Podcast Programa lunes 4 de abril de 2022

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Programa lunes 4 abril de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: (no se me ocurre qué poner, me pilló la máquina laboral-personal 🙂 )

Artista: CLINIC
Disco: Fantasy Island
Sello: Domino Records
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx/ : “El art punk inglés regresa una vez más con un nuevo disco que te transportará a un clima tropical, más cercano que nunca. Noveno álbum de estudio Fantasy Island, vía Domino Records, el cual representa una nueva faceta en el sonido del cuarteto británico y lo convierte en el autodescrito “electro-rockabilly”. Esto en comparación con la satirizada y sórdida nostalgia setentera que entregaron en su más reciente producción discográfica, Wheeltappers and Shunters de 2019. La idea de mirar al futuro y las diferentes formas en que puede desarrollarse”, describen sobre Fantasy Island. Con una ampliación hacia el disco funky y estridentes líneas sintetizadas, Clinic aborda temas bailables y electrónicos con los que conforma su LP más pop hasta la fecha. A su vez, comparten referencias ochenteras como Human League, Fun Boy Three, Kid Creole, The Coconuts; además de música disco italiana y old blues”.

Artista: NAALJOS LJOM
Disco: Naaljos Ljom
Sello: Motvind Records
Año: 2021

Del sitio de Guillermo Escudero, http://www.loop.cl/ “”Naaljos Ljom” consta de seis pistas que comprende cinco melodías y una canción, todo ello es música folclórica noruega en la que Anders Hana usa una guitarra eléctrica modificada, langeleik (instrumento parecido a una cítara) y arpas de boca de estilo escandinavo. En tanto Morten Joh toca sintetizadores análogos, computadora y otros dispositivos electrónicos y son acompañados por los músicos invitados Olav Christer Rossebø en violín y Kenneth Lien en voz. Este grupo toma la tonalidad y el ritmo de la música folclórica tradicional, lo que combina con música electrónica de baile”.

Artista: GHEDALIA TAZARTES & GOL
Disco: Alpes
Sello: Planam
Año: 2013 / 2022

Ghedalia Tazartes contribuye con su imaginativa mezcla de estilos de canto panafricano-asiático contra la alucinante topografía del cuarteto Gol de blues stomp y rituales de ruido decadente realizados con mandolina eléctrica, arpa de judío, janotrón, flautas, guitarra eléctrica, bajo y electrónica. Por momentos suenan como los exóticos hijos del Capitán Beefheart concebidos sin saberlo en una comuna marroquí y abandonados en las montañas a su suerte, y por otros como el eslabón perdido entre The Sunburned Hand Of The Man y Nurse With Wound. Es un alboroto totalmente infeccioso de sonido mundano y off-rock que hace que gran parte del rock psicodélico contemporáneo parezca potente como remedio homeopático.

Artista: NILÜFER YANYA
Disco: Inside Out
Sello: ATO Records
Año: 2021

El nuevo lanzamiento de Nilüfer Yanya ‘Inside Out’ es una compilación de sus EP anteriores, ‘Small Crimes’, ‘Plant Feed’ y ‘Do You Like Pain?’ Nilüfer está donando las ganancias de su lanzamiento a la organización Artists in Transit. AiT es un proyecto colaborativo de artistas sin fines de lucro que brinda talleres creativos a comunidades desplazadas y personas en tiempos de dificultades. Una escucha tan cómoda con muchos elementos que se unen muy bien por la voz melancólica pero optimista de Nilüfer Yanya. Puedes escuchar el jazz de fondo de un disco indie y esa es una combinación realmente interesante y bien hecha. La compositora londinense arraiga el sonido de su exitoso segundo álbum en el rock alternativo clásico, sus hermosas melodías contrastan con viñetas misteriosamente sombrías.

Artista: DEAN BLUNT
Disco: Black Metal 2
Sello: Rough Trade
Año: 2021

Del sitio https://muzikalia.com “Para quien no conozca al londinense Dean Blunt cabría recomendarle que rebuscara entre el catálogo que dio origen a su andadura musical junto a Inga Copeland bajo el nombre de Hype Williams. Estos dos pajarracos se separaron (¡o quién sabe!) dejando una escueta discografía de canciones que experimentaban con los sonidos de los sintetizadores analógicos y las cajas de ritmos, las texturas narcóticas, la poética del absurdo, la vivencia nocturna y el situacionismo. Temas, la mayoría de las veces de corta duración, que hacía pensar al oyente de si todo era una tremenda broma, o una broma excesivamente seria. Marcaron un antes y un después en el pop undergroud desde que debutaran a comienzos de la década pasada. Inga tiene su carrera en solitario como Lolina de sonidos de baile esquivos y experimentales, y Dean Blunt lleva a sus espaldas una extensa carrera guadianesca. Aparece y desaparece, se escuda en diferentes heterónimos, y hace conciertos enigmáticos en los que su espigada figura queda difuminada por el humo, y unos guardaespaldas le acompañan en el escenario. Un mundo raro, raro.
La portada de Metal negro 2 repite la de 2014 Black metal, simplemente usando una figura gráfica “2” de Dr Dre’s 2001 cover, mientras que las canciones también construyen nidos de referencias a Blunt y sus compañeros raperos. Nunca será para todos, pero Blunt ha pulido su estética fragmentaria y de urraca hasta el punto de la perfección. Mugu es una cosa encantadora y dispersa, luego Semtex viaja por los bordes más salvajes del trip-hop. La última pista, The Rot, está casi tan delicadamente descompuesta como su obra maestra The Narcissist. Canciones instantáneamente familiares pero completamente incognoscibles

Artista: ROBERT GÖRL & DAF
Disco: Nur Noch Einer DE Edition
Sello: Groenland Records
Año: 2021

Para los amantes de la música de todo el mundo, el dúo electrónico alemán DAF es una cosa en particular: el resultado de una conexión simbiótica y al mismo tiempo disruptiva entre los miembros de la banda Robert Görl y Gabriel Delgado. Las disputas dignas de la pantalla grande de estos artistas excepcionales no pudieron detener el combo explosivo a largo plazo. Solo la muerte de Gabi Delgado en marzo de 2020 ‘justo cuando Görl y Delgado se habían propuesto grabar un nuevo disco’ pondría un doloroso final a esta feliz colaboración. Para Robert Görl, este álbum con el revelador nombre Nur noch Einer (Down to One) es más que un tributo a su difunto compañero de banda. Las opiniones difieren sobre si Görl y Delgado alguna vez fueron amigos, pero: “Gabi y yo nos amamos, incluso si fue quizás una relación de amor y odio”, dice Görl, quien profundiza en el tiempo que compartieron juntos en Nur noch. Einer, también como forma de despedirse de Delgado.

Programa lunes 28 marzo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Jazz sudafricano de los 60s para partir, luego algo que nos lleva a una banda llamada Pullman de esas sonoridades que acompañan un despertar en una carpa en medio de un bosque. Pop experimental alemán, luego Dub de uno de los especialistas gestores, luego un guitarrista que nos ha dejado encumbrado en las nubes muchas veces y cerraremos con estreno desde Suecia gentilezas de nuestros dealers franceses.

Artista: THE IBRAHIM KHALIL SHIHAB QUINTET
Disco: Spring
Sello: Matsuli
Año: 2021

Un tesoro fantástico de la escena jazzística sudafricana de los años 60: un disco lleno de alma y espíritu, que se basa tanto en el piano del líder Chris Schilder como en el tenor de Winston Mankuku Ngozi. Nogzi es un músico que está muy en el campo de John Coltrane, pero con un espíritu propio: un tono rico que se remonta a los estilos hardbop de finales de los años 50, pero que aquí adquiere una expresión modal más fluida, junto con líneas bien elaboradas de Schilder al piano, en un quinteto con guitarra de Garry Kriel, bajo de Phillip Schilder y batería de Gilbert Matthews. Ciertamente hay un espíritu sudafricano en algunos de los ritmos, pero la música en sí está más en el territorio justo de Blue Note de finales de los 60, como el trabajo más creativo de Lee Morgan o Hank Mobley, en títulos que incluyen “The Birds”, ” Mira hacia arriba”, “Antes de la lluvia y después”, “Primavera” y “No sabes lo que es el amor”.

Artista: BEN CHASNY
Disco: The Intimate Landscape
Sello: Drag City
Año: 2021
https://benchasny.bandcamp.com/album/the-intimate-landscape

Escuchémoslo por Ben Chasny, quien logró un triplete raro para 2021: tres lanzamientos radicalmente diferentes (y simplemente radicales) en un solo año calendario. Primero, obtuvimos el tan esperado segundo LP de New Bums, The Last Time I Saw Grace. Luego vino The Veiled Sea, el álbum Six Organs of Admittance, que viajaba por las vías espaciales y hacía versiones de Fausto. Ahora, Ben ha revelado The Intimate Landscape, una excelente colección de instrumentos acústicos (en su mayoría) solistas que pueden estar entre sus esfuerzos más cálidos y encantadores. Originalmente grabado para el legendario sello de música de biblioteca KPM, el análogo más cercano del álbum en el universo Six Organs es probablemente el favorito de 2003 para Octavio Paz, que capturó a Chasny en un estado de ánimo reflexivo similar. Es un guitarrista inconfundible, nunca cae en una categoría o estilo en particular, siempre lleno de su propia personalidad distintiva. Puede hacer ligero y aireado tan bien como puede hacer nubes oscuras pesadas. Sobre todo, como sugiere el título, este disco es una experiencia auditiva íntima, similar a sentarse en una habitación con Chasny, escuchando a un maestro en acción.

Artista: Varios
Disco: Eins und Zwei und Drei und Vier – Deutsche Experimentelle Pop-Musik 1980-86
Sello: Bureau B
Año: 2021

Extraído del considerable gabinete de Bureau B, ‘Eins und Zwei und Drei und Vier’ examina a los artistas que florecieron en las consecuencias del punk de los 70, abarcando lo que se conoció como NDW (Neue Deutsche Welle) y paralelamente al post-punk y No wave. Movimientos en otros lugares, hasta la llegada de la informática doméstica y el fenómeno de toda la casa. OK, Alemania tenía “krautrock” y kosmiche antes de este lote, que podían llamar con seguridad su propia música, y diferían tanto de la música de sus padres como de los estilos anglo-británicos, pero eso nunca fue realmente un movimiento juvenil completo, en la medida en que esta cosa se convirtió. Doblando aspectos del punk, el funk y los estilos industriales tempranos con todo, desde tambores de acero y reggae de bacalao, hasta tendencias dadaístas, la juventud de principios de los 80 en Alemania puso su propio sello en la música con medidas iguales de agallas y ridiculez que han influido innumerables otros.

Artista: KING TUBBY
Disco: Hometown Hi-Fi (Dubplate Specials 1975-1979)
Sello: Jamaican Recordings
Año: 2021

“King Tubby’s Hometown Hi-Fi fue uno de los grandes sistemas de sonido de Jamaica. También demostró ser una salida fantástica para el corte de Dub Plate Specials en el estudio de Tubby, proporcionando cortes exclusivos para reproducir e iniciar a la audiencia en el baile. Las pistas en el tiempo se cortó principalmente sobre los ritmos del productor Bunny ‘Striker’ Lee, que Bunny almacenó en el estudio de Tubby, que de hecho era su casa, 18 Drumilly Avenue, Kingston, Jamaica. El sistema de sonido Home Town Hi Fi Sound System y trabajó un gran conjunto de ritmos de Bunny Lee en buen estilo”.

Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Pearldiving
Sello: Soleil Apre?s Minuit
Año: 2021
https://robinguthrie.bandcamp.com/album/pearldiving

Del sitio https://www.indierocks.mx : “La espiritualidad en los sonidos de Guthrie. El miembro y co-fundador de Cocteau Twins, apareció con un nuevo material, que posiblemente sea el más importante en su discografía de la última década. Pearldiving, es un material instrumental, una combinación de efectos, guitarras y pianos que crean un paisaje auditivo digno de sumergirse. Robin Guthrie, es un músico compositor, productor e ingeniero en audio escoses, conocido por su co-fundación de Cocteau Twins y por sus grandes colaboraciones con el ya fallecido Harold Budd, quien resultó de gran influencia en la creación de Pearldiving. En este último material, Guthrie expresa un sin fin de emociones y materializa en sonidos paisajes o lugares de gran paz y tranquilidad. Con la ayuda de efectos, que ambientan y crean una atmósfera muy al estilo Guthrie, guitarras suaves y pianos melódicos, descansan y flotan muy cordialmente bajo esa atmósfera de sonidos. Si bien, esta instrumentación puede resultar un tanto diferente para quien no esté acostumbrado a ritmos suaves, el disco es realmente de corta duración; con solo 10 temas, que en promedio duran de tres minutos a tres minutos y medio conjuntan un material de poca más de 35 minutos, haciendo este viaje musical muy placentero y digerible para el escucha.”

Artista: DAVID ÅHLÉN
Disco: Watch and Pray
Sello: Jivvär Records
Año: 2021

Gentileza del amigo francés Romain Meril, nos hemos enterado de la salida de Watch and Pray, sexto lanzamiento (tres álbumes y tres EP) de David Åhlén, un compositor y productor que se ha forjado un nicho indie inspirado en el sonido de cámara. El falsete de Åhlen está en el punto focal de la música, invitando al oyente a acercarse, casi a la distancia de la respiración. El barítono/guitarra eléctrica, los sintetizadores, la electrónica y las capas vocales del EP interpretado por Åhlén, junto con los escasos arreglos de cuerdas y el arpa de los músicos invitados, buscan amalgamar los géneros de música alternativa y clásica. La(s) voz(es) en oración contra el telón de fondo de un paisaje sonoro ambiental insinúa una amplia gama de influencias de artistas como My Bloody Valentine, hasta compositores como Palestrina. Watch and Pray es un paso al costado de los arreglos de cuerda/coro más imponentes del lanzamiento más reciente de Åhlén, My Face Will Shine (mayo de 2020, Jivvär Records), pero conserva el núcleo de la intimidad, un sello distintivo del sonido de Åhlén.