slot malaysia ROBIN GUTHRIE – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Programa lunes 28 marzo de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Jazz sudafricano de los 60s para partir, luego algo que nos lleva a una banda llamada Pullman de esas sonoridades que acompañan un despertar en una carpa en medio de un bosque. Pop experimental alemán, luego Dub de uno de los especialistas gestores, luego un guitarrista que nos ha dejado encumbrado en las nubes muchas veces y cerraremos con estreno desde Suecia gentilezas de nuestros dealers franceses.

Artista: THE IBRAHIM KHALIL SHIHAB QUINTET
Disco: Spring
Sello: Matsuli
Año: 2021

Un tesoro fantástico de la escena jazzística sudafricana de los años 60: un disco lleno de alma y espíritu, que se basa tanto en el piano del líder Chris Schilder como en el tenor de Winston Mankuku Ngozi. Nogzi es un músico que está muy en el campo de John Coltrane, pero con un espíritu propio: un tono rico que se remonta a los estilos hardbop de finales de los años 50, pero que aquí adquiere una expresión modal más fluida, junto con líneas bien elaboradas de Schilder al piano, en un quinteto con guitarra de Garry Kriel, bajo de Phillip Schilder y batería de Gilbert Matthews. Ciertamente hay un espíritu sudafricano en algunos de los ritmos, pero la música en sí está más en el territorio justo de Blue Note de finales de los 60, como el trabajo más creativo de Lee Morgan o Hank Mobley, en títulos que incluyen “The Birds”, ” Mira hacia arriba”, “Antes de la lluvia y después”, “Primavera” y “No sabes lo que es el amor”.

Artista: BEN CHASNY
Disco: The Intimate Landscape
Sello: Drag City
Año: 2021
https://benchasny.bandcamp.com/album/the-intimate-landscape

Escuchémoslo por Ben Chasny, quien logró un triplete raro para 2021: tres lanzamientos radicalmente diferentes (y simplemente radicales) en un solo año calendario. Primero, obtuvimos el tan esperado segundo LP de New Bums, The Last Time I Saw Grace. Luego vino The Veiled Sea, el álbum Six Organs of Admittance, que viajaba por las vías espaciales y hacía versiones de Fausto. Ahora, Ben ha revelado The Intimate Landscape, una excelente colección de instrumentos acústicos (en su mayoría) solistas que pueden estar entre sus esfuerzos más cálidos y encantadores. Originalmente grabado para el legendario sello de música de biblioteca KPM, el análogo más cercano del álbum en el universo Six Organs es probablemente el favorito de 2003 para Octavio Paz, que capturó a Chasny en un estado de ánimo reflexivo similar. Es un guitarrista inconfundible, nunca cae en una categoría o estilo en particular, siempre lleno de su propia personalidad distintiva. Puede hacer ligero y aireado tan bien como puede hacer nubes oscuras pesadas. Sobre todo, como sugiere el título, este disco es una experiencia auditiva íntima, similar a sentarse en una habitación con Chasny, escuchando a un maestro en acción.

Artista: Varios
Disco: Eins und Zwei und Drei und Vier – Deutsche Experimentelle Pop-Musik 1980-86
Sello: Bureau B
Año: 2021

Extraído del considerable gabinete de Bureau B, ‘Eins und Zwei und Drei und Vier’ examina a los artistas que florecieron en las consecuencias del punk de los 70, abarcando lo que se conoció como NDW (Neue Deutsche Welle) y paralelamente al post-punk y No wave. Movimientos en otros lugares, hasta la llegada de la informática doméstica y el fenómeno de toda la casa. OK, Alemania tenía “krautrock” y kosmiche antes de este lote, que podían llamar con seguridad su propia música, y diferían tanto de la música de sus padres como de los estilos anglo-británicos, pero eso nunca fue realmente un movimiento juvenil completo, en la medida en que esta cosa se convirtió. Doblando aspectos del punk, el funk y los estilos industriales tempranos con todo, desde tambores de acero y reggae de bacalao, hasta tendencias dadaístas, la juventud de principios de los 80 en Alemania puso su propio sello en la música con medidas iguales de agallas y ridiculez que han influido innumerables otros.

Artista: KING TUBBY
Disco: Hometown Hi-Fi (Dubplate Specials 1975-1979)
Sello: Jamaican Recordings
Año: 2021

“King Tubby’s Hometown Hi-Fi fue uno de los grandes sistemas de sonido de Jamaica. También demostró ser una salida fantástica para el corte de Dub Plate Specials en el estudio de Tubby, proporcionando cortes exclusivos para reproducir e iniciar a la audiencia en el baile. Las pistas en el tiempo se cortó principalmente sobre los ritmos del productor Bunny ‘Striker’ Lee, que Bunny almacenó en el estudio de Tubby, que de hecho era su casa, 18 Drumilly Avenue, Kingston, Jamaica. El sistema de sonido Home Town Hi Fi Sound System y trabajó un gran conjunto de ritmos de Bunny Lee en buen estilo”.

Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Pearldiving
Sello: Soleil Apre?s Minuit
Año: 2021
https://robinguthrie.bandcamp.com/album/pearldiving

Del sitio https://www.indierocks.mx : “La espiritualidad en los sonidos de Guthrie. El miembro y co-fundador de Cocteau Twins, apareció con un nuevo material, que posiblemente sea el más importante en su discografía de la última década. Pearldiving, es un material instrumental, una combinación de efectos, guitarras y pianos que crean un paisaje auditivo digno de sumergirse. Robin Guthrie, es un músico compositor, productor e ingeniero en audio escoses, conocido por su co-fundación de Cocteau Twins y por sus grandes colaboraciones con el ya fallecido Harold Budd, quien resultó de gran influencia en la creación de Pearldiving. En este último material, Guthrie expresa un sin fin de emociones y materializa en sonidos paisajes o lugares de gran paz y tranquilidad. Con la ayuda de efectos, que ambientan y crean una atmósfera muy al estilo Guthrie, guitarras suaves y pianos melódicos, descansan y flotan muy cordialmente bajo esa atmósfera de sonidos. Si bien, esta instrumentación puede resultar un tanto diferente para quien no esté acostumbrado a ritmos suaves, el disco es realmente de corta duración; con solo 10 temas, que en promedio duran de tres minutos a tres minutos y medio conjuntan un material de poca más de 35 minutos, haciendo este viaje musical muy placentero y digerible para el escucha.”

Artista: DAVID ÅHLÉN
Disco: Watch and Pray
Sello: Jivvär Records
Año: 2021

Gentileza del amigo francés Romain Meril, nos hemos enterado de la salida de Watch and Pray, sexto lanzamiento (tres álbumes y tres EP) de David Åhlén, un compositor y productor que se ha forjado un nicho indie inspirado en el sonido de cámara. El falsete de Åhlen está en el punto focal de la música, invitando al oyente a acercarse, casi a la distancia de la respiración. El barítono/guitarra eléctrica, los sintetizadores, la electrónica y las capas vocales del EP interpretado por Åhlén, junto con los escasos arreglos de cuerdas y el arpa de los músicos invitados, buscan amalgamar los géneros de música alternativa y clásica. La(s) voz(es) en oración contra el telón de fondo de un paisaje sonoro ambiental insinúa una amplia gama de influencias de artistas como My Bloody Valentine, hasta compositores como Palestrina. Watch and Pray es un paso al costado de los arreglos de cuerda/coro más imponentes del lanzamiento más reciente de Åhlén, My Face Will Shine (mayo de 2020, Jivvär Records), pero conserva el núcleo de la intimidad, un sello distintivo del sonido de Åhlén.

Programa Lunes 30 noviembre 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Atmósferas claustrofóbicas en la más eraserhead, pop etéreo por antonomasia con un clásico en un prolífico año, la banda sonora para mi funeral en un adelanto exclusivo, una sesión de Perdidos venida desde un mundo paralelo y rematando con un maestro que se ha paseado y colaborado con cuanto artista de la escena de vanguardia vivo. Esta es la propuesta de lunes 30 de nov.

Artista: CLINT MANSELL
Disco: The Moon , banda sonora
Sello: Black Records
Año: 2009
Clint Mansell - Moon OST
Clint Mansell (Reino Unido, 1963) se dio a conocer al ser el vocalista y guitarrista de la banda británica de rock alternativo Pop Will Eat Itself. Cuando el grupo se separó en el año 1996, aunque volvió a los escenarios en el 2005, Mansell probó suerte en el mundo de la música de cine. Fue el realizador Darren Aronofsky el que le dio la primera oportunidad en este campo. Fue con la banda sonora de Pi que a pesar de ser muy bien recibida por la crítica pasó completamente desapercibida. No sucedió lo mismo con su siguiente colaboración con Aronofsky, Réquiem por un Sueño. La banda sonora de este film acabó convirtiéndose en una obra de culto, especialmente por la utilización del tema Lux Aeterna en el tráiler de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres. Con este tema se han hecho una serie de remixes y es especialmente popular Requiem for a Tower. Lux Aeterna, que ya es un himno, se ha utilizado mucho en publicidad y en otros tráilers como el de El Código Da Vinci. En su siguiente trabajo con Aronofsky, La Fuente de la Vida, Mansell dio lo mejor de sí y el resultado es una auténtica obra maestra, por este score fue candidato al Globo de Oro y vosotros le otorgasteis el premio de Las Horas Perdidas a la mejor banda sonora de 2007, algo que mola recordar de vez en cuando. Para su director favorito también compuso la música de El Luchador. También ha trabajado para otros realizadores y ha firmado la música de títulos como The Hole, Doom, Sahara o Ases Calientes. A finales del pasado mes de julio Clint Mansell ofreció, junto a The Sonus Quartet, un concierto en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), un acto que formaba parte de la 3ª edición de Filmucité.

Artista: ROBIN GUTHRIE
Disco: Carousel
Sello: Darla and Rocket Girl
Año: 2009
robin guthrie - carousel
‘Carousel’ es un disco definido por su estética intrincada y casi cinematográfica. Instrumental, al igual que su aclamado ‘Continental and Imperial’, en donde Guthrie muestra su impronta compositiva y de producción, ya patente en ‘el sonido flotante y etéreo’ de su legendaria banda Cocteau Twins y en sus innumerables producciones y composiciones para bandas sonoras y demás..convirtiéndole en uno de los puntales de la escena shoegaze.

Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: When We Parted My Heart Wanted To Die
Sello: History Always Favors the Winners
Año: 2009
LEYLAND KIRBY - When We Parted My Heart Wanted To Di
Lo que van a escuchar de este disco pues que sería el track ideal cuando baje mi ataud hacia las profundidades del ultimo calabozo.Si algun auditor retiene este intimo deseo, cuando se entere de mi deceso le estaré muy agradecido que ponga este tema, aunque sea de los fonos de un mp3.
Del sitio “http://www.playgroundmag.net “Un puñetazo, a menos que sea de una fuerza extraordinaria, normalmente sólo te aturde. Una ristra sin descanso y sin menguar la intensidad, en cambio, te noquea. Si James Kirby –que se ha modificado el nombre propio para darle salida física a este proyecto suyo tras los espléndidos discos como The Caretaker–, en vez de tres discos en un solo pack hubiera publicado sólo uno, entonces quizá estaríamos aturdidos como nos dejó “Persistent Repetition Of Phrases” (Install, 2008), pero nunca habría provocado el efecto devastador con el que se presenta “Sadly, The Future Is No Longer What It Was”. Son casi cuatro horas de música de un nivel insoportablemente alto, sin una sola fluctuación de calidad, sin descanso: setenta minutos por aquí, otros setenta por allá y acullá, completando un ciclo que por ambición, drama y calado sólo puede describirse como wagneriano….. “Sadly…” es una trilogía sobre el desencanto. El título lo dice casi todo: nace de la decepción al comprobar que lo que se nos había prometido –en cuanto a progreso tecnológico, moral y biológico; una nueva y mejor civilización en definitiva que arranca con la prospectiva histórica humanista y positivista de los años cincuenta y que tiene su reflejo más pop en ciertos títulos de la literatura de ciencia-ficción–, finalmente, se ha quedado en una opción imposible; en un sueño no cumplido. No hay coches voladores. No hay cura contra el cáncer. No hemos terraformizado Marte. Todavía hay pobres en nuestras ciudades. Dios ha muerto, pero el hombre no se ha liberado de la moral judeocristiana. Las torres gemelas caen y el mundo no es precisamente un lugar seguro. Y, está claro, vamos a morir todos en un lugar que, pese a los gadgets telefónicos, las televisiones grandes y las redes sociales, no será tan distinto como el que hemos conocido desde pequeños. Igual ha mejorado la esperanza de vida, el nivel de ídem, pero para el dolor, la insatisfacción y la soledad no existen vacunas. Kirby, como si fuera el último hombre vivo en un planeta desierto, observa el futuro con pesimismo y la melancolía de la resignación, y las ideas que flotan entre sus neuronas tienen forma de música derrumbada y de palabras como las que sirven de presentación a la obra: “se podría decir que trata sobre la fragilidad de la existencia y sobre aquellos momentos en los que vagamos por las calles en busca de respuestas mientras sentimos inestable el suelo bajos nuestros pies”, escribe. “Esos tiempos en los que nos sentimos invisibles para los que nos rodean, y en los que no cesamos de caminar en busca de señales y conexiones, perdidos en nuestra situación y buscando un nuevo camino adelante”. Y después los títulos, tanto de los tres volúmenes –“When We Parted, My Heart Wanted To Die” el primero; “Sadly, The Future Is No Longer What It Was” el segundo; “Memories Live Longer Than Dreams” el tercero– como el de las piezas: “The Sound Of Music Vanishing”, “And As I Sat Beside You I Felt The Greatest Sadness That Day”, “Tonight Is The Last Night Of The World”, “And At Dawn Armed With Glowing Patience, We Will Enter The Cities Of Glory”… Alta lira.

Artista: JÓNSI & ALEX
Disco: Rain Down My Favorite Songs
Sello: Rough Trade
Año: 2009
Jónsi & Alex- Rain Down My Favorite Songs
Como un gustoso pie forzado de hacer una selección como para mostrar en Perdidos, es un compilatorio del lider de Sigur Ros junto a su pareja, seleccionando temas de los mas variados referentes, y para vosotros unos tres que llenarán de sana melodía y de notables intérpretes. Complemenetando, desde el sitio – http://lasonotheque.wordpress.com : “Últimamente seguir el ritmo de actividad que está teniendo Jónsi Birgisson al margen de Sigur Rós es una tarea de lo más entretenida. En los últimos días nos ha llegado material desde distintos frentes:
– Ya podemos escuchar Kaleidoscope, la colaboración de Jónsi con DJ Tiësto
Como ya os contamos y por increíble que parezca, Jónsi colabora en el nuevo álbum de DJ Tiësto, al igual que lo han hecho otros como Bloc Party, Tegan&Sara, Calvin Harris o Nelly Furtado.
Kaleidoscope fue presentada en exclusiva en Pitchfork y también puede escucharse ya en el MySpace de Tiësto. Y no suena mal.
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– Jónsi & Alex publican el vídeo de ‘Sometimes I get scared’
No se trata de ninguna canción de su último trabajo juntos, publicado como Riceboy Sleeps; por lo visto es un experimento que comenzaron hace tiempo, hace poco lo encontraron, decidieron terminarlo y aquí lo tenemos”

Artista: JIM O’ROURKE
Disco: the visitor
Sello: Drag City
Año: 2009
jim o'rouke 2009 - the visitor
DE la web http://oscilador.blogspot.com “Tras su salida de Sonic Youth, JimO desapareció de este lado del mundo; esto, en sí, puede ser una manera de puntualizar toda una carrera personificando la vanguardia sonora gringa, al haber sido guitarrista, laptoppero, cantautor, miembro de Gastr Del Sol, productor de Wilco, colaborador de gente diversa desde Derek Bailey hasta Fennesz, e ingeniero para trabajos de toda una nación alternativa. Su carrera consistía de todo esto hasta que se autoexilió a Japón.
Aunque ha seguido activo, más que nada haciendo cine experimental, O’Rourke ha roto su silencio musical para colaborar con gente como Carlos Giffoni y Merzbow y mezclar el excelente Ys de Joanna Newsom, entre otras cosas, así como al lanzar discos como el magistral drone de Long Night del año pasado; pero hay muchos que esperan que Jim nos dé otro disco de rolas, uno como el Eureka o el Insignificance, donde escribió y tocó canciones convencionales de verso-coro-verso, y para muchos es el zenith de su carrera.
Casi a manera de compromiso, pero uno que no le quita merito en absoluto, JimO presenta The Visitor, un disco compuesto de una sola rola de casi 40 minutos, pero que no cuenta con capaz de sonido o drones, sino que está conformado de guitarras acústicas, electricas con slide, baterías y piano, con los cuales nos da temas que se desenvuelven por unos minutos para dejarlos un rato y luego quedarse con una guitarra o piano arpeggiando solitariamente y cambiar a algo más.
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Podcast lunes 31 ago’09 – 14 años al aire

Podcast de la edición de lunes 31: aquí va…….click sobre la custión para escucharlo on-line o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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