead
Año: 2021
https://adrianyounge.bandcamp.com/album/the-american-negro

Del sitio https://www.mondosonoro.com “En 2000, Adrian Younge debutaba con el EP “Venice Dawn”. Desde entonces, este multiinstrumentista y auténtico genio ha publicado, contando singles, EP’s, remixes y LPs la friolera de cuarenta y un lanzamientos. No está mal, teniendo en cuenta que habitualmente se ocupa no solo de componer y cantar, sino también de producir o tocar, si no todos, la mayoría de los instrumentos que dan forma a sus discos. “The American Negro” es, por tanto, la referencia número cuarenta y dos de las suyas, definida en sus propias palabras como “una crítica sin complejos, que detalla la psicología sistémica y malévola que aflige a las personas de color. Este proyecto analiza la química detrás del racismo ciego, utilizando la música como medio para restaurar la dignidad y la autoestima de mi gente. Debería ser evidente que cualquier examen de la música negra es un examen de la relación entre los estadounidenses blancos y negros”. Algo que se percibe desde el primero de los fragmentos hablados, y hay unos cuantos, que se intercalan entre las canciones de este disco conceptual o desde su misma portada, que reproduce el linchamiento de un afroamericano”.

Artista: BRIAN KEANE & OMAR FARUK TEKBILEK
Disco: Fire Dance
Sello: Celestial Harmonies
Año: 1990

Del sitio http://lauvaylaparra.blogspot.com “Omar Faruk Tekbilek, uno de los principales representantes de la música oriental, tiene en su haber más de una docena de discos, y el álbum Fire Dance (1990) es uno de los más aplaudidos en su trayectoria. Segundo álbum de su carrera internacional, fue su segunda producción junto a Brian Keane (afamado compositor y músico que incursiona en la música de vetas esotéricas, celtas y tibetanas) después de su celebrado debut con Süleyman The Magnificent (1988), banda sonora de la película de igual título.
Este álbum se puede interpretar como una natural progresión desde Süleyman, experimentación de Faruk y Keane con instrumentos de oriente medio y África del Norte junto con guitarras, sintetizadores y sofisticadas orquestaciones, expandiendo su atención desde Turquía para incluir músicas del norte de África, Egipto y otras fuentes árabes y de Oriente Medio, sin desligarse de los estilos que marcaron y perfilaron su carrera en sus inicios como la música zingara o la sufí”.

Artista: ANA ROXANNE
Disco: Because of a Flower
Sello: Kranky
Año: 2021

Del sitio http://www.electronicaandroll.com “Ana Roxanne irrumpió con fuerza en el circuito ambient gracias a su aclamado trabajo ~~~ editado el año pasado en Leaving Records. Ahora esta productora establecida en Los Angeles presenta su nuevo álbum Because Of A Flower como continuación de su anterior lanzamiento. En esta ocasión será el sello Kranky quien la editó en noviembre pasado. Because Of A Flower se compone de un total de 7 tracks que han ido germinando gradualmente a lo largo de cinco años. Estamos ante un LP en el que la inspiración viene al entrelazar nociones como la belleza, la crueldad y la identidad de género intersexual. Son las piedras angulares de un disco donde su estilo conceptual queda empequeñecido por su capacidad para emocionar a través de un frágil equilibrio de voces, bajos, espacios y texturas.
En Because of a Flower la experiencia de identificarse como intersexual llega a través de niveles tanto sonoros como temáticos que va desde el spoken word recitando libros de armonía tonal hasta extractos de diálogos de películas pasando por alusiones a los castrati”.

Artista: ISTARI LASTERFAHRER
Disco: All Wrongs Deserved
Sello: Sozialistischer-plattenbau
Año: 2008

El superviviente del breakcore, Istari Lasterfahrer, sigue el ejemplo de Christoph de Babalon en el sello V I S de Hamburgo con una mezcla de producción de 60 minutos de experimentos con tacones de primavera y ruido dub, yassss.
Celebrando 20 años de sus producciones a través de su sello Sozialistischer Plattenbau y muchos otros, Istari Lasterfahrer de Hamburgo ha impulsado una versión punk de la jungla que aterriza de lleno en el grupo breakcore de la locura. Al igual que su ahora compañero de sello Christoph de Babalon, Lasterfahrer formó parte del grupo original de sellos underground de c8.com a finales de los 90 y principios de los 2000, con un sonido que se dirigía hacia los extremos más divertidos de DJ Scud y, de hecho, De Babalon. , esencialmente cortando en cubitos con elementos de la jungla temprana pero con un estilo de fiesta en cuclillas más ruidoso y mocoso, como se escucha en esta cinta con un énfasis adicional en el ruido y la experimentación extraña.

Artista: FIAT600
Disco: Laboratorio
Sello: Tensa Records
Año: 2021

Tensa Records presenta su referencia número 20 con LABORATORIO; el nuevo álbum del músico Chileno Miguel Conejeros aka Fiat600 que se publicó el 21 de mayo con una edición limitada en formato CD y en digital por la plataforma del sello: tensa.bandcamp.com. Con este trabajo Fiat600 marca un nuevo hito dentro de una obra robusta, inclasificable y, sobre todo, fiel a una estética propia al margen de dinámicas establecidas. Ocho nuevas pistas originales, con un sonido futurista e hilo conductor marcado por la música electrónica, juegos experimentales, entradas pop y un refrescante espíritu punk, que nos deja, en esta época de pandemia y estallidos sociales, un viaje lleno de baile, políticamente comprometido en cuanto a letras, experimental en su composición, y pop en su apuesta. LABORATORIO cuenta con las colaboraciones de Fran Straube (Rubio) y Martina Petric, en voces; Silvio Paredes (Electrodomésticos, Los Mismos) en el bajo y Sebastián Levine (Pinochet Boys, Supersordo) en percusiones. El álbum fue Co-producido y masterizado por el músico Chileno, René Roco, director de Tensa Records; sello que se ha encargado de editar lo más selecto de la música electrónica, IDM, techno, ambient y experimental de nuestro país. Miguel Conejeros, parte fundamental de la escena underground nacional, se ha transformado en una pieza clave de la historia de la música chilena, desde su paso por la fundacional banda post punk, Pinochet Boys; pasando por inclasificables proyectos, como Carlos Calor o Los Artistas; influyendo desde el mainstream en los 90s con el grupo Parkinson; también abriéndose paso en la cultura de baile europea con Fiat600, F600 y Bipolar; además de sus colaboraciones con Jorge González, (Epistolar) y una innumerable cantidad de contribuciones, alianzas, amistades y pactos; su incansable creatividad hoy nos tiene nuevamente poniendo atención a sus pasos con esta nueva entrega
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