Podcast lunes 9 de febrero de 2015. Especial Indie.

Programa-Podcast Lunes 9 de febrero

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Especial Indie Inglés. Programa lunes 9 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora Indie: Una excusa, pie forzado o como se le pueda llamar, para melómanos que han investigado en la música inglesa de principio de los 80s, bandas indies algunas muy conocidas y otras muy rebuscadas, pero que han sido seleccionadas por un magazine inglés como canciones que podrían catalogarse como las 50 canciones indies que deberías haber escuchado alguna vez.

Artista: JAMES
Disco: Village Fire EP
Sello: Factory
Año: 1985
Village+Fire+JamesVillageFire57015
Dl sitio http://spiritualstations.blogspot.com/ parte de un largo historial de James, pero que aborda este EP en estas citas: “ Es un secreto a voces que el hit de Morrissey del año 1992, “we hate it when our friends become succesful”, fue escrito y dedicado al éxito que James por fin obtenía en esas fechas. A principios de 1985, James empieza ya a salir en portadas de revistas (en particular en una muy importante de nombre NME: New Musical Express) y en junio de ese mismo año, sale su tercer trabajo, Village Fire (Five Offerings from James), que no es más que la agrupación de los dos singles anteriores en un solo álbum. También en el transcurso de ese año, la banda dejaría de acompañar a The Smiths en un voceado tour por los US, se presentaría en el Festival de Glastonbury y haría numerosas apariciones en vivo dentro y fuera de Manchester. En marzo de 1986 llegaría su tercer single: Sit Down (que nada tenía que ver con el hit que posteriormente conseguirían con la canción del mismo nombre), seguido por otro single, So Many Ways, y su -finalmente- primer trabajo de nombre Stutter, que llegaría en junio del mismo año…“

Artista: McCARTHY
Disco: Keep An Open Mind Or Else
Sello: Midnight Music ‎
Año: 1989
mccarthy 1989 - keep an open mind or else
McCarthy fue un grupo de música rock originario de Barking, Essex, Inglaterra. El grupo fue fundado en 1985 por Malcolm Eden (guitarra y voz), Tim Gane (guitarra), John Williamson (bajo y Gary Baker (batería). Lætitia Sadier se uniría al grupo y cantaría en su tercer y último álbum, tras el cual la banda se separaría, en 1990. Luego de la separación, Gane y Sadier fundaron el grupo de post-rock Stereolab, mientras que Eden formó Herzfeld.

Artista: FELT
Disco: Forever Breathes The Lonely Word
Sello: Creation
Año: 1986
felt [1986] - forever breathes the lonely word
Del sitio http://rincondesconexion.blogspot.com : “Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. Felt fueron más un proyecto artístico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchísima menos valía, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorías. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarían igual de no haber existido Felt, y es que su líder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrence”.

Artista: FIRE ENGINES
Disco: Lubricate Your Living Room
Sello: Pop Aural
Año: 1980
fire engines 1980 - Lubricate Your Living Room
Del sitio http://blog.pucp.edu.pe “Escocia y su tweed, Corazón Valiente y gaitas. Escocia y sus bandas que desafían el convencionalismo, que llevan el espíritu independiente británico al límite, músicos disconformes (producto del colonialismo podría alguien afirmar) que no tienen restricción al momento de crear, de inventar, de llevar al valla un poco más alto. En los ochentas la escena escocesa tenía demasiados nombres y demasiados profesionales en esto: Josef K, Orange Juice, Scars, The Shop Assistants; etc. De entre todos ellos, hoy quiero destacar a los Fire Engines. Originarios de Edimburgo, el mérito de los Fire Engines es la deconstrucción total de la melodía guitarrera. En este, su único disco, el minimalismo es consagrado como técnica interpretativa, así llevan el sonido de la guitarra a ser prácticamente sea un vibración metálica más parecida a aquella que se encontraría en una fábrica. La batería no se salva del minimalismo, así el golpe es seco, un retumbar ahogado y, a momentos, tubular. El bajo cumple una función más ortodoxa, en algunos pasajes su sonido sufre la intervención a la que fueron objeto los otros instrumentos (y vaya que sí), sin embargo, en general, su función termina siendo más clásica. Comentario aparte merecen las vocales, el alarido característico de cualquier manifiesto indie acá es moderado (sí, moderado) y muchas canciones terminan siendo más bien largos instrumentales”

Artista: HALF MAN HALF BISCUIT
Disco: Back In The Dhss
Sello: Probe
Año: 1985
half man half biscuit - back in the dhss
Half Man Half Biscuit, a menudo “HMHB”, es una banda de rock Inglés de Birkenhead, Merseyside, activo desde mediados de la década de 1980, conocido por canciones satíricas, sardónica, y a veces surrealistas. En su décimo álbum, por ejemplo, fue llamado, Achtung Bono, dedicado a la memoria del DJ inglés John Peel, con quien habían grabado no menos de 13 sesiones, y el que una vez había declarado a la banda como “un tesoro nacional” y añadiendo: “Cuando muera, quiero ser enterrado con ellos.”
Achtung Bono fue declarado en su momento “una de las experiencias preciadas de la vida” (revista The Word), mientras que un segundo DJ inglés, Andy Kershaw ha descrito “el más completo y auténtico grupo británico desde los Clash”.

Artista: Varios (The Pastels, The Bodines, The Mighty Lemon Drops)
Disco: C86
Sello: New Musical Express ‎– NME 022
Año: 1986
NME C86
C86 es el nombre de una recopilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, y posteriormente se convirtió en el nombre de un subgénero musical.
La cinta fue una tardía continuación a C81, una diversa colección de nuevas bandas, publicada por New Musical Express (NME) en 1981 junto con el sello Rough Trade. C86 fue diseñada de manera similar para reflejar la nueva escena musical del momento y recopilada por los editores de NME; Roy Carr, Neil Jones y Adrian Thrills quienes tomaron las canciones de sellos como Creation, Pink o Ron Johnson. Los lectores debían pagar por la cinta vía correo postal aunque se publicó posteriormente un LP por Rough Trade en 1987.La cinta C86, a pesar de su posterior asociación con un género del mismo nombre, tenía un sonido mucho más duro y punk por parte de las primeras canciones de hasta 5 bandas del sello Ron Johnson; The Shrubs, A Witness, Stump, bIG fLAME y The Mackenzies.

Artista: SHOP ASSISTANT
Disco: Safety Net 12”
Sello: 53rd & 3rd
Año: 2014
shop assistant Safety Net
SHOP ASSISTANT fueron una de las bandas que definen al auge independiente de los 80s. Formados en Edimburgo en 1984, originalmente como Buba & The Shop Assistants, lanzaron el single ” Something To Do’” aprobado en su minuto por el supermencionado trampolinador DJ John Peel, y que contó con Stephen Pastel en los coros. Con cambios de formación y abreviado su nombre lanzaron el EP Shopping Parade’ y luego el 12” “Safety net” en que aportó con el top ten a la famosa lista “Festive Fifty, selección anual de Peel con las 50 canciones más destacadas del año 1986, año en que salió primeraq There is a light ….”

Artista: SWELL MAPS
Disco: Read About Seymour 7”
Sello: Rather Records ‎
Año: 1977
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Influenciado por gustos tan dispares como el glam de T. Rex y el krautrock alemán de Can, crearon un nuevo paisaje sonoro que serían fuertemente minada por otros en la era post-punk. A pesar de que existe en varias formas desde 1972, Swell Maps realmente sólo se unieron como una entidad musical tras el nacimiento del punk rock británico.
Formado por los hermanos de Epic Soundtracks (nombre real Kevin Paul Godfrey) y Nikki Sudden (nombre real Adrian Nicholas Godfrey) dos adolescentes de Solihull, además Biggles Libros (Richard Earl), Teléfonos Sportsman (David Barrington), John “Golden” Cockrill y Jowe Cabeza (Stephen Bird), la banda lanza el sencillo ” Read About Seymour” como su debut, tema que mostraremos en este especial.

Artista: THE FALL
Disco: Grotesque
Sello: Rough Trade
Año: 1980
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Del sitio http://persimusic.com “Debo reconocer que Grotesque, tercer álbum de estudio de The Fall, fue un trabajo que me costó encontrarle un poco el atractivo al principio, si bien sabía de la esencia que está banda trata de demostrar disco tras disco.
Grotesque es tan caótico como sus predecesores. Las canciones de post punk de Mark Smith siguen reflejando su estilo tan peculiar que lo hace difícil de digerir. Pero a diferencia de Dragnet, cada vez es más difícil encontrar temas que nos vuelen la cabeza o por lo menos que nos queden en el recuerdo. No va a faltar aquel que encuentre a los temas de Grotesque monótonos en sus melodías. Aunque The Fall nunca fue un grupo preocupado por el aspecto melódico. Otra particularidad de Grotesque está en que en su reedición incluiría singles que habían editado previamente al lanzamiento del disco, los cuales ubicaron al principio de este trabajo. Entre ellos destaco a “Totally Wired”, por su rasgueo de guitarra, y “Putta Block”, que comienza como un tema en el que improvisan en vivo para tirar a la basura, pero luego empieza el verdadero tema, donde sacan el post punk de su mejor calibre.

Artista: THE POOH STICKS
Disco: On tape
Sello: Fierce Recordings
Año: 1988
The Pooh Sticks (on tape)
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com “Siendo como eran The Pooh Sticks un paradigma de manual del indie pop británico de cuando aquello comenzaba, es curioso su empeño por parodiar y reírse del propio género. De su primera etapa, esa actitud es muy evidente en temas como «I Know Someone Who Knows Someone Who Knows Alan Mcgee Quite Well», «Indiepop Ain’t Noise Pollution» o, fundamentalmente, la colosal «On Tape», cuya letra está plagada de referencias que seguro eran parte de su educación musical. No hay otra que copiarla entera:

“I’ve got Falling And Laughing – the original Postcard version.
I’ve got The Pastels’ Song For Children,
Sky Saxon’s solo album. You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout everything.
All the Velvet Underground records… On Tape!
I was ligging with Mighty Mighty. I think they all really liked me.
But they’re only after one thing: my 67 vox phantom 12-string (it’s a copy)
You want it, I got it – I’m talkin’ ’bout EVERYTHING.
I’ve got The Monkees’ Head soundtrack… On Tape!
I sent for the Soup Dragons single, mail-order only.
£1.30 to Martin Whitehead, but it never ca-ame!
I rock out to Philip Spector [be my bay-bee!].
I’ve got everything by The Ronettes… On Tape! “

Artista: THE PRIMITIVIES
Disco: Really Stupid 7”
Sello: Lazy Records
Año: 1986
The Primitivies - reallystupid
Ya lo veníamos anunciando hace tiempo, y de hecho, habíamos tenido la posibilidad de saborear dos adelantos, pero ahora es una realidad: THE PRIMITIVES tienen nuevo disco, y en esta ocasión, de material completamente nuevo. Una confirmación de lo que ya nos avanzaron: los años no han pasado por un grupo que mantiene la frescura de su sonido y sus melodías contagiosas que nos teletransportan a finales de los ochenta, principios de los noventa, cuando editaron discos de tanto renombre como “Lovely”, “Pure” o “Galore”.

Podcast lunes 2 de febrero de 2015. Especial CEC.

Programa-Podcast Lunes 2 de febrero

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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Especial CEC. Programa lunes 2 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora de vuelo electroacústico:
La comunidad electroacústica canadiense (CEC en adelante), realiza lo que se denomina Jeu de temps / Times Play (JTTP) proyecto que se compone de: un concurso para jóvenes y emergentes artistas sonoros que viven en Canadá o son Canadienses alienígenas en otras partes del mundo, con elección de los cinco mejores compositores. Son seleccionados por un jurado internacional y durante el año se edita una compilación en CD (los denominados Caché) con los mejores trabajos; y emisoras internacionales los presentan durante el año. Perdidos en el Espacio es uno de ellos y tenemos el honor de mostrarlos a los amigos chilenos y a todos los que nos siguen en distintas partes del planeta.

Varios de los premiados anteriormente han llegado a ganar premios en otros concursos de renombre internacional en la escena electroacústica, como Bourges, Métamorphoses y el SOCAN Foundation Awards.

Este es el listado, en orden ascendente, son 5 premios, sin embargo el quinto lugar fue compartido, así que tendremos 6 exponentes de esta sesuda forma de interpretar y experimentar el arte sonoro.

Lugar: 5to
Artista: GUILLAUME BARRETTE
Obra: Résurgence
Duración: 8:54
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Según su propio autor:”Compuesto en el comienzo de mi maestría en composición electroacústica, el Résurgence es una pieza que combina la guitarra, el procesamiento en tiempo real y cintas. Fue formado por la combinación de la composición acusmática y mi guitarra, la experimentación de diferentes maneras para generar sonidos por todo el cuerpo del instrumento a fin de incorporar, a partir de entonces, los diferentes sensores. Es parte de mi investigación en curso sobre el desarrollo de una guitarra aumentada para las obras de composición que he estado trabajando en lo largo de mi maestría”.
Originario de la ciudad de Québec, Guillaume Barrette completó sus estudios en Cégep de Sainte-Foy en Ciencias Naturales y Música. Después, con el fin de combinar sus intereses principales, emprendió estudios de composición electroacústica en la Universidad de Montreal. Galardonado con el primer premio en los Premios de la SOCAN Foundation 2010 para Jóvenes Compositores, así como el tercer premio en 2012, también fue finalista en JTTP de la CCA 2011 y 2009. En 2010, completó una pasantía “para proseguir sus estudios artísticos en la Universidad De Montfort, en Inglaterra. Actualmente está terminando una maestría con el objeto de desarrollar una “hiper-guitarra” como una herramienta para la composición.

Lugar: 5to
Artista: SÉBASTIEN LAVOIE
Obra: The Four Seasons: Summer
Duración: 6:10
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Según su propio autor:”Mi objetivo es dar sentido musical a los sonidos relacionados con la temporada específica y espacializar según su dirección cardinal. Vivaldi compuso la versión en clave de música clásica de” Four Seasons” (Las 4 estaciones), yo aquí estoy proponiendo la versión electroacústica de Las 4 estaciones. Durante los últimos cuatro años, he grabado muchos sonidos para inspirarme en mis proyectos de composición. Desde que vivo en Canadá, me di cuenta que tenía las grabaciones de las cuatro estaciones. Por lo tanto, pensé que sería genial para organizar estos sonidos en relación con sus elementos naturales relacionados (Invierno = agua, Primavera = tierra, Verano = fuego, Otoño = viento). Además, para complementar la obra, compuesta por ocho canales, he incorporado los cuatro puntos cardinales para dar un sentido geográfico para las cuatro estaciones (invierno = norte, primavera = este, verano = sur, otoño = oeste). Así que habría un enfoque en cada temporada – una atención a la (espacial) ubicación – de los sonidos en la composición”.
En 2007, Sebastien comenzó sus estudios de música electroacústica en la Universidad de Montreal, completando su maestría en 2013 sobre la integración de espacialización en la música acusmática y su actuación en el concierto, bajo la dirección de Robert Normandeau. Durante el curso de sus estudios, también se benefició de un programa de intercambio con el fin de estudiar en el extranjero durante un año en la Universidad De Montfort con el compositor John Young. Sebastien se considera a sí mismo como perteneciente a una nueva generación de estudiantes de música que usan el ordenador portátil como instrumento musical. Esta herramienta de composición le permite desarrollar sus habilidades musicales tanto en el escenario como en el estudio. Lo que totalmente le mete en la música electroacústica es la posibilidad, por tecnologías, para generar una multitud de formas musicales híbridas. Explorador de sonido, viaja a través de las diversas vías del ruido y la música con el fin de capturar y componer nuevos sonidos”.

Lugar: 4to
Artista: FERNANDO ALEXIS FRANCO MURILLO
Obra: Qualia
Duración: 10:43
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Según su propio autor: “Qualia es acerca de la relación personal que establecemos con los sonidos durante un concierto o actuación. Cada persona presente en la sala de conciertos tendrá una experiencia diferente para el mismo evento de sonido”.
Es en la Universidad de Concordia que Fernando Alexis Murillo Franco descubrió una nueva forma de expresión con la música electroacústica. Su música se inspira en experiencias personales y las emociones humanas como el amor, la tristeza y la ira. Actualmente está terminando una maestría en Composición Electroacústica en el Conservatorio de Música de Montreal, bajo la supervisión de Luis Dufort.

Lugar: 3to
Artista: GUILLAUME CÔTÉ
Obra: La gerçure des alentours (El agrietamiento de los alrededores)
Duración: 9:22
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Según su propio autor: “Compuesto casi exclusivamente en torno a los sonidos sintéticos y en base a la representación peyorativa del sonido en las obras literarias del Norte, la segunda pieza de mi ciclo temático en el Norte y en el paisaje de Quebec, que subraya los sonidos en el Norte como algo ajeno, agresivo, poco natural, pobre y sin brillo. A través del uso de los escritos de Marie Uguay(*), el trabajo intenta abordar y dar la sensibilidad humana a la visión austera del imaginario nórdico. Gracias a Markita Boies por la narración y a Stephan Kovacs para el uso de los escritos de Marie Uguay (Poèmes, Éditions du Boreal).
Guillaume Côté es un joven artista sonoro con una marcada preferencia por un discurso musical basado en contrastes. Su proceso artístico se basa fundamentalmente en la búsqueda de la belleza en las cosas imperfectas. Actualmente es estudiante y asistente de maestría en composición electroacústica en la Universidad de Montreal. Laureado de SOCAN (2013) y Jeux de Temps / Tiempos Play (2013), sus obras han sido elegidas y emitido en numerosos festivales internacionales, entre ellos el Festival Música Viva (Lisboa, 2010), Electronic Music Festival del Medio Oeste (Chicago, 2010), Festival Longueur d’ondes (Brest, Francia, 2010), Noisefloor Festival (Stafford, Reino Unido, 2011), Seamus (Miami, 2011), EMUfest (Roma, 2011, 2012) y MANCA (Niza, 2013).
(*) Poetisa Canadiense, de Quebec (1955-1981)

Lugar: 2do
Artista: PIERRE-LUC LECOURS
Obra: Impacts discrets (impactos discretos)
Duración: 9:22
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Según su propio autor: “El trabajo “Impacts discrets “ gira en torno a la idea de crear un sistema de física abstracta, sin embargo, claramente articulado en medio de los cuales la música evoluciona y reacciona. Un sistema con sus propias leyes, una especie de microcosmos surrealista donde el espacio es sometido a otra gravedad y a otras leyes físicas”.
El compositor y multi-instrumentista, Pierre-Luc Lecours comenzó su carrera musical como músico autodidacta antes de estudiar la composición electroacústica en la Universidad de Montreal. Ha participado en la composición y producción de varios álbumes y bandas sonoras de películas, teatro y aplicaciones digitales. Aunque su trabajo abarca una amplia gama de la estética, Lecours siempre tiene como objetivo crear un impacto emocional y crear sucesiones de imágenes con su música. En 2014, su trabajo fue premiado en la Fundación Destellos electroacústicos Composiciones competencia y en los Premios Fundación SOCAN para Jóvenes Compositores.

Lugar: 1ero
Artista: LINE KATCHO
Obra: Aiguillage [Switches & Crossings]
Duración: 11:06
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Según su propia autora: “Aiguillage se basa en la ingeniería, la mecánica, las fuerzas y energías físicas que subyacen en la operación de las montañas rusas. Circuitos de guías onduladas largas son provocados por un solo estado inicial, el origen de la actividad que repone y se renueva en sí misma”.
LINE KATCHO desarrolló un interés en la música electroacústica durante sus estudios de composición en el instituto universitario de Cegep St-Laurent con Michel Tétreault y Pierre-Marc Beaudoin. Montréal (Québec) . Actualmente cursa su maestría en composición electroacústica en el Conservatorio de Música de Montreal, bajo la dirección de Louis Dufort.
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(Nota final. Se agradece a la Comunidad Electroacústica Canadiense la oportunidad de presentar por las ondas hertzianas de Radio Universidad de Chile, tan interesantes modelos de experimentación. Gracias Jef!!)
jef