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Programa lunes 5 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: La música sufí desde una alma desgarrada. Luego, un negro que habla como negro y que te las dice en tu cara. Volvemos a viajar a tierras del misticismo por antonomasia con un disco ya clásico entre los que siguen a esas culturas desde fans del Yoga hasta fans del Bollywood. Volaremos a visitar a una artista que ha puesto la intersexualidad como uno de los ítems a abordar en su música y mensaje. Cerraremos con un buen puñado de BPMs para mantener el corazón sobrelatiendo un rato post 23:00, gentileza de un alemán de izquierdas(¿o de derechas?) y un chileno inclasificablemente inquieto.

Artista: AROOJ AFTAB
Disco: Vulture Prince
Sello: New Amsterdam
Año: 2021
https://aroojaftab.bandcamp.com/album/vulture-prince

Vulture Prince es el tercer álbum de la compositora paquistaní Arooj Aftab. Defendida por NPR, que elogió su composición como una de las mejores canciones de 21st Century Women +, y The New York Times, que celebró su trabajo como una de las mejores pistas de música clásica de 2018, el sonido liminal de Aftab flota entre el minimalismo clásico y lo nuevo, poesía devocional sufí y trance electrónico, estructuras de jazz y estados de puro ser. En “Vulture Prince”, la notable voz de la compositora, respaldada por un equipo de músicos de renombre, transporta a los oyentes a mundos antes conocidos.

Artista: ADRIAN YOUNGE
Disco: The American Negro
Sello: Jazz Is Dead
Año: 2021
https://adrianyounge.bandcamp.com/album/the-american-negro

Del sitio https://www.mondosonoro.com “En 2000, Adrian Younge debutaba con el EP “Venice Dawn”. Desde entonces, este multiinstrumentista y auténtico genio ha publicado, contando singles, EP’s, remixes y LPs la friolera de cuarenta y un lanzamientos. No está mal, teniendo en cuenta que habitualmente se ocupa no solo de componer y cantar, sino también de producir o tocar, si no todos, la mayoría de los instrumentos que dan forma a sus discos. “The American Negro” es, por tanto, la referencia número cuarenta y dos de las suyas, definida en sus propias palabras como “una crítica sin complejos, que detalla la psicología sistémica y malévola que aflige a las personas de color. Este proyecto analiza la química detrás del racismo ciego, utilizando la música como medio para restaurar la dignidad y la autoestima de mi gente. Debería ser evidente que cualquier examen de la música negra es un examen de la relación entre los estadounidenses blancos y negros”. Algo que se percibe desde el primero de los fragmentos hablados, y hay unos cuantos, que se intercalan entre las canciones de este disco conceptual o desde su misma portada, que reproduce el linchamiento de un afroamericano”.

Artista: BRIAN KEANE & OMAR FARUK TEKBILEK
Disco: Fire Dance
Sello: Celestial Harmonies
Año: 1990

Del sitio http://lauvaylaparra.blogspot.com “Omar Faruk Tekbilek, uno de los principales representantes de la música oriental, tiene en su haber más de una docena de discos, y el álbum Fire Dance (1990) es uno de los más aplaudidos en su trayectoria. Segundo álbum de su carrera internacional, fue su segunda producción junto a Brian Keane (afamado compositor y músico que incursiona en la música de vetas esotéricas, celtas y tibetanas) después de su celebrado debut con Süleyman The Magnificent (1988), banda sonora de la película de igual título.
Este álbum se puede interpretar como una natural progresión desde Süleyman, experimentación de Faruk y Keane con instrumentos de oriente medio y África del Norte junto con guitarras, sintetizadores y sofisticadas orquestaciones, expandiendo su atención desde Turquía para incluir músicas del norte de África, Egipto y otras fuentes árabes y de Oriente Medio, sin desligarse de los estilos que marcaron y perfilaron su carrera en sus inicios como la música zingara o la sufí”.

Artista: ANA ROXANNE
Disco: Because of a Flower
Sello: Kranky
Año: 2021

Del sitio http://www.electronicaandroll.com “Ana Roxanne irrumpió con fuerza en el circuito ambient gracias a su aclamado trabajo ~~~ editado el año pasado en Leaving Records. Ahora esta productora establecida en Los Angeles presenta su nuevo álbum Because Of A Flower como continuación de su anterior lanzamiento. En esta ocasión será el sello Kranky quien la editó en noviembre pasado. Because Of A Flower se compone de un total de 7 tracks que han ido germinando gradualmente a lo largo de cinco años. Estamos ante un LP en el que la inspiración viene al entrelazar nociones como la belleza, la crueldad y la identidad de género intersexual. Son las piedras angulares de un disco donde su estilo conceptual queda empequeñecido por su capacidad para emocionar a través de un frágil equilibrio de voces, bajos, espacios y texturas.
En Because of a Flower la experiencia de identificarse como intersexual llega a través de niveles tanto sonoros como temáticos que va desde el spoken word recitando libros de armonía tonal hasta extractos de diálogos de películas pasando por alusiones a los castrati”.

Artista: ISTARI LASTERFAHRER
Disco: All Wrongs Deserved
Sello: Sozialistischer-plattenbau
Año: 2008

El superviviente del breakcore, Istari Lasterfahrer, sigue el ejemplo de Christoph de Babalon en el sello V I S de Hamburgo con una mezcla de producción de 60 minutos de experimentos con tacones de primavera y ruido dub, yassss.
Celebrando 20 años de sus producciones a través de su sello Sozialistischer Plattenbau y muchos otros, Istari Lasterfahrer de Hamburgo ha impulsado una versión punk de la jungla que aterriza de lleno en el grupo breakcore de la locura. Al igual que su ahora compañero de sello Christoph de Babalon, Lasterfahrer formó parte del grupo original de sellos underground de c8.com a finales de los 90 y principios de los 2000, con un sonido que se dirigía hacia los extremos más divertidos de DJ Scud y, de hecho, De Babalon. , esencialmente cortando en cubitos con elementos de la jungla temprana pero con un estilo de fiesta en cuclillas más ruidoso y mocoso, como se escucha en esta cinta con un énfasis adicional en el ruido y la experimentación extraña.

Artista: FIAT600
Disco: Laboratorio
Sello: Tensa Records
Año: 2021

Tensa Records presenta su referencia número 20 con LABORATORIO; el nuevo álbum del músico Chileno Miguel Conejeros aka Fiat600 que se publicó el 21 de mayo con una edición limitada en formato CD y en digital por la plataforma del sello: tensa.bandcamp.com. Con este trabajo Fiat600 marca un nuevo hito dentro de una obra robusta, inclasificable y, sobre todo, fiel a una estética propia al margen de dinámicas establecidas. Ocho nuevas pistas originales, con un sonido futurista e hilo conductor marcado por la música electrónica, juegos experimentales, entradas pop y un refrescante espíritu punk, que nos deja, en esta época de pandemia y estallidos sociales, un viaje lleno de baile, políticamente comprometido en cuanto a letras, experimental en su composición, y pop en su apuesta. LABORATORIO cuenta con las colaboraciones de Fran Straube (Rubio) y Martina Petric, en voces; Silvio Paredes (Electrodomésticos, Los Mismos) en el bajo y Sebastián Levine (Pinochet Boys, Supersordo) en percusiones. El álbum fue Co-producido y masterizado por el músico Chileno, René Roco, director de Tensa Records; sello que se ha encargado de editar lo más selecto de la música electrónica, IDM, techno, ambient y experimental de nuestro país. Miguel Conejeros, parte fundamental de la escena underground nacional, se ha transformado en una pieza clave de la historia de la música chilena, desde su paso por la fundacional banda post punk, Pinochet Boys; pasando por inclasificables proyectos, como Carlos Calor o Los Artistas; influyendo desde el mainstream en los 90s con el grupo Parkinson; también abriéndose paso en la cultura de baile europea con Fiat600, F600 y Bipolar; además de sus colaboraciones con Jorge González, (Epistolar) y una innumerable cantidad de contribuciones, alianzas, amistades y pactos; su incansable creatividad hoy nos tiene nuevamente poniendo atención a sus pasos con esta nueva entrega
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