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Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
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Bitácora: Girando al son de los sintes ochenteros de una banda guiada por un ex Spacemen 3, músicas de tintes baleáricos firmados en Francia, elegÃas arrulladoras recorriendo la campiña inglesa post-Brexit, pequeñas piezas resultado de investigaciones sonoras de un grupo de experimentación francés, música industrial de la primera era y cerrando con otro clásico compilatorio de Soul Jazz Records.
Artista: THE KVB
Disco: Of Desire
Sello: Invada
Año: 2016

Del sitio http://www.ultrasonica.info/ Tras el lanzamiento de su trabajo anterior Mirror Being, una colección de experimentos análogos e instrumentales inéditos que fueron grabados entre Londres y BerlÃn en 2014, Geoff Barrow (Portishead) quedó cautivado por el sonido shoegaze oscuro y evocativo de The KVB y ofreció al grupo grabar un nuevo disco. El quinto álbum de los británicos, segundo para la discográfica Invada, ha sido masterizado por Sonic Boom (Spacemen 3), por lo que no es de extrañar que el dúo de Bristol formado por Nicholas Woods y Kat Day suenen familiares y originales al mismo tiempo. Según reconocen, este disco cuenta con influencias de Death In Vegas, Scott Walker y Roxy Music, aunque tal vez sean más evidentes las no declaradas de The Jesus & Mary Chain, The Cure o Suicide en su oscuro e hipnótico viaje electro-psicodélicoâ€. Sumemos a los The Horrors.
Artista: DOMENIQUE DUMONT
Disco: Miniatures De Auto Rhythm
Sello: Antinote
Año: 2018

Domenique Dumont ya no es el misterioso y solitario productor francés, sino un dúo letón, Arturs Liepins y Anete Stuce, que han estado colaborando con “un enigmático artista francés cuya existencia no se puede confirmar ni negar” (lo siento, pero parece que todavÃa hay un poco de misterio en el aire, y, nuevamente, estamos tan despistados como usted podrÃa estar), el dúo ha estado de gira en vivo y, lo más importante, siguieron ampliando su paleta musical experimentando en un campo definitivamente pop. Ocho de estos experimentos están ahora unidos en Miniatures de Auto Rhythm. Sublime, electrónica en tonos tropicales, su segundo LP, Miniatures De Auto Rhythm, a través del sello francés Antinote en septiembre. El álbum es un seguimiento de Comme Ça LP de Dumont, de 2015. Son 8 pistas que recorren desde paisajes sonoros de la isla balmy hasta polvorientos pop, como se escucha en los dos primeros singles “Le Debut De La Fin” y “Le Soleil Dans Le Monde”.
Artista: EPIC 45
Disco: Through Broken Summer
Sello: Wayside And Woodland Recordings
Año: 2018

Según lo que describen sus autores. “Mucho de lo que siempre ha impulsado epic45 aún permanece; El paisaje británico, los recuerdos vagos de la infancia y la sensación de pérdida. Sin embargo, a medida que aumentan las tensiones en Gran Bretaña, epic45 se ha visto obligado a reexaminar su relación con el paÃs en el que vive. “El álbum trata, en parte, de regresar al lugar donde crecimos desde el nacimiento hasta los veinte años. Desde una perspectiva personal, es triste ver cómo cambia el lugar; casas nuevas, la desaparición de viejos hitos, etc. y la tristeza de las casas de nuestra infancia, ahora extrañamente silenciosas. Pero en una escala más amplia, también es el sentido palpable del estancamiento cultural y polÃtico. Es un lugar muy aislado ahora, la comunidad está más fragmentada que nuncaâ€.
Artista: FRANÇOIS BAYLE
Disco: Tremblements…
Sello: RECOLLECTION GRM
Año: 2018

Esto es una fantástica colección de álbumes que recogen grabaciones del mÃtico estudio-laboratorio francés de música electro-acústica Groupe de Recherches Musicales GRM. Después de una infancia en Madagascar (1932-46) y una formación autodidacta en Paris, François Bayle se une en 1958-60 al GRM. En 1966 se hace responsable de la dirección del mismo y cuando en 1975 se produce la integración del GRM al Institut National de l’audivisuel (INA), será Bayle quien asuma la dirección del departamento Ina-GRM. A él le debemos el origen de la corriente internacional de músicas acusmà ticas, con la concepción des acousmonium 1974 y la fundación de la acusmathèque en 1991, una corriente que ha atraÃdo en los sucesivos decenios a múltiples compositores produciendo un gran número de obras, de conciertos, de producciones radiofónicas y discográficas.
Artista: ERIC RANDOM
Disco: A boy alone
Sello: Dark Entries
Año: 2011 / 2018
![eric random - a boy alone [dark entries]](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2019/03/eric-random-a-boy-alone-dark-entries.jpg)
Como lo señala el destacado sello Dark Entries: “Nos sentimos honrados de lanzar ‘A Boy Alone’, un doble LP del pionero de la música electrónica de Manchester, Eric Random. Mejor conocido por sus primeras grabaciones para New Hormones y Les Disques du Crépuscule y colaboraciones con Pete Shelley (Buzzcocks), Cabaret Voltaire y Nico. Como miembro original de The Tiller Boys con Shelley, Random inyectó una dosis saludable de Krautrock en la escena post-punk de Manchester en 1978/79 antes de ir solo al año siguiente. Los primeros 7 “” Subliminal “/” 23 Skidoo “de Random se lanzaron en 1981 a través de Les Disques du Crépuscule y exploraron el envolvente sonido sónico. Ese mismo año también se lanzó el segundo single de 7 ″ en New Hormones, “Dow Chemical Company†/ “Skin Deepâ€. Ambas pistas ofrecÃan patrones de sonidos burbujeantes y rÃtmicos, y fueron las primeras en presentar a otros músicos que serÃan conocidos como The Bedlamites. Consistiendo en Lynn Walton en la voz, Ian Runacres y Andy Diagram de Dislocation Dance (trompetista muy conocido en la época toptoptop de los James), y el bajista Wayne Worm, también conocido como Wayne Sedgeman.
Artista: Varios (Jackie Mittoo, Mr. Foundation y más)
Disco: Studio One Freedom Sounds Studio One In The 1960s
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2011 / 2018

Studio One Freedom Sounds es la nueva colección de Soul Jazz/Studio One enfocada en la época de la segunda parte de los 60s, cuando la gran e inigualable producción de Studio One de ska, soul, rocksteady y reggae la convirtieron literalmente en uno de los imperios musicales más populares del mundo. El fundador de Studio One, Clement Dodd, fue capaz de crear la compañÃa discográfica más exitosa que Jamaica haya conocido con plantas de prensado, impresoras, estudios, tiendas y sistemas de sonido funcionando todos a la vez, con más de 50 empleados y cientos de artistas trabajando. Con la ayuda de los mejores músicos, desde The Skatalites, Jackie Mittoo’s Soul Brothers, The Sounds Dimension o The Soul Vendors, Studio One funcionó como una factorÃa de hits a la escala de sellos mÃticos como Motown en los Estados Unidos, desarrollando y definiendo la música reggae de las futuras décadas.
Estos maestros de Soul Jazz siempre se las ingenian para compilar y editar escarbando en la gran discografÃa de Studio One. ¡¡Ya paaaaren!! . Quiero decir ¡¡¡¡¡No paren nuncaaaaaaaa!!!!
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Bitácora: Empezaremos tal como lo hicimos en el mes de febrero con el proyecto musical canadiense que deja flotando hasta el más pesado proyectil de plomo de un cañón del siglo XV, luego descubriremos un box-set de un miembro (ex miembro) de uno de los grupos musicales marginales/contestatarios/polémicos chilenos más activos de hace años: los Cumshot Records con una producción tan importante que extraña que en lugares como musicapopular.cl no tengan una mejor exposición o registro. Luego viajaremos a esa voz que te deja el cuerpo con heridas que no se sienten, pasaremos a uno de los nuevos exponentes del “pop†de avanzada y cerraremos con un proyecto que une la cruza de dos tribalidades atemporales.
Ah!!!!! y como guinda inauguraremos el nuevo logo para los Podcast de Perdidos en el Espacio. Agradecemos desde aquà al artista visuAL, seco pal PAINT Ziishang (https://www.facebook.com/ziishang/)
Artista: ALASKAN TAPES
Disco: The Ocean No Longer Wants Us
Sello: Autoeditado (https://alaskantapes.bandcamp.com/album/the-ocean-no-longer-wants-us)
Año: 2018

El océano ya no nos quiere” late, pero sin beats, más como las puntuaciones de sonido en un ritmo mÃnimo se combinan con una longitud consistente y un drone pesado y un ambiente luminoso. El ambiente tiene cualidades corales mezcladas con sintetizadores y voces. Son las voces las que se convierten en el centro de la pista y se convierten en un dúo de voces masculinas y femeninas en capas. Como no hay créditos, se puede asumir que pertenecen a Kendall y su colaborador y socia de mucho tiempo, Chantal Oullette. Las voces salen de fragmentos de diálogos antes de emerger y cautivar al oyente junto con una guitarra muy sublime. La dinámica masculina / femenina y la forma en que se cantan las letras en un estilo de repetición casi canto funcionan perfecto y le da un final sublime al Ep
Artista: HOMUNCULO
Disco: Box Set
Sello: Cumshot Records
Año: 2018

Desde el underground, Box Set realizado finales del 2018, con material recopilatorio de los años 2016 al 2018 de los sellos chilenos Tape-Harpocrates y Cumshot Records, este reúne, 7 CD-r de cumshot que incluyen los proyectos Macho Alfa, Juan Rudolfii and the thelemas Bands, Divinorum Q, Monte Chuchetumare y Homunculo. Más dos cassete del sello TP-Harpocrates, (TP01) Acid basado en Jam sesión electronicas del proyecto llamado Marcoating y el segundo un Mixtape navideño y música de la vida. Gráficas e inserts realizados con estilo collage a lo did yourselfâ€.
Para más info de Homúnculo y la parada de los Cumshot pueden visitar los siguientes links
(http://homunculo-homunculo.blogspot.com/) https://super45.cl/articulos/pequena-empresa/cumshot-records/ ¿Cómo seleccionan el material o los proyectos que son promovidos por ustedes?
– Principalmente nos interesa la gente sin talento y sin futuro.

Frases polémicas que tiene y no tienen sentido, el arte puro, de riesgo, “en tu caraâ€, honesto, es de las mejores fuentes de regocijo humano.
Artista: WILL OLDHAM
Disco: Songs of love and horror
Sello: Drag City
Año: 2018

Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Trasteando como Bonnie Prince Billy o simplemente como Will Oldham (en el pasado lo hizo como Palace o Palace Brothers), el de Louisville no siente necesidad alguna de ventilar material nuevo ni de editar canciones inéditas en los últimos tiempos. Ya sea por la vÃa de ornamentar viejas composiciones – una operación renove que ya explotó con acierto en discos como “Sings Greatest Palace Music†de 2004, o en “Singer’s Grave. “A Sea of Tonguesâ€, de 2014 – o de desnudarlas hasta dejarlas en paños muy menores – lo que hizo con el cancionero de Merle Haggard el año pasado en Best Troubadour – , se puede permitir ahondar en la riqueza expresiva de su argumentario dando siempre con nuevos matices. Aquà lo hace guiñando el ojo (desde su tÃtulo) al “Songs of Love and Hate†(1971) de Leonard Cohen, en una entrega paralela a su inminente libro homónimo, que comienza ya con la declaración de intenciones que supone abrir con “I See a Darknessâ€, la canción que conmovió a Johnny Cash. Composiciones inagotables como “Ohio Rivert Boat Song†o “New Partner†lucen aquà más desnudas que nunca, reducidas a su esencia, tan sólo guitarra acústica y voz para airear su arcano hechizo folk, junto a una relectura a cappella del “Strange Affair†(1978) de Richard y Linda Thompson. Y el magnetismo persiste, aunque hace tiempo que eso dejó en su caso de ser noticiaâ€.
Artista: YVES TUMOR
Disco: Safe In The Hands of Love
Sello: Warp
Año: 2018

Del sitio https://jenesaispop.com/ “Deja que la leona en ti fluya librementeâ€. Esto es más o menos el nombre de la canción que cierra el último disco de Yves Tumor, y esto es lo que parece querer decirnos desde esas fotos promocionales (¿las mejores del año?), en las que aparece hecho una fiera, como si estuviera dispuesto a comerse el mundo. O como si se hubiera acabado de escapar del Castillo de If, listo para cobrarse la peor de las venganzas. ‘Safe in the Hands of Love’ es su tercer álbum, pero el primero para el prestigioso sello WARP, hogar de gente tan influyente como Aphex Twin, Boards of Canada o Broadcast. Throbbing Gristle son según él mismo la influencia más importante en su carrera, algo muy palpable en este disco que fluctúa por tantos estilos y territorios que casi podemos considerar su vÃa atrevida la que tiene que ver con el pop. Como en la carrera de la banda británica, aquà hay lugar para algo parecido al jazz (‘Faith In Nothing Except In Salvation’ parece una banda sonora de los 60), para la electrónica de diverso origen (‘Lifetime’ bebe del breakbeat de los 90), para el ruido (‘Hope in Suffering (Escaping Oblivion & Overcoming Powerlessness)’) y para cierta concesión rock (en concreto al de los 90 en ese single que comparábamos tan pronto con Avalanches como con Stone Roses, ‘Noid’). Es como si lo verdaderamente provocador en 2018 no fuera hacer un disco como ‘Syro’ de Aphex Twin, sino en un mismo álbum meter una canción tan accesible y maravillosa como ‘Licking an Orchid’… unos pocos minutos antes de algo como la monstruosa y terrorÃfica “Hope in Sufferingâ€.
Artista: Various (Alyssa Moxley , Sun C y Bamba Pana)
Disco: Various ‎– Kadodi
Sello: Nyege Tapes
Año: 2018

Los increÃbles Nyege Nyege Tapes (sello discográfico de Uganda) lanzan una nueva colección de música ritual percusiva desde Mbale; un documento único de la antigua tradición que se fusiona con la electrónica moderna, directo desde la perla de Ãfrica. Después de casi 15 años de vender sus propios cd’s y cintas en las calles de Mbale, Kadodi de Robert Mugamba finalmente obtiene una introducción adecuada al mundo exterior gracias al equipo cada vez más vital de Nyege Nyege Tapes, que combina una banda sonora de percusión transfijada con contribuciones electrónicas modernas de Bamba Pana y Sun C. Con una visión privilegiada de la forma en que las prácticas antiguas se encuentran con el modernismo, cerca del ecuador en Ãfrica Oriental, Kadodi ofrece un conjunto de fascinantes, percusiones rÃtmicas y fanfarronescas, junto con las reinterpretaciones electrizantes del productor local de Uganda, Sun C y Bamba Pana de Tanzania. . Al ubicar la música ritual sin edad junto a los antecedentes de la música de clubes, los resultados encuentran que la tradición se reconcilia sin fricción con el modernismo, dibujando puentes entre las identidades tribales y los antiguos sistemas de creencias, y los clubes como sitios contemporáneos de representación ritual.
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