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Programa lunes 6 de agosto de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Se vieneeeeee!!!, lunes 13 de AGOSTO, agenden, vengan a Sala Master a acompañarnos.
Bitácora: Susurros en clave jazzy de una banda de pop requetesutil, un debut de una banda chilena que viene del mismo infierno, un adelanto de lo que será la gran partida a las Sesiones en vivo de la Plataforma Antigravitacional, luego experimentación en clave de avant-garde y cerrando con un nuevo aporte desde el sello Schole (japonés) con escala en Francia.
Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: Any Day
Sello: Thrill Jockey
Año: 2018
Del sitio http://www.rockdelux.com “El grupo de Chicago que integran Sam Prekop (ex Shrimp Boat), Archer Prewitt (ex The Coctails) y John McEntire (Tortoise) supera las dos décadas de carrera. Empezaron a grabar por primera vez como trÃo su undécimo álbum tras la partida del bajista Eric Claridge, al que sustituye en directo Douglas McCombs (Tortoise, Brokeback). Su ausencia no se nota porque la música sigue incidiendo en el pop laid-back (relajado), presidido por la somnolienta voz de Prekop y las delicadas filigranas de su guitarra y la de Prewitt, en contraste con la baterÃa sincopada de McEntire. Sutiles y elegantes, las diez nuevas canciones de The Sea And Cake tienen un sonido artesano reconocible al instante, seis años después de su último disco, “Runner†(2012). Con la única ayuda de Paul Von Mertens (asiduo colaborador de Brian Wilson) a la flauta y al clarinete y de Nick Macri al contrabajo en el delicioso tema titular. Prescindiendo del sintetizador en beneficio de los teclados orgánicos, el alma de su sonido son las texturas y efectos de guitarra que proporciona Prewitt, desde el arrullo a lo bossa nova de “Into Rain†hasta la frágil y exuberante melancolÃa pop que corona “These Falling Armsâ€. En otros temas, como el inicial “Cover The Mountainâ€, el lánguido murmullo vocal ejerce un fuerte contraste con el trepidante ritmo que imponen las baquetas, mientras que “I Should Care†está entre el soft y el power pop. El mismo contraste entre melodÃa vaporosa y ritmo enérgico desprende “Occursâ€, asentando un personal post-pop atmosférico que en “Paper Window†parece querer homenajear a Young Marble Giants/Weekend.
Artista: LAS 3 MARIAS
Disco: Deja de Matar tu Karma (2018)
Sello: Autoproducido
Año: 2018
El trio chileno compuesto por Esteban Cabezas (voces y percusiones) Diego Cabezas (guitarra acústica) y Raúl Guzmán (guitarra eléctrica) saca a la luz su primer trabajo de larga duración con 13 tracks en 51 minutos. Deja de Matar tu Karma funciona perfecto como alguna vez les describieron como banda, ¨el folk del infierno¨. En palabras de la banda “Creemos que el disco rescata todo lo que nos gusta proyectar, un sonido oscuro, lleno de extraños sabores, la EXPLOSION y el dolorâ€. Con una particular formación instrumental (sin bajo ni baterÃa), el rock expuesto en este disco sabe más fresco y nuevo; Todo esto bien concebido por Marcelo Peña MIOPEC quien grabó, mezcló y produjo el disco. Los 13 tracks del álbum contienen un poderoso rock en la visión única de Las 3 Marias, con espacios de noise, melodÃas melancólicas, rasgueos brutales e incluso la intervención del mÃtico artista Claudio Fernández (ex vocalista de Supersordo).
Artista: FANTASNA
Disco: Various Artists A (2º Aniversary)
Sello: Panal Records
Año: 2018
Dek sitio https://noisey.vice.com El productor chileno Sebastián Mella es uno de los protagonistas de las noches electrónicas en Santiago de Chile desde hace más de 10 años, más prominentemente por su trabajo como productor bajo el nombre Fantasna. Después de chocar con la pared de la logÃstica que implica tener una banda de rock, Mella descubrió el potencial del software y hardware electrónicos para materializar sus ideas de forma individual, iniciando asà su rumbo en los sonidos sintéticos y ritmos bailables. Esto derivó en la salida del EP Robot y su combo, en el 2006, a través de la difunta netlabel local Nomucho, que fue el punto de partida de una trayectoria que ha pasado por el minimal techno y los click & cuts hasta el house más cinemático, manteniendo siempre una elegancia innegable que lo hace brillar.
Artista: FIAT 600
Disco: Epistolar
Sello: Infinito Audio
Año: 2018
Esta es la propuesta musical más profunda de un músico en constante evolución y busca nuevas direcciones musicales. Desde “Los Pinochet Boys” de los 80, donde Miguel Conejeros comenzó su enfoque único para hacer surcos como el cerebro de esta legendaria banda de punk y en toda su selva oblicua y la excursión drum n ‘bass en los años noventa, este tesoro nacional siempre sabe cómo para entregar lo inesperado y dejar un regusto dulce. En la actualidad, las actuaciones en vivo de F600 incluyen clubes de todo el mundo y también presentaciones de campo de arte contemporáneo con instalaciones de sonido. Su participación en varios festivales de música como Sonar, Mutek, Periferias, LEM, Algorythm y Versus Electronics, entre otros, hacen de F600 un productor y DJ muy activo, trabajando con Nice Cat Records, Panal Records, Clang label, Occultists Label, Patagonia y colaboraciones con Epasonidos y Pueblo Nuevo Netlabels. Un filete tenerlo por segunda vez en la Plataforma Antigravitacional de Perdidos en el Espacio.
Artista: CECILIA
Disco: Adoration
Sello: Halcyon Veil
Año: 2018
Impresionante álbum de debut de dream-avant garde pop y variantes electrónicas que presenta a la artista de Montreal afincada en Napoli Mélissa Gagné, también conocida como CECILIA, después de haber lanzado un EP para el sello Grooming. Canciones devastadoramente restringidas pero deslumbrantes con inquietantes voces en inglés, francés e italiano, una gran recomendación si te interesan Yves Tumor, Félicia Atkinson, Rabit, Teresa Winter, Portishead, Leila. Cecilia escribió y produjo Adoración, con el acompañamiento de espÃritus comunes como su amiga Jasmine Pisapia y el poeta activista Griséldis Réal, quienes ayudan a representar una sección crujiente de su psique, que coloca al oyente como oscuro intérprete de una serie de tumultuosos diálogos internos: “Uno es convocado para susurrar la verdad, la belleza, la tragedia a los oÃdos del demonio”. Incrustada durante un año y medio entre Montreal, Toronto y Nueva York, Adoration se lee como páginas Ãntimamente diarÃsticas que recuerdan un amorfo sueño lúcido. En ese espacio de cabeza fantasmagórico ella medita sobre la pérdida y el romanticismo, usando un telón de fondo cambiante de estÃmulos altamente visuales para enmarcar sus pensamientos y darles vida con un efecto misteriosamente inmersivo quizás no tan fuerte desde el LP Hand In Hand de Félicia Atkinson. Adoration se inspiró en la escritora y activista Audre Lorde. En un ensayo titulado Los usos de lo erótico: el poder erótico como el poder, Lorde redefinió lo erótico, a menudo limitado a lo pornográfico o sexual, como una fuente de poder personal y polÃtico de las mujeres y una celebración de los sentimientos no expresados. En Adoration, lo “erótico” se desarrolla a través de varias voces, nombres de canciones (“House Of Flesh”, “Gros Animal”) y el tÃtulo del álbum, que, como explica Gagné, “podrÃa ser puro e inocente”, pero “también podrÃa ser fanático, destructivo y ciegoâ€.
Artista: JOCHEN TIBERIUS KOCH
Disco: Walden
Sello: Schole
Año: 2018
Con el clima cálido llega una música bastante frÃa bajo la apariencia del lanzamiento del álbum debut “Walden” del compositor alemán Jochen Tiberius Koch el 27 de julio en Schole Records (sello japonés de Akira Kosemura, Dakota Suite, Quentin Sirjacq). Estará disponible tanto en CD como en formato digital. Este primer álbum se inspiró en el libro “Walden, o la vida en el bosque”, escrito en 1854 por el autor / filósofo estadounidense Henry David Thoreau. El compositor y artista sonoro de Leipzig, Jochen Tiberius Koch, tomó la idea básica de la desaceleración y creó un monumento conmemorativo en honor a Henry D. Thoreau con dibujos con un toque maravillosamente mágico. Las miniaturas envueltas en una delicada melancolÃa, sin olvidar la grandilocuencia orquestada, hasta las fallas electrónicas: asà es como suenan los bosques.
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Puros filetes!!
Podcast lunes 30 de julio de 2018
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Programa lunes 30 de julio de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: Nueva excusa para aplicarnos con la torna y pinchar discos desde la pecera de Perdidos, y esta vez nos acompañarán los amigos ayudistas: Kali Yuga Distro, disquerÃa y también sello discográfico, de eso y mucho más hablaremos y aprovecharemos de adelantar algo que pasará en nuestra SALA MASTER el dÃa posterior. Este es el listado de los pinchazos del próximo lunes 30 de julio:
Artista: BEACH HOUSE
Disco: 7
Sello: Bella Union /Sub Pop
Año: 2018
Tema fondo: Lose Your Smile
Tema al aire: Dive
Del sitio https://www.mondosonoro.com : “Escapar de la repetición de esquemas, o directamente del autoplagio, debe ser uno de los grandes propósitos que han guiado al dúo de Baltimore Beach House a la hora de encarar un séptimo largo que, más por reforzar su idea de nuevo inicio (la similaridad del siete con el número uno desde una reformulación), o por resaltar su condición de sinónimo de espiritualidad en otras culturas, han decidido bautizar escuetamente como “7“. También lo hacen por focalizar la atención del oyente en su pura esencia, esa cuyo estilo han decidido depurar ahora desde la atención al ritmo en detrimento de unas texturas no tan lÃmpidas ni previsibles (por algo revelan el rol pivotal de su baterÃa, James Barone, en su gestación), sin por ello perder ni un ápice de aquel magnetismo sensorial que sigue siendo su principal activo. El cómplice necesario para que sus composiciones exuden una corporeidad más rugosa, una consistencia que en ocasiones se acerca a una suerte de plácido drone de duermevela, en cualquier caso más sedante que disruptivo (aunque con un tuétano más malévolo de lo que su untuosa apariencia sugiere) ha sido Peter Kember (Sonic Boom), quien ha tomado el relevo al habitual Chris Coady en la coproducción de estos once cortes. El objetivo era plasmar el hervor de cada canción en el momento en el que fueron concebidas, sin rebozarlas demasiado tras los controles –por eso todas pasaron rápido por su estudio casero de Baltimore– y sin pensar ni en su exposición en directo ni en que una se pueda sostener sobre una guitarra u otra sobre un teclado. Primar el instinto sobre el cálculo, en sÃntesis. La jugada se antoja inteligente y certeramente resuelta. Porque más allá de que “Dark Spring†pueda evocar las melodÃas ingrávidas de Broadcast, de que “Pay No Mind†destile el mismo veneno narcótico de Mazzy Star (o los JAMC menos fieros) o de que el emergente ritmo casi motorik de “Dive†resuma mejor que ninguna otra la naturaleza mutante de este disco, si algo consigue “7†es refrendar la vigencia de la marca Beach House sin tener que repetirse como el ajo.
Artista: JON HOPKINS
Disco: Singularity
Sello: Domino
Año: 2018
Tema Emerald Rush
Del sitio https://www.clubbingspain.com : Puede que el origen de este nuevo álbum de Jon Hopkins haya que buscarlo en Open Eye Signed, el pepino de minimal techno que se escondÃa entre sus habituales pianismos en su anterior álbum Immunity (Domino, 2013). El productor inglés se vio metido entonces en una interminable gira que, de paso, lo convertirÃa en DJ, vÃa Ableton Live, programa que usa para pinchar y para producir, y con el que se ha cascado por completo su nuevo álbum. Un temarral que luego serÃa remezclado por Luke Abbott, Nosaj Thing y Lord Of The Isles, asociando definitivamente el nombre de Jon Hopkins a la escena electrónica. Singularity (Domino, 2018) abre una nueva etapa en su sonido, un disco con una clara influencia del techno, consecuencia de todo este tiempo en el que el productor se ha visto inmerso en asuntos del club, viviendo de cerca las dinámicas propias de este particular entorno. Sin embargo, esto se queda en una experiencia más de Hopkins que aporta un nuevo enfoque a su manera de manejar la producción. Tras la extenuante gira de Immunity, el inglés se inició en la meditación, práctica que comparte con uno de sus Ãdolos, David Lynch, de quien remezcló su canción I Know, al tiempo que tiene un cover de la canción principal de Twin Peaks, la mÃtica serie del cineasta. Y es la combinación de esta introspección personal con la mandanga techno, lo que le da un aire tan particular, épico, melódico y enigmático, a este nuevo trabajo. Una mezcla que evoca la primera época de Border Community, con esos desarrollos casi tranceros y esas versiones ambient o “beatlessâ€, que venÃan en todos los maxis del sello. De hecho, se dirÃa que los caminos de James Holden y de Jon Hopkins se están encontrando por momentos. También con los de Kieran Hebden (Four Tet) o Dan Snaith (Caribou, Daphni) por hablar de otros talentos de la electrónica venidos de una formación más clásica e igualmente atrapados por el techno.
Artista: Proyecto Mental
Cassette: Proyecto Mental
Sello: KalyYuga Distro
Año: 2018
Tema Fondo: C.O. (+)
Artista: PÃJARO DE MAL AGÃœERO
Disco: La Muerte se está Bebiendo Nuestro Vino
Sello: Kali Yuga Distro
Año: 2018
Tema El ramo de flores
PDMA, es un proyecto nacional formado en 1995 y que ha deambulado por diversos estilos, siempre cercano a la oscuridad. El 2014 luego de un largo receso, se reforman para dar una serie de conciertos y grabar un disco en vivo en el marco del aniversario número 20 de la banda. Este año lanzan su nueva placa “La Muerte Se Está Bebiendo Nuestro Vino†en la cual resumen parte de su trayectoria e incluyen nuevas composiciones. Esté disco se lanzara el dÃa martes 31 de Julio a las 20:00 horas, en la Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile. Aquà los datos del evento https://www.facebook.com/events/483667405439334/
Artista: MELODY’S ECHO CHAMBER
Disco: Bon Voyage
Sello: Domino
Año: 2018
Tema fondo: Cross My Heart
Tema al aire: Breathe in, Breathe Out
Del sitio https://www.imer.mx : “A tres años del rumor de que Melody Prochet lanzarÃa un nuevo álbum, seguido del single Shirim (2014), mismo que apreciamos en la tercera edición del Festival Ceremonia, la cantarina francesa renueva el alma psicodélica, y consuma este sueño con el adelanto de su nuevo single que se titula Cross my Heart.
La producción se encuentra bajo las manos de la misma Prochet y el músico Kevin Parker (front-man de Tame Impala) por medio de Domino Recording Company. También este nuevo álbum se jacta de contar con la colaboración de Gustav Ejstes (Dungen), Fredrik Swahn (Amazing) y Reine Fiske.
Artista: CHROMATICS
Disco: Twin Peaks (Music From The Limited Event Series)
Sello: Rhino Records
Año: 2017
Tema fondo: Shadow
Su caracterÃstico sonido synth pop / italo disco ha dado pie para que diversas series de televisión y algunas pelÃculas ocupen sus canciones, son los casos de la pelÃcula de culto “Drive†y la tercera temporada de “Twin Peaksâ€, donde hacen una aparición en el mÃtico bar Roadhouse interpretando la hermosa canción “Shadowâ€.
Artista: LEBANON HANOVER
Disco: Babes of the 80´S
Sello: Fabrika Records
Año: 2016
Tema: Babes of the 80´s
Esté dúo formado por la suiza Larissa Iceglass & el británico William Mabelline vienen cultivando un sonido minimal dark wave, electrónico y frio desde principios de esta década. Han logrado influenciar a muchas bandas del estilo oscuro con su estilo retro.
Artista: CURRENT 93
Disco: Thunder Perfect Mind
Sello: Durtro / The Spheres
Año: 1992/2018
Tema: In the heart of the woods and what i found there
Banda icónica del darkfolk o apocalyptic folk liderada por David Tibet. En su inmensa trayectoria y abultada discografÃa han desfilado colaboradores de la talla de Steven Stapleton de Nurse With Wound, Johnn Balance de Coil, Douglas Pearce de Death In June y un interminable etcétera. En los 80 formaron parte del mÃtico sello World Serpent, donde publicaron sus trabajos más icónicos.
Luego de la desaparición de World Serpent se han mantenido inmensamente activos hasta el dÃa de hoy, publicando tanto nuevos trabajos, colaboraciones y reediciones de sus antiguos álbumes.
Artista: ONEOHTRIX POINT NEVER
Disco: Age
Sello: Warp Records
Año: 2018
Tema fondo: RayCats
Tema al aire: Still Stuff That Doesn’t Happen
Del sitio https://www.mondosonoro.com : “El nuevo álbum de Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never supone el noveno trabajo de su carrera y también uno de los más conceptuales que ha sacado hasta la fecha. Según comentó en alguna que otra entrevista la fuente de inspiración del disco es el Antropoceno, periodo en el que vivimos en la actualidad y que dio comienzo con la Revolución Industrial, algo que se puede entrever en esas composiciones que van de la música experimental al pop, pasando por el barroco y un toque kosmische por momentos; algo que se ve extraño sobre el papel, pero que una vez que se reproduce cobra algo más de sentido.
En el disco aparecen productores y cantantes de postÃn como ANOHNI y Dominick Fernow aka Prurient, mientras que James Blake se encarga de echar una mano en la producción, lo que da como resultado un disco algo dispar, en el que se encuentran momentos brillantes y otros algo más insÃpidos. El profuso uso de la voz, distorsionada y tuneada, y la inclusión de instrumentos de cuerda son los elementos más caracterÃsticos y con los que Daniel juega para crear temas cortos pero intrigantes, que atrapan y no te dejan salir con facilidad; por ejemplo ese gran “The Stationâ€, que se supone que iba a ir para Usher pero acabó en este disco, y en el que encontramos una guitarra eléctrica conviviendo con un clavecÃn (o harpsichord en inglés), o ese inicial “Age Of†que ya muestra desde el principio el camino a seguir, con las cuerdas en modo barroco/rococó al principio, luego alguna que otra distorsión digital y al poco una voz con auto tune que hace que uno se extrañe pero siga enganchado a lo largo de trece temas cortos y concisos. Quizás no sea su mejor trabajo hasta la fecha, pero siempre es un placer poder escuchar ese arsenal de trucos y esa desbordante imaginación que vuelca Oneohtrix Point Never en sus composiciones.
Artista: SPIRITUAL FRONT
Disco: Amour Braque
Sello: Profhecy Records
Año: 2018
Tema fondo: The man i´ve become
Banda italiana liderada por Simone Salvatore, en sus inicios con un sonido cercano al neofolk británico, evoluciono acerándose magistralmente a la tradición italiana de Ennio Morricone con hermosos arreglos de cuerdas y pintorescos toques de vientos, convirtiendo a Spiritual Front en la banda sonora de un spaghetti western.
Artista: SHE PAST AWAY
Disco: Narin Yalnizlik
Sello: Fabrika Records
Año: 2015
Tema: Soluk
Dúo turco cultor de un sonido post-punk clásico, con su caracterÃstico sonido estilo dark-wave.
Nacen a mediados de los 2000 y llevan a su haber 2 álbumes y un EP.
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