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Programa lunes 5 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: La música sufí desde una alma desgarrada. Luego, un negro que habla como negro y que te las dice en tu cara. Volvemos a viajar a tierras del misticismo por antonomasia con un disco ya clásico entre los que siguen a esas culturas desde fans del Yoga hasta fans del Bollywood. Volaremos a visitar a una artista que ha puesto la intersexualidad como uno de los ítems a abordar en su música y mensaje. Cerraremos con un buen puñado de BPMs para mantener el corazón sobrelatiendo un rato post 23:00, gentileza de un alemán de izquierdas(¿o de derechas?) y un chileno inclasificablemente inquieto.

Artista: AROOJ AFTAB
Disco: Vulture Prince
Sello: New Amsterdam
Año: 2021
https://aroojaftab.bandcamp.com/album/vulture-prince

Vulture Prince es el tercer álbum de la compositora paquistaní Arooj Aftab. Defendida por NPR, que elogió su composición como una de las mejores canciones de 21st Century Women +, y The New York Times, que celebró su trabajo como una de las mejores pistas de música clásica de 2018, el sonido liminal de Aftab flota entre el minimalismo clásico y lo nuevo, poesía devocional sufí y trance electrónico, estructuras de jazz y estados de puro ser. En “Vulture Prince”, la notable voz de la compositora, respaldada por un equipo de músicos de renombre, transporta a los oyentes a mundos antes conocidos.

Artista: ADRIAN YOUNGE
Disco: The American Negro
Sello: Jazz Is Dead
Año: 2021
https://adrianyounge.bandcamp.com/album/the-american-negro

Del sitio https://www.mondosonoro.com “En 2000, Adrian Younge debutaba con el EP “Venice Dawn”. Desde entonces, este multiinstrumentista y auténtico genio ha publicado, contando singles, EP’s, remixes y LPs la friolera de cuarenta y un lanzamientos. No está mal, teniendo en cuenta que habitualmente se ocupa no solo de componer y cantar, sino también de producir o tocar, si no todos, la mayoría de los instrumentos que dan forma a sus discos. “The American Negro” es, por tanto, la referencia número cuarenta y dos de las suyas, definida en sus propias palabras como “una crítica sin complejos, que detalla la psicología sistémica y malévola que aflige a las personas de color. Este proyecto analiza la química detrás del racismo ciego, utilizando la música como medio para restaurar la dignidad y la autoestima de mi gente. Debería ser evidente que cualquier examen de la música negra es un examen de la relación entre los estadounidenses blancos y negros”. Algo que se percibe desde el primero de los fragmentos hablados, y hay unos cuantos, que se intercalan entre las canciones de este disco conceptual o desde su misma portada, que reproduce el linchamiento de un afroamericano”.

Artista: BRIAN KEANE & OMAR FARUK TEKBILEK
Disco: Fire Dance
Sello: Celestial Harmonies
Año: 1990

Del sitio http://lauvaylaparra.blogspot.com “Omar Faruk Tekbilek, uno de los principales representantes de la música oriental, tiene en su haber más de una docena de discos, y el álbum Fire Dance (1990) es uno de los más aplaudidos en su trayectoria. Segundo álbum de su carrera internacional, fue su segunda producción junto a Brian Keane (afamado compositor y músico que incursiona en la música de vetas esotéricas, celtas y tibetanas) después de su celebrado debut con Süleyman The Magnificent (1988), banda sonora de la película de igual título.
Este álbum se puede interpretar como una natural progresión desde Süleyman, experimentación de Faruk y Keane con instrumentos de oriente medio y África del Norte junto con guitarras, sintetizadores y sofisticadas orquestaciones, expandiendo su atención desde Turquía para incluir músicas del norte de África, Egipto y otras fuentes árabes y de Oriente Medio, sin desligarse de los estilos que marcaron y perfilaron su carrera en sus inicios como la música zingara o la sufí”.

Artista: ANA ROXANNE
Disco: Because of a Flower
Sello: Kranky
Año: 2021

Del sitio http://www.electronicaandroll.com “Ana Roxanne irrumpió con fuerza en el circuito ambient gracias a su aclamado trabajo ~~~ editado el año pasado en Leaving Records. Ahora esta productora establecida en Los Angeles presenta su nuevo álbum Because Of A Flower como continuación de su anterior lanzamiento. En esta ocasión será el sello Kranky quien la editó en noviembre pasado. Because Of A Flower se compone de un total de 7 tracks que han ido germinando gradualmente a lo largo de cinco años. Estamos ante un LP en el que la inspiración viene al entrelazar nociones como la belleza, la crueldad y la identidad de género intersexual. Son las piedras angulares de un disco donde su estilo conceptual queda empequeñecido por su capacidad para emocionar a través de un frágil equilibrio de voces, bajos, espacios y texturas.
En Because of a Flower la experiencia de identificarse como intersexual llega a través de niveles tanto sonoros como temáticos que va desde el spoken word recitando libros de armonía tonal hasta extractos de diálogos de películas pasando por alusiones a los castrati”.

Artista: ISTARI LASTERFAHRER
Disco: All Wrongs Deserved
Sello: Sozialistischer-plattenbau
Año: 2008

El superviviente del breakcore, Istari Lasterfahrer, sigue el ejemplo de Christoph de Babalon en el sello V I S de Hamburgo con una mezcla de producción de 60 minutos de experimentos con tacones de primavera y ruido dub, yassss.
Celebrando 20 años de sus producciones a través de su sello Sozialistischer Plattenbau y muchos otros, Istari Lasterfahrer de Hamburgo ha impulsado una versión punk de la jungla que aterriza de lleno en el grupo breakcore de la locura. Al igual que su ahora compañero de sello Christoph de Babalon, Lasterfahrer formó parte del grupo original de sellos underground de c8.com a finales de los 90 y principios de los 2000, con un sonido que se dirigía hacia los extremos más divertidos de DJ Scud y, de hecho, De Babalon. , esencialmente cortando en cubitos con elementos de la jungla temprana pero con un estilo de fiesta en cuclillas más ruidoso y mocoso, como se escucha en esta cinta con un énfasis adicional en el ruido y la experimentación extraña.

Artista: FIAT600
Disco: Laboratorio
Sello: Tensa Records
Año: 2021

Tensa Records presenta su referencia número 20 con LABORATORIO; el nuevo álbum del músico Chileno Miguel Conejeros aka Fiat600 que se publicó el 21 de mayo con una edición limitada en formato CD y en digital por la plataforma del sello: tensa.bandcamp.com. Con este trabajo Fiat600 marca un nuevo hito dentro de una obra robusta, inclasificable y, sobre todo, fiel a una estética propia al margen de dinámicas establecidas. Ocho nuevas pistas originales, con un sonido futurista e hilo conductor marcado por la música electrónica, juegos experimentales, entradas pop y un refrescante espíritu punk, que nos deja, en esta época de pandemia y estallidos sociales, un viaje lleno de baile, políticamente comprometido en cuanto a letras, experimental en su composición, y pop en su apuesta. LABORATORIO cuenta con las colaboraciones de Fran Straube (Rubio) y Martina Petric, en voces; Silvio Paredes (Electrodomésticos, Los Mismos) en el bajo y Sebastián Levine (Pinochet Boys, Supersordo) en percusiones. El álbum fue Co-producido y masterizado por el músico Chileno, René Roco, director de Tensa Records; sello que se ha encargado de editar lo más selecto de la música electrónica, IDM, techno, ambient y experimental de nuestro país. Miguel Conejeros, parte fundamental de la escena underground nacional, se ha transformado en una pieza clave de la historia de la música chilena, desde su paso por la fundacional banda post punk, Pinochet Boys; pasando por inclasificables proyectos, como Carlos Calor o Los Artistas; influyendo desde el mainstream en los 90s con el grupo Parkinson; también abriéndose paso en la cultura de baile europea con Fiat600, F600 y Bipolar; además de sus colaboraciones con Jorge González, (Epistolar) y una innumerable cantidad de contribuciones, alianzas, amistades y pactos; su incansable creatividad hoy nos tiene nuevamente poniendo atención a sus pasos con esta nueva entrega
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Podcast Programa lunes 30 de marzo de 2020

DESCARGA(lunes 30): aquí o http://www.mediafire.com/file/8nvlm2f4v5rhu5t/perd200330.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 30 de marzo de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota de 27 de marzo. Estos días no podrían ser más extraños, la pandemia, con su carga sicológica masiva, avasalladora, opresora, está mermando la psiquis tanto como al cuerpo de los infectados. Y mientras la rabia se acumula, la salida a esto es como un sueño imposible de prever. La canción secreta que abrirá la sesión de este lunes 30 no podría haber encontrado un momento más oportuno para re-sonar.

Bitácora: Este último lunes del anormal marzo, partiremos con un Ghaniano que rememora a Hendrix al 1000%, luego Jazz Espiritual que suena a esas impro de Jarret de los 70s, luego bajaremos de tonalidad hasta arrastrarnos para escuchar los susurros de Matt Sweet y su último disco, luego conoceremos el indie crudo que bebe de las primeras incursiones de Cat Power o de Liz Phair y desventuras adolescentes, nos iremos a la propuesta debut de una filipina en la más sirena como Julianna Barwick y remataremos con un compilado del sublime sello Soul Jazz.

Artista: MACK SIGIS PORTER
Disco: Peace on You
Sello: Rifi / Tidal Waves Music
Año: 1972 / 2019

Del sitio https://elataquedelmothman.blogspot.com “ El álbum que hoy les ofrezco es relativamente nuevo para mí, así que lo poco que pueda decir de él se base simplemente en mis impresiones, el resto de ello dependerá de la información que se encuentra en Internet. No quiero rellenarles las cabezas de datos sobre “Mack Sigis Porter”. Lo único que puedo decir es que MSP es de origen Ghanés, que radico en Italia en los 60’s y que el álbum que hoy les brindo es conceptual y cantando en inglés. No esperen encontrar aquí un trabajo de envergadura prog tana, más bien aquí encontraran un trabajo enraizado en influencia británica que logra ser cálido, colorido y con dosis de acides. Un trabajo modesto, pero agraciado y “raro”. A pesar de que el álbum no tuvo mucha aceptación en su momento y que permaneció “enterrado” -se dice por ahí que el álbum tuvo una baja publicidad, incluso se creyó que solo fue lanzado como una campaña promocional- es un álbum muy buscado por los más entregados coleccionistas del rock vintage. Que puedo decir del Peace On You. Bueno aquí mis modestas impresiones”.

Artista: A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN
Disco: The Undivided Five
Sello: Ninja Tune
Año: 2019

Sonidos ad-hoc para los tiempos que corren. Su quinto lanzamiento (pero solo su segundo álbum de estudio oficial) y basado en la idea del quinto perfecto, A Winged Victory For The Sullen comienza una nueva vida en Ninja Tune con una dirección diferente y audaz en ‘The Undivided Five’. Basado en sus raíces neoclásicas y ambientales, es, con mucho, el dúo del trabajo más inmersivo y detallado de Dustin O’Halloran y Adam Wiltzie (Stars of the Lid).
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Artista: BODUF SONGS
Disco: Abyss Versions
Sello: Orindal Records
Año: 2019

Mat Sweet es la figura solitaria detrás de BODUF SONGS. Abyss Versions es el séptimo álbum de su pluma y es un viaje maravillosamente oscuro. Grabado en las profundidades de un sótano, este álbum es uno para las noches oscuras. Las voces se susurran amenazadoramente y los motivos de la guitarra que giran en torno a las voces silenciosas son inquietantes. Los superlativos estándar lo sé, pero son la mejor forma de retratar la atmósfera. Si bien este es un viaje oscuro, la música es extremadamente agradable. Es un álbum creado por amor y te permite ser llevado a donde sea que te lleve tu imaginación. Al igual que los mejores álbumes, puedes apagar y flotar. El silencio acústico silencioso de las canciones de Boduf de Mat Sweet regresa después de un breve coqueteo con la electrónica. Abyss Versions está mucho más en línea con el gótico minimalista de las primeras grabaciones de Sweet, el debut homónimo de 2005 o Lion Devours the Sun del año siguiente. Este séptimo largo completo es silencioso y mortal, un retroceso después del Stench of Exist de 2015, del cual observé que “las texturas de sintetizador de mal humor y los elementos electrónicos parpadeantes y zumbantes convierten las investigaciones existenciales de Sweet en algo brillante, futurista y fascinante”.

Artista: SNAIL MAIL
Disco: Habit – EP
Sello: Sister Polygon Records / Matador
Año: 2016 / 2019

Del sitio https://muzikalia.com : “Cuando me puse Habit a media tarde entendí por qué su forma de expresarse ha emocionado a tanta gente que está esperando más. O quizás no lo entendí; simplemente me arrebató sin explicaciones, iniciándome ese vértigo en el pecho del que he hablado otras veces cuando oigo que alguien articula algo que yo no he podido resolver. Ryan Vieira (bajo) y Shawn Durham (batería) apoyaron a Jordan en la primera formación y junto a ella grabaron estas seis canciones en Washington DC, producidas sin lujos por Jason Sauvage y GL Jaguar, músicos de la escena de esa ciudad con quienes había hecho buenas migas en el circuito de conciertos. Uno reconocerá algo prototípico del indie rock más emocionalmente rico y mate de mediados de los 90 -los trenzados de acordes inusuales, las inflexiones vocales y los medios tiempos a mí me traen a la mente buenos recuerdos de Tsunami, Retsin, Ruby Falls e incluso la Cat Power más primitiva-, pero ni eso puede negar cómo refulge la sustancia sensible bajo la superficie”.

Artista: ANA ROXANNE
Disco: ~~~~
Sello: Leaving
Año: 2019

Ana Roxanne es una artista de origen filipino que grabó en 2015 de manera privada y para disfrute personal los seis temas contenidos en este EP. No fue hasta que Matthew David a finales del 2018 descubrió aquella grabación y se ofreció a publicarlo en su disquera Leaving Records, cuando la música de Roxanne ha visto la luz de forma pública, obteniendo en general buenas críticas y enfrascando a la artista como telonera de la gira europea de Weyes Blood. Drones de resplandor tenue, grabaciones de archivo, ambient de carácter acuoso, una voz relajante y onírica son esencialmente los elementos que utiliza Roxanne para que su música sea inquietante, perfecta banda sonora para cletear por calles desiertas o con pocas personas deambulando con sus mascarillas esperando un contagio que en cualquier momento llegará.

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