Programa lunes 10 de octubre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos y cerraremos con fetiches de Perdidos y entre medio experimentación en cuerdas, mantras hipnóticos, creaciones finas finas, folk derruido de praderas y campiñas desiertas, un buen pebre para cualquier trozo de pan antes del almuerzo.

Artista: BENOÃŽT PIOULARD
Disco: Seize & Marre (single)
Sello: www.backwards.it
Año: 2016
benoit_pioulard-seize-marre-2016
La reseña nos cuenta que este sencillo (2 temas) están basados en letras y grabaciones que Benoît creados en un principio a la edad de 16 años, en los años 2000-2001.
“16 años después, se ha vuelto a aquellos primeros esfuerzos a través de los ojos y oídos de su yo adulto, después de haber pasado ese tiempo esculpir una identidad creativa a través de cinco álbumes de Kranky y numerosas colaboraciones con la talla de Rafael Anton Irisarri y Kyle Bobby Dunn. Las canciones son una fusión de pasado y presente, y un intento de crear un sentido de continuidad a lo largo de una vida”.

Artista: CHRIS ABRAHAMS
Disco: Fluid To The Influence
Sello: Room40
Año: 2016
Chris Abrahams (2016) Fluid To The Influence
Del sitio http://pargueland.com “El tecladista y pianista de The Necks Chris Abrahams trabaja en solitario y colabora con otros artistas editando varios discos.
El parsimonioso fluir del piano se combina (“Scale Upon The Land”) con percusión y sonidos generados por computador. “Clung Eloquent” despliega bellas notas de piano junto a melodías lúdicas y también emotivas. El trabajo con objetos en “The Stones Continued Intermittently” a los que adosa micrófonos de contacto, sugieren texturas pedregosas que, en tanto se desarrolla el tema, van desapareciendo y unas prístinas notas de piano flotan en el ambiente. Una amplia de timbres se aprecia en “As Tranquil As An Apple” además de una suave percusión a objetos metálico y de madera.
Para cerrar el álbum, “Rust And Comet” despliega un remolino de acordes de guitarra giran en loop mientras micro ruidos como si fuera un grillo fluye en el fondo.”

Artista: FURSAXA
Disco: Immured
Sello: Sloow Tapes
Año: 2016
Fursaxa - Immured
Del sitio http://pargueland.com “No es de extrañar que Tara Burke / Fursaxa tenga un disco que se llama “Sola en el bosque oscuro”. Se me ocurren pocos títulos que puedan describir mejor su música. Sus canciones (igual que las de Charalambides, White Magic, Daniel Higgs o incluso Grouper) desprenden un aire chamánico, hipnótico, tribalista. Situada estilísticamente en las antípodas de lo moderno y lo urbano, Tara Burke se nutre tanto del minimalismo de Terry Riley como de la música folklórica de los apalaches, el rollo medieval o la psicodelia. Si entrais en su perfil de Discogs vereis que tiene unos novecientos discos publicados (Ecstatic Peace, Important, autoeditados…). Que no panda el cúnico: molan todos, creedme. Incluso los que tiene con su anterior grupo, UN. Casiotones baratos, farfisas, drone, acordeón, guitarra, flautas, coros de misa hechicera en loop + delay… Algunas canciones son instrumentales y otras tienen muy poca instrumentación, pero todas te transportan a un lugar especial, que no es algo que se pueda decir de los jodidos Tame Impala o de Courtney Barnett. Ese lugar es inquietante y reconfortante a la vez, como cuando ves el cadáver de un animal en el bosque y no puedes dejar de admirar la escena”.

Artista: ORLA WREN & CYRIL SECQ
Disco: Branches
Sello: Dronarivm
Año: 2016
Orla Wren & Cyril Secq - Branches
Branches fue un proyecto que tomó mucho tiempo concretarse, entre Tui (Orla Wren) y Cyril Secq (miembro de la banda Astrïd). Después de haber trabajado juntos cuando Cyril contribuyó la guitarra a los álbumes anteriores de la Orla Wren la idea tomó forma para hacer algo más y aún más colaborativo. Al mismo tiempo, Cyril había grabado muchas partes de guitarra, como un proyecto ‘solo’, que nunca había sido lanzado. Y fueron la base, los huesos para que Orla los hiciera funcionar, de una forma completamente libre. Es un dúo entre cuerdas acústicas y procesamiento, grabaciones de campo, modificaciones y arreglos orgánicos, hecho en lugares distantes (Francia y Escocia) con un resultado que suena como dos músicos que experimentan en la misma habitación, compartiendo sus historia y cultura.

Artista: WESTERN SKIES MOTEL
Disco: Settlers
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2016
Western Skies Motel - 2016 - Settlers
Western Skies Motel es un proyecto instrumental de Dinamarca. La música está inspirada por los vientos secos de las praderas norteamericanas, mezclando loops de guitarra y a ratos un zumbido del armonio en vaivenes hipnóticos con un halo de post-rock creando música que penetra en cada célula viva y cada átomo, evadiendo todos los análisis y las pruebas … se siente todo muy crudo, avejentado y cuático.

Artista: CHRISTINE OTT
Disco: Only Silence Remains
Sello: Gizeh Records
Año: 2016
christine_ott-only_silence_remains-2016
Este es una grabación seductora. Se inicia con un estilo operático y termina en poesía, y, al final, sólo el silencio permanece. El segmento de apertura de soprano es una confirmación inmediata: no se trata de música convencional. Por medio del conjunto, uno puede olvidar este hecho, pero en el tema “Tempête” regresa con venganza.
La carrera de Christine Ott ofrece pistas para entender su cuento. Ella ha sido parte de la banda de Yann Tiersen, ha colaborado con Radiohead y actualmente se está teloneando para Tindersticks. Ella es también una de las pocas personas en el mundo que puede ser considerado un experto en el Ondas Martenot, un extraño teclado inventado en 1928, lo que puede sonar como algo de un theremin a un chirrido de cadenas. Durante la mayor parte del álbum se lleva a cabo en este instrumento, pero se cuela en ella, poco a poco, hasta que se hace cargo del campo de sonido. Un disco para descubrir sorbo a sorbo.

Artista: PETER BRODERICK
Disco: Partners
Sello: Erased Tapes
Año: 2016
broderick Partners
Del sitio http://www.hipersonica.com “Hasta la llegada de su anterior Colours of the Night, le habíamos hecho muy poco caso a Peter Broderick en esta santa casa. No tenemos perdón. El de Oregon es una de las firmas más autorizadas de la música instrumental actual (con caminos que van desde el folk de su anterior trabajo, a la neoclásica del que nos ocupa hoy) y su nuevo disco, este Partners (Erased Tapes, 2016) no ha hecho otra cosa que confirmarlo. Colaborador habitual de proyectos como el de Efterklang, Broderick ha ido alimentando cada vez con mayor maestría su carrera en solitario. Y Partners no es excepción a lo que ya viene convirtiéndose en regla”.
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Programa lunes 3 de octubre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos con sonidos cósmicos desde tierras del norte de Sudamérica (dedicado a nuestros amigos de www.noesfm.com) , luego el trombón y el bajo más una cuota suficiente de tambores hacen el día más soleado, luego con un disco debut de unos chilenos que se pasean por ritmos polirítmicos. De chilito nos vamos a la Turquía de los 70s y rematamos con un músico belga que gusta de escarbar en sonidos que parezcan que están atravesando tu cabeza.

Artista: Varios (Vytas Brenner, Fernando Yvosky, otros)
Disco: VENEZUELA 70 Cosmic Visions Of A Latin American Earth
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2016
VENEZUELA 70_ Cosmic Visions
Del sitio http://mondo83.com: “El mítico sello londinense Soul Jazz Records presenta para nuestro deleite: Venezuela 70, un compilado único en su tipo. Curado por el venezolano Tony Arellano. Venezuela 70 nos transporta a un maravilloso punto del universo musical donde grandes compositores venezolanos que se formaron en la década de los setenta como Angel Rada, considerado como uno de los Productores pioneros de música electrónica en Venezuela; Vytas Brenner, Pablo Schneider o Miguel Angel Fuster, exploraron las posibilidades de mezclar el Rock con música electrónica, Funk, Jazz, ritmos latinos, así como simultáneamente exploraron sus raíces musicales, dando como resultado un sonido único venezolano. Prácticamente la mayoría de estos artistas fueron y son desconocidos fuera de las fronteras de Venezuela, sin embargo su música progresista e innovadora sigue siendo hasta la fecha una de las más sofisticadas en la historia.”. Con mucho afecto dedicado a los amigos del sitio www.noesfm.com .

Artista: WAREIKA HILL SOUNDS
Disco: Mass Migration
Sello: Honest Jon’s
Año: 2016
Wareika Hill Sounds (2016) - Mass Migration
El trombonista Calvin Cameron, del combo que acompañaba al gran Count Ossie, los Mystic Revelation Of Rastafari., ha sacado un Nuevo trabajo, un 10” con la rúbrica que le caracteriza, siempre en la línea del Dub y las cadencias del reggae rastafari. Filete.

Artista: ACROBATIC
Disco: Losing memories
Sello: Mashpotatos Records
Año: 2016
Acrobatic - Acrobatic (Portada)
Acrobatic es el proyecto musical de los productores chilenos Lucas Giavelli y Mauricio Morales quienes en el año 2014 debutan en la escena electrónica con su álbum homónimo “Acrobatic”, álbum que se estrenó de manera online en Soundcloud, Youtube y Bandcamp, presentándolo también en diversos escenarios tanto en Chile como España y sonando en Japón e Inglaterra gracias al netlabel japonés “Mashpotatos Records” del cual forman parte. Synthpop, IDM y Chillwave son algunos de los géneros que definen la propuesta de Acrobatic, junto con el trabajo del sample, las texturas sonoras, los ritmos frescos y las melodías emocionantes, que con sutileza, aluden a las bandas sonoras de los videojuegos. La estética de su sonido se puede apreciar de manera visual en sus gráficas, diseños y videoclips “Bubblegum” Y “Vanilla Breeze”, ambos producidos y dirigidos por el dúo y sus amigos.

Artista: MUSTAFA OZKENT
Disco: Genclik ile elele
Sello: Finders Keepers / Anatolian Invasion B-Music Jackpot Records
Año: 2016
mustafa ozkent b
De esas rarezas recuperadas por el sello Finders Keepers, con la orquesta de Mustafa Ozkent que fue quizás algo más que una banda de fiesta de matrimonio o una banda de cabaret como la Kashmere Stage Band.
Historiadores del pop turco citan regularmente la enorme influencia de bandas de habla inglesa como The Shadows y The Ventures tenían en la juventud de Estambul como un importante punto de inflexión para la floreciente escena pop de la zona. Grupos como The Mavi Isiklar y Mogallar comenzaron a lanzar su propia versión del sonido de guitarras y la traducción del surf-pop que utilizan su lengua materna tanto lírica e instrumental al tiempo que conserva su dominio tradicional de los sonidos locales.

Artista: YVES DE MEY
Disco: Drawn With Shadow Pens
Sello: Spectrum Spools
Año: 2015
yves de mey - drawn with shadow pens (spectrum spools, 2015)
Del sitio Marvin.com.mx “En el pasado, Yves De Mey fue parte del colectivo y sello discográfico Sandwell District, creado por los productores más importantes del sonido de Birmingham para basar operaciones discográficas y reunir esfuerzos de difusión. Counting Triggers, su primer EP, fue uno de los lanzamientos más importantes para este network, que lo catapultó hacia escenas de techno en Berlin y Francia. Su trayectoria discográfica se resume a cinco potentes EP’s en vinilo de 12″ (Opal Tapes, Semantica, Modal Analysis y su propio sello, Archives Intérieures) y un disco debut de larga duración impreso en CD y titulado Lichtung (Line, 2009). El día de ayer, Yves De Mey anunció la preparación de un nuevo álbum de larga duración, titulado Drawn With Shadow Pens. Esta vez la entidad encargada del lanzamiento será el sello austro-estadounidense Spectrum Spools, quienes han liberado a través de Soundcloud el sencillo “Adamance”, pista de corte industrial y drone. El set en vivo de Drawn With Shadow Pens fue estrenado en vivo en otoño de este año ante un público absorto en el festival UNSOUND de Cracovia en un notable show audiovisual”.
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Podcast de la emisión de lunes 26 de septiembre de 2016

DESCARGA(lunes 26):
Con nuevo arte, por Salvador Cresta

salvador.cresta

aquí o http://www.mediafire.com/download/4dj2pyb6pq7ppjk/perd160926.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,