Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 6: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora de lunes. Abriendo una nueva sesión de Perdidos cargado a la música que entra por un oÃdo, se evapora en el interior, se revuelve en el cerebro, reanima neuronas dañadas por exceso de TV y te deja list@ para una nueva dosis. Este es el virus infeccioso que proponemos:
Artista: BRAEL
Disco: Brael
Sello: Moteer
Año: 2008
Brael está compuesto por los norteamericanos Joachim Hero y Steve Dannemiller, dúo indielectrónico orientado a la música downtempo, o sea música que sirve para disfrutar y, al mismo tiempo, relajarse. Disco doble 3â€, en que sus beats son alienantemente bucólicos a la vez que de una tibieza que arrulla.
Seguidores de Boards of Canada pueden darse un respiro y disfrutar esta oferta mientras los de Escocia se toman su tiempo para sacar un nuevo trabajo.
Artista: CHARLES SPEARIN
Disco: The Happiness Project
Sello: Arts & Crafts
Año: 2009
Por perdidos la cantidad de músicos que han navegado ha sido estratosférica, y de aquellos unos cuanto y rara vez nos causan un asombro, ya sea por la propuesta, por la voz o por la lÃrica, en este caso este disco nos ha volado la cabeza, se trata del disco editado por Charles Spearin, miembro fundador de Do.Make.Say.Think y miembro del colectivo Broken Social Scene. Él ha editado un disco llamado The Happiness Project, uno de los proyectos más innovadores y creativos de los últimos tiempos. De la web www.extendedply.com :†Durante dos años, Charles entrevistó a sus vecinos y amigos sobre la felicidad y qué representa para ellos. Poteriormente, tomó extractos de estas conversaciones grabadas y los musicalizó, pues parte de la base que cada uno de nosotros tiene una tonalidad y una instrumentación asociada a nuestra manera de hablar. De esta forma, borra la delgada lÃnea entre hablar y cantar, y da como resultado algo realmente único y extraordinario. Pueden echar un vistazo y escuchar algunos de los tracks de lo que resultó aquà No se van a decepcionar. http://www.happiness-project.ca/
Para recuerdo y goce: un recuerdo con los Do make say think, temazo….
Artista: THE BOATS / PAN AM SCAN
Disco: Stenography – tour EP
Sello: Our Small Ideas
Año: 2008
The Boats es una banda que agrupa a ex-miembros de Hood y de los Remote Viewers y en este CD se acompaña con quienes estuvieron abriendo los shows del dúo manchesteriano: los Pan Am Scan. Unos por un sonido electrorgánico, con loops vocales que envuelven mientras Los Pan Am Scan navegan por una electrónica muy jazzy, con vibráfonos procesados y microbeats que deleitan, un lujo poder compartir esta música de otra dimensión.
mas info en http://www.myspace.com/bepputheboats
Artista: PETER DOHERTY
Disco: Last Of The English Roses – Single
Sello: Parlophonec
Año: 2009
El ex-Libertines y ex- Babyshambles se manda este temazo adelanto de su disco debut solitario. Con Stephen Street de productor (anteriormente de los Smiths y de los Blur) el ahora Peter (antes se llamaba Pete) anda mostrando su pereza y su gran calidad compositiva.
Artista: ART BRUT
Disco: Art Brut Vs. Satan
Sello: Cooking Vinyl
Año: 2009
De la web http://cucharasonica.com : “el graciosito inglés Eddie Argos y su banda por fin han terminado de grabar su tercer álbum de estudio, producido por nada más y nada menos que Frank Black. Recuerdo que con el primer disco que sacaron nos conquistó mucho su forma de revivir un post-punk de canciones cortÃsimas pero que tenÃan un sello muy enérgico y en algunas ocasiones era bailable, además, cómo olvidar su toque humorÃstico en las letras. El segundo disco definitivamente no superó al debut y estuvo regularson. El próximo 20 de abril, vÃa Cooking Vinyl, Art Brut vuelve a las andadas con Art Brut Vs. Satan, disco que según Argos es “punk-as-fuck†(puramente punk) y en el que fueron muy perfeccionistas en el sonido de cada uno de los instrumentos. Antes, los ingleses lanzarán el primer single “Alcoholics Unanimousâ€.
Artista: AARON MARTIN & PART TIMER
Disco: Seed Collection
Sello: Mobeer
Año: 2009
Aaron Martin es un cellista australiano, escultor de sonidos y en algunas oportunidades colaborador de un proyecto tan renombrado últimamente como lo es Machinefabriek. Aaorn aborda los primeros 6 tracks y por otro lado, en la segunda parte, los mismos 6 tracks los aborda John McCaffrey en su alias Part Timer y la suma es un menjurje de sonidos con Cello, guitar, banjo como instrumentos protagonistas, loops eternos que simulan una sonoridad atemporal. Una proposición muy refinada y elegante. Filete.
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Esta es la convocatoria …..
mas info en http://www.carcaj.org/duchamp/
Podcast de la edición de lunes 30: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora: lunes con novedades, bandas que actúan con un alias , músicos nóveles idolatrados por los consagrados, consagrados que siguen siendo Ãdolos, viajes etéreos y nipones con espÃritu cinemático, este es el listado:
Artista: CONDO FUCKS
Disco: Fuckbook
Sello: Matador Records
Año: 2009
¿Nuevo disco de Yo la tengo?….De la web flamingmilk.blogspot.com: “Es un secreto a voces que Condo Fucks es en verdad Yo La Tengo. No hay documento escrito ni declaración oficial pero es un dato conocido entre los fans. Se habÃan presentado algunas veces bajo el seudónimo, en algo que parecÃa un chiste local. Pues el chiste local acaba de sacar su primer álbum. Fuckbook (un juego de palabras sobre el ahora clásico Fakebook) es un disco de covers en escasos 30 minutos de lo-fi. He de admitir que un disco de Yo La Tengo bajo otro nombre y de puros covers no era razón suficiente para emocionarme. Pero pocas veces se dan la oportunidad de sonar tan puercos y tan compactos, y se las ingenian para lograr que Fuckbook suene como un bootleg delicioso. Nada que ver con el detestable Yo La Tengo Is Murdering The Classics, que era algo que me temÃa. Urgente y endemoniadamente divertido. Si bien no un material para perder la cabeza, si un trabajito deleitable que merece su atenta escucha. Y el cover de “With A Girl Like You†de los Troggs garantiza sonrisasâ€.
Artista: AMETSUB
Disco: The Nothings of The North
Sello: Progressive Form
Año: 2009
Si Ryuichi Sakamoto se ha convertido Fan de esta álbum no es para nada analogÃa decir que un millón de moscas tienen la razón, Por las averiguaciones el músico japonés debutó con un sorprendente álbum del que nunca nos enteramos “Linear Crypticsâ€, ahora nos reivindicamos y ponemos en el muestrario este notable álbum de electrónica con mucha melodÃa y atmósferas plegadas de armonÃas sintetizadas del groove, del jazz, del dub pero encriptadas en un formato muy compacto, hay que escucharlo.
Artista: FAUST
Disco: C’est Com…Com…Complique
Sello: Bureau B
Año: 2009
Nos arrodillamos ante esta institución del krautrock alemán, este año editan este “nuevo álbum†cuya hechura se remonta al año 2006 época en que editaron el disco Disconnected (junto a Nurse with Wound). La sonoridad y propuesta sorprende como si lo hubiesen hecho a finales del pasado año. El grupo mantiene la lÃnea argumental de sus trabajos anteriores y su equilibrado sonido rÃtmico impuesto por Werner “Zappi†Diermaier, dadaÃsta, poderoso, gentil, etéreo y hasta melodramático. Filete.
Artista: MANUAL
Disco: Confluence
Sello: Darla
Año: 2008
Desde Dinamarca nuevamente Jonas Munk nos arrulla con su propuesta de ambient perfecto, de texturas en clave de guitarras procesadas, bruma en base a piano y delgadez que remite a una oscuridad minimalista, como en alguno de los últimos trabajos de Jóhann Jóhannsson o de Fennesz. Mas donde investigar: Colleen, B. Fleischmann, Christian Kleine, Xela
Artista: SQUARES ON BOTH SIDES
Disco: Indication
Sello: Own
Año: 2009
Post-folk, introspectivo y minimal, me recuerda a ratos a Boduf Songs y los arreglos a HOOD. Es el tercer álbum de Daniel Buerkner directamente desde Berlin y que nos invita a mirar desde la ventana y ver cómo pasa un dÃa sin hacer mas nada que eso, mirar.
Artista: MONO
Disco: Hymn To The Immortal Wind
Sello: Temporary Residence
Año: 2009
Del sitio web : http://jeromfo.blogspot.com : Hay discos que vienen en el momento justo…Que Mono saque nuevo disco después de esa maravilla que era “You Are There†del 2006 ya de por si es una buena noticia, si además uno lee que vuelven a colaborar con Steve Albini en la producción, uno espera el disco con alegrÃa, y si además te llegan noticias de que han colaborado con una orquesta de 28 músicos con especial énfasis en las cuerdas, uno no puede si no sentir expectación ante el lanzamiento. Sesenta y siete minutos que a través de siete temas nos transportan al que puede que sea no solo el mejor disco de Mono, si que al que puede que sea el álbum en que se miraran las bandas de Post Rock durante los próximos años. Mono profundiza en sus caracterÃsticas guitarras, en los largos pasajes sonoros desconcertantes, que se mueven entre el post-Rock de salón y la banda sonora de las pelÃculas de Kurosawa. Chelos, violines, se funden creando una profundidad sonora que nunca habÃa estado tan presente en Mono (Buried of the Sea), evoluciones milimétricas (tal vez incluso mas prolongadas de lo habitual) a lo largo de los extensos temas, dejando en todos ellos su sello caracterÃstico a cargo de las guitarras de Takaahira “Taka†Goto, Yoda, las percusiones Yasunori Takada y el bajo de Tamaki. “Puede que no sean canciones para una orquesta quÃmica, pero es la banda sonora del fin del mundoâ€.
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