Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 9: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora de lunes 9: música inspirada en marchas fúnebres mexicanas, música ambiental en pulsos inspirada en drones, loops y efectos sonoros, folk con tintes psicodélicos dignos de Jason Spaceman, pastiche sonoro muy melódico y honores a un sobreviviente, de eso y algo mas tendremos este próximo lunes
Artista: BEIRUT
Disco: March of the Zapotec EP
Sello: Pompeii/Ba Da Bing
Año: 2009
Escucho esto e inmediatamente se me viene a la memoria esas composiciones que hizo Joe Strummer en los Clash o en su carrera en solitario, me refiero en particular a los tracks Shepherds Delight (Sandinista) y los tracks The Unknown Immortal y Tropic of no return de la banda sonora Walker, la esencia del sonido melancólico centroamericano, joyitas que les recomiendo conocer.
De la web http://elmonoxoro.blogspot.com : “Acabo de escuchar esta bellÃsima obra de arte y me atrevo sin temor a equivocarme a postularla como uno de los mejores discos de 2009. Zack Condon, originario de Nuevo México, grabó en 2006 “Gulag Orchestra”, su primer disco como solista. En 2007 editó el increÃble “The Flying Club Cup”. Ambos discos sobresalieron por las fuertes influencias del folk balcánico y le valieron comparaciones con Neutral Milk Hotel y Sufjan Stevens. En este EP doble la banda se trasladó el convulso y mÃstico estado de Oaxaca, donde muy probablemente consumieron hongos; ahà reclutó a la banda Jiménez para interpretar sus canciones. “March of the Zapotec” suena profundamente mexicano sin dejar de sonar a Beirut gracias a la sinergia y a la quÃmica entre gringos y oaxaqueños. Por otro lado, “Realpeople Holland” contiene material inédito de Condon, pero palidece frente a la épica marcha zapoteca. Qué orgullo que un artista extranjero se sienta tan atraÃdo por la herencia cultural de nuestro paÃsâ€. Complementando de la web www.crisoldemusicas.com: “La primera parte esta grabada en Oaxaca, Méjico, con la banda de metales de 19 componentes llamada Banda Jiménez. El vÃdeo que he insertado titulado La Llorona corresponde a este estilo. La fusión musical entre los dos mundos; el norteamericano y el mejicano va más allá de la realizada por músicos como Ry Cooder o Calexico por poner un ejemplo. Condon lleva toda la armonÃa y composición adelante para crear un ambiente algo decadente que se adapta perfectamente a su forma de interpretar. Son 6 perfectos temas que provocan una cadena de imágenes que podrÃan pertenecer a una pelÃcula multicultural.
En Holland la segunda parte, el estilo da un giro de 180º, sus canciones tienen un tinte electrónico, una vuelta a los comienzos cuando Zach era conocido como “Realpeople” y donde la creación de canciones es facilitada por la utilización de ordenadores desde un home-studio.
Lo que me ha quedado claro es que Beirut es una maravillosa banda a seguir de cerca, con un joven talento musical al mandoâ€.
Artista: Varios Artistas (KLIMEK + POPNONAME)
Disco: Pop ambient 2009
Sello: Kompakt
Año: 2009
Un crisol de alternativas bajo un mismo precepto: presentar una atmósfera cargada a la relajación, contemplación y en algún caso saborear la invitación a quedar en estado crepuscular. Alguno de los seleccionados por el sello Kompakt se repiten en los ya 8 discos anteriores, como Klimek o Andrew Thomas, otros se suman a esta caravana del buen espÃritu como Sylvain Chauveau o The Fun Years. Este es el tracklist de este año:
1 Klimek – True Enemies & False Friends (Yesteryears Suite)
2 Sylvain Chauveau – Nuage Iii
3 Mint – Hindemith
4 Popnoname – Nightliner
5 Sylvain Chauveau – Fly Like a Horse
6 Jürgen Paape – Ausklang (Burger/Voigt Mix)
7 Marsen Jules – It’s Only Castles Burning
8 Tim Hecker – Shosts
9 Andrew Thomas – A Dream of a Spider
10 Burger/Voigt – Frieden
11 The Fun Years – I Am Speaking Through Barbara
12 Klimek and Husak – The Godfather (For William Basinski & Snoop Dogg)
Artista: VETIVER
Disco: Tight Knit
Sello: Sub Pop
Año: 2009
Cuarto disco del combo liderado por el cantautor Andy Cabic. Sin dejar de lado la beta más conocida ligada al folk cuasipastoral con melodÃas perfectas y lÃricas llenas de carisma Cabic ha expandido su sonoridad llegando incluso a adentrarse en terrenos que le conocÃamos a –por ejemplo- Spiritualized, o sea unos tracks etéreos en que la voz se disuelve entre protodrones de guitarra y slides, notable curso que ha tomado la cinemática de los Vetiver. En Perdidos les presentaremos los dos tracks más narcolépticos, con una energÃa contenida desde el núcleo hacia afuera: Down From Above y At Forest Edge.
Artista: SIN FANG BOUS
Disco: Clangour
Sello: Morr Music
Año: 2008
De la web http://www.playgroundmag.net : “Sindri Mar Sigfusson ha encontrado la llave de esa mezcla de pop, sampleados y coros estirados en “Clangourâ€, un disco que deja al descubierto ese acabado doméstico que tan bien le sienta al vÃdeo de “Clangour and Flutesâ€. Un cuaderno mágico que dibuja su cara y soles dibujados con lápices de colores que no podrÃamos borrar con las manosâ€.
Complementando de la web tripanosoma-cruzi.blogspot.com “Sindri Már Sigfússon es un joven islandés que se dio a conocer en el año 2007 cuando fundó la banda Seabear, un proyecto que si bien surgió de él, al poco tiempo se convirtió en un grupo de siete personas. En agosto del año pasado lanzaron por medio de Morr Music su debut, The ghost that carried us Hawai, y este año, según todo asà lo indica, Sigfússon decidió abandonar Seabear para volcarse plenamente a la producción como solista, empresa que escogió llamar Sin Fang Bous. De este modo, el siempre omnipresente en nuestra Suite…, Morr Music, nos acaba de presentar la obra prima de Sin Fang Bous, llamada Clangour: “Un regalo que nos hizo, y sobre todo a sà mismoâ€, se pude leer en el sitio oficial del sello alemán. Y es que, con tan sólo veintiséis años, concebir un álbum tan agraciado, no deja de ser, en ningún momento, motivo de satisfacción personal, cuando no de merecido orgullo. “QuerÃa tratar de hacer cosas con mi voz…â€, afirmó Sigfússon, quien comenzó tan sólo con guitarra en mano, improvisando canciones con propia voz, y poco después aumentó, progresivamente, la instrumentación, agregando suaves percusiones, bellas melodÃas de piano y cuerdas acústicas además de, por supuesto, algunas estridencias discordantes. Absorbiendo también de lo que fue Seabear, la propuesta de Sigfússon parte de la música folk, aunque no acaba en ésta, sino que se convierte en un pop preciosista, bello y delicado, tal y como si hubiese sido hecho a la medida de Morr.
Una huida al precioso mundo que bosquejan las doce bellas canciones de Clangour, es algo que, quiera o no, no se lo puedo dejar de recomendar a nadieâ€.
Aquà el video aludido:
Artista: HOT CHIP
Disco: Hot Chip with Robert Wyatt and Geese
Sello: EMI
Año: 2009
De la web http://www.hipersonica.com : “MentirÃa si dijese que al enterarme de la unión de Hot Chip junto a Robert Wyatt el trabajo que esperaba iba a ser lo que han lanzado bajo este tÃtulo homónimo (incluyendo a Geese). La primera idea que me vino fue pura experimentación, que el genio de la percusión se llevase de vuelta a los londinenses para que volviesen a lucir en un EP extraño, raro, marciano… vamos, como cualquier referencia del de Bristol. Cierto es que no hay desvarÃos locos como en algunos álbumes en solitario de Wyatt, tampoco hay el dance-punk y el electro de los primeros Hot Chip, pero en la base de cada canción, sà que está cada elemento sólo que reformulado. Robert Wyatt quedó contento del remix que le hicieron los jóvenes londinenses en ‘This Summer Night’ y ahora la historia se repite.â€
Artista: BEDROOM
Disco: La Casa Dins La Casa
Sello: Foehn
Año: 2009
De la web http://www.hipersonica.com : “Hay que reconocerle a Bedroom el mérito de haber sabido dar con la denominación perfecta para su música. En su debut, Albert Aromir ha creado canciones para disfrutar en la intimidad de un dormitorio, especialmente ahora en estos dÃas de invierno donde da pereza salir de casa y moverse al ritmo estresante de la gente. Bedroom, en plena ola de frÃo, es como una buena taza de café caliente cuando llegas de la calle: una sensación de lo más agradable. Aromir se ha mirado en el espejo de quienes le gustan para crear un disco de folk desnudo, aunque no cortavenas. Hay en todo La Casa Dins La Casa una sensación apacible y eso que en su myspace Bedroom citan a Bill Callahan, Leonard Cohen o Will Oldham. Como en los discos de éstos, Bedroom hacen de la clave baja su razón de ser, pero pocas veces quieren las canciones de este debut adoptar una postura trágica ante la vida. Tampoco digo que Bedroom sean la alegrÃa de la huerta: hay cierta desazón vital en las letras, pero salvo en excepciones como ‘Little Bird‘ el tono por el que se apuesta es menos solemne y más juguetón. A ratos incluso, más cercano a la exhuberancia de las últimas canciones de M. Wardâ€. Otros en los que darse una vuelta: James Yorkston y y y….
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Podcast de la edición de lunes 2: aquà va…….click sobre cabeza de flecha azul para escuchar en-lÃnea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Bitácora. marzo otra vez, partimos un nuevo año y –al menos en santiago de chile- con muuucho movimiento en la escena de recitales de bandas que no creÃmos que pisarÃan suelo chileno nunca(mas)…. como los Sonic Youth, Mike Patton o Radiohead, va a estar verdaderamente movido. A juntar plata o a vender lo que se pueda….por mientras, para apaciguar la lÃbido auricular esta es la propuesta de este lunes:
Artista: PAN AMERICAN
Disco: White Bird Release
Sello: Kranky
Año: 2009
Mark Nelson alguna vez perteneció a esa notable agrupación llamada Labradford, banda que fue la que inauguró el también notable sello Kranky, que ha apoyado bandas tan emblemáticas como Bowery Electric, Low, Windy & Carl, Godspeed You! Black Emperor o las más “nóveles†Charalambides o Boduf Songs. Mark ahora edita su creación Nº 5 continuando con su experimentación en el minimalismo, en las atmósferas ralentizadas y drones crepusculares, sonidos orgánicos que en esta vez se acompañan por percusiones del tipo vibráfono y cuerdas tipo bajos eléctrico y acústico, texturas melódicas no exentas de una cruda melancolÃa ambiental.
Artista: BIBIO
Disco: Vignetting The Compost
Sello: Mushrecords
Año: 2009
De la web http://tripanosoma-cruzi.blogspot.com : “Bajo el alias Bibio, en el año 2004 lanzó su álbum debut, Fi, un trabajo forjado a base de la experimentación más personal. En la misma lÃnea, en el 2006 llegó Hand Cranked y, recientemente, su tercer trabajo, titulado Vignetting The Compost.
El sonido del nuevo álbum se deriva de una perfecta combinación entre electrónica, folk y sonidos de la naturaleza: el cantar de los pájaros, el correr de un rÃo o una simple brisa se conjugan con el ruidismo propio de las máquinas, una guitarra distorsionada y los vocales de Wilkinson. Cayendo muchas veces en el minimalismo, el inglés intenta amalgamar lo que es incompatible por antonomasia, pues el folklore, como expresión nacida de una cierta cultura, nada tiene que ver con movimientos vanguardistas, ni éstos, manifiestan el retorno a la naturaleza. Sin embargo, este artista dispone todo de tal modo, que poco a poco la música cobra forma en el mejor de los sentidos. Bien mirado, su pretensión no es disparatada en absoluto, sino que sólo pretende enseñarnos su lenguaje…, al cual llegó después de abandonar los ajenos… Por lo pronto, sólo diré, al igual que lo han hecho muchas personas, que se trata de un hÃbrido de electrónica inteligenteâ€.
Artista: THE CINEMATIC ORCHESTRA
Disco: Les Ailes Pourpres
Sello: Walt Disney Records
Año: 2008
De la wb http://www.crisoldemusicas.com “Esta vez la banda sonora de la pelÃcula Les Ailes Pourpres es lo que nos ocupa. Las alas púrpuras; El misterio de los flamencos es un documental francés producido por Disney (Disneynature). La pelÃcula fue filmada en el norte de Tanzania y documenta el ciclo de vida de los flamencos de una forma “disneyliana”. Esto quiere decir, por lo que he podido ver en el trailer, que a los animalitos se les da una personalidad y seguro que nos contaran a lo largo del film los peligros de su azarosa y melodramática vida, con un final feliz por supuesto. Imágenes de alta calidad y precisión tomadas con infinita paciencia acompañan a una pelÃcula perfecta para ir con los niños al centro comercial y una vez vista poder pasarse por el restaurante de comida rápida a comerse unas hamburguesas sangrientas o mejor aun unas tiernas alitas de pollo. Pero dejemos el sarcasmo y pasemos a la música que lo que nos interesa. A pesar del formato cinematográfico la calidad de la obra musical de The Cinematic no decrece. Incluso el estilo un tanto clásico que encorseta la composición se desarrolla perfectamenteâ€.
En todo caso aprovecho de recordarles un gran tema y que recuerdo haberlo escuchado como tema de fondo de la campaña publicitaria sobre la creación de la división Disney Nature, adelantando imágenes sorprendentes sobre la vida animal de nuestro querido planeta
y este es el trailer: con la misma canción….
Artista: JOHN & JEHN
Disco: John & Jehn
Sello: Phantom Sound & Vision
Año: 2008
El sonido me parece el resultado de una cruza sonora entre The Cramps y Sugarcubes, a ratos The Cure y la atmósfera sórdida y vampiresca de Bauhaus. De la web http://eloasisdelta.blogspot.com : “Encantador dúo, afinado, atinado, apropiado. Viven en Londres pero tienen origen francés, son varón y mujer pero no les importa. Guitarras de garage, viejos órganos analógicos y programaciones simples que resuenan a los inigualables Suicide, la voz de John es insegura y certera como la de Richard Hell y la de Jehn más auto-afirmada y cautivante. El disco está dividido en dos partes, una a cargo de cada uno, lucen genial, suenan ajustados, mesurados, sutilmente caóticos, despojados, como una nueva versión de los dúos que han decidido invadirnos desde hace años: Jack and Meg como The White Stripes, The Kills et al. Pulgares arribaâ€. Se añade el carácter psicosexual y de una tensión trepidante en sus presentaciones en vivo, tal como lo muestra este video gentileza de CNETTV.
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Artista: THE RAKES
Disco: Klang
Sello: V2
Año: 2009
Recurriendo a un resumen de wikipedia…..oops…. “The Rakes se formaron a inicios de los años 2000 y desde que empezaron a obtener fama moderada en 2005 han sido asociados con la escena post-punk/art-rock junto con Franz Ferdinand, Bloc Party, Maxïmo Park y The Futureheads. Sin embargo, podrÃa argumentarse que más bien pertenecen a la escena punk del este Londinense/Whitechapel, junto a The Others y The Libertinesâ€.
Pero bueh, la cuestión es que el single que promociona este nuevo disco de seguro va a sobresalir y tiene asegurado un lugar a final de año entre los top 10: 1989, y es precisamente el que les vamos a presentar en Perdidos.
Artista: GREGOR SAMSA
Disco: Over Air. (en vivo en VPRO)
Sello: Kora Records
Año: 2008
Gregor Samsa es una agrupación que lleva 8 años en el ruedo, con distintas formaciones encabezadas por Champ Bennett y Nikki King. Lo que vamos a mostrar es el resumen de una presentación realizada para la radio holandesa Vpro (ya hemos mostrado algo de estos discos con nombres relevantes de la escena como Godspeed You! Black Emperor, Colleen, Piano Magic y muuuchos otros) además de unos tracks en los que interviene como músico invitado Bobby Donne ex miembro de .Labradford. Musica crepuscular, noctámbula y en algún trazo ensoñadora.