Podcast Programa lunes 13 de marzo de 2023

DESCARGA(lunes 13): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230313.mp3

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 13 de marzo de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Esta emisión será una sorpresa…como muchas..preparen la sinapsis.

Artista: KIGOLOOBA MATAALI GROUP
Disco: Effina Mbi Nnyo
Sello: DKS
Año: —

Poca información sobre este cassette, solo lo básico, se trata del grupo Kigolooba Mataali , originarios de la ciudad de Luweero, Uganda, coros, tambores, y esos aullidos tan característicos de algún lugar del áfrica y que cruza a varios grupos locales. Ritmos ceremoniales lúdicos.
Si alguien sabe algo más de ellos bienvenido a aportar.

Artista: CHRISTINA VANTZOU, MICHAEL HARRISON AND JOHN ALSO BENNETT
Disco: Christina Vantzou, Michael Harrison and John Also Bennett
Sello: Sance Centre
Año: 2022

Un conjunto de composiciones e improvisaciones inspiradas en raga que surgieron de una fértil colaboración entre Christina Vantzou, Michael Harrison y John Also Bennett centradas en la devoción por la afinación de la entonación, la escucha profunda y los espacios resonantes. Michael Harrison es un compositor y pianista que es un practicante dedicado de la entonación justa y la música clásica del norte de la India. Fue el protegido y afinador de pianos de La Monte Young durante los años de The Well-Tuned Piano y discípulo de Pandit Pran Nath, y desde entonces ha desarrollado sus propios sistemas de afinación personalizados. Guiadas por conversaciones con Christina Vantzou, quien proporcionó marcos estructurales para cada pieza y dirigió las sesiones, las composiciones se basaron en la práctica diaria de raga de Harrison, utilizando sus formas antiguas como puntos de partida desde los cuales las composiciones podían florecer y transformarse. Un telón de fondo resonante de sintetizadores modulares tocados por John Also Bennett, quien también contribuyó con improvisaciones de piano tocadas en el piano de cola Steinway afinado a la medida de Harrison, expandió las sesiones en una verdadera praxis colectiva.

Artista: ASHLEY SHADOW
Disco: Only The End
Sello: Felte
Año: 2021

Only The End’ es el segundo LP de Ashley Shadow, con la voz invitada de Bonnie “Prince” Billy y la guitarra pedal steel de Paul Rigby (Neko Case). “Ashley Shadow hace un guiño a la oscuridad, pero no te llevará hacia ella. Es fácil caer bajo el hechizo de la inquietante voz de Ashley. La compositora con sede en Vancouver, B.C. forjó su propia identidad como compositora con el debut homónimo de 2016. Su segundo esfuerzo, Only the End, mantiene la introspección malhumorada que está arraigada en la vida del noroeste del Pacífico, pero ahora viene armado con una esperanza palpable que complementa su melancolía característica. Ashley explica: “Quería hacer un álbum más optimista, algo que pudieras tocar”. con algunos amigos. Algunas de las canciones que escribí fueron inicialmente fastidiosas, pero cuando fuimos a grabarlas, las aligeramos”. Ashley Shadow cree en el elegante poder de la aceptación. En su segundo álbum en solitario, cinco años después de su debut homónimo, la música de Vancouver supera una serie de experiencias dolorosas, utilizando elementos naturales de su hogar en la Columbia Británica como metáforas poéticas. Aunque en gran medida escritas en soledad, varias de estas 10 canciones cuentan con colaboradores frecuentes, incluidos Bonnie “Prince” Billy, el guitarrista de Neko Case, Paul Rigby, y Joshua Wells de Black Mountain, una vez más a cargo de la producción.

Artista: GHEDALIA TAZARTES
Disco: Tazartes’ transports
Sello: autoproducción / Alga Marghen
Año: 1980/1997

Edición en CD remasterizada de Transports de Tazartès, segundo LP de 1980 del compositor autodidacta y outsider Ghédalia Tazartès. Este álbum representa probablemente el ejemplo más original del enfoque poético y personal del artista para la organización del sonido. Las pistas de Transports de Tazartès, grabadas en 1977 en el propio estudio de Tazartès en París, son mezclas de ondulantes ritmos electrónicos que fluyen de la conciencia, estilos de canto extranacionales, grabaciones de campo en collage, bucles de cinta y cánticos. Los paisajes sonoros de musica concreta y las atmósferas exóticas adquieren un sentido perpetuo de deriva e imaginación mágica. El oyente queda hechizado de principio a fin, a través del repique profundamente evocador de las campanas de la iglesia y las texturas sintéticas arremolinadas en la pista 2, a través de escenas húmedas de ciencia ficción y charlas de aves alienígenas en la pista 5, y las zonas perdidas de las etapas finales. Esta edición concluye con un bonus track final, “Elie”, una encantadora pieza para piano interpretada a dúo con la pequeña hija de Tazartès. Una vez más, Tazartès ofrece algunas de las músicas más fascinantes y extrañas que afirman la vida que existen

Artista: THE CATBURGERS
Disco: Dreamworld Sessions
Sello: Felt
Año: 2022

Sonidos de guitarra del indie ochentero más escondido y que fue redescubierto y puesto en órbita por el sello danés FELT.
El disco iba a ser lanzado en el sello del integrante de la banda post punk The Television Personalities, pero lamentablemente se funó. Para seguidores de …por ej. The Wedding Present

Artista: WAVE TEMPLES
Disco: Another Night In Peru
Sello: Possible Motive
Año: 2022

Nuevas exploraciones etnomusicológicas en clave de época realizadas por Wave Temples de Florida, imaginando una línea de pensamiento que une las Líneas de Nazca del Pacífico de Perú con el Triángulo de las Bermudas y la suave costa sueca. Un encanto para los acólitos de la imaginación lúdica de Spencer Clark o la música hawaiana mutada de Mike Cooper, ‘Another Night in Peru’ es la continuación de estancias anteriores en Not Not Fun y Rainbow Pyramid con una media hora encantadora sin esfuerzo de melancólica melodía rítmica y atmósferas con texturas de ensueño que se asemejan a los años 80. Cintas new age de prensa privada o la banda sonora de un documental en Discovery Channel. Confía en que no hay bordes de forma en el interior, solo un montón de almohadillas de sintetizador que acarician las sienes, percusión goteante y grabaciones de campo deshilachadas de fauna hipercoloreada filtradas en una gasa férrica.
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Podcast Programa lunes 4 de abril de 2022

DESCARGA(lunes 4): aquí o aquí https://www.mediafire.com/perd220404.mp3


Emisión en lí­nea a través de Podomatic … esto significa en lí­nea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 4 abril de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: (no se me ocurre qué poner, me pilló la máquina laboral-personal 🙂 )

Artista: CLINIC
Disco: Fantasy Island
Sello: Domino Records
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx/ : “El art punk inglés regresa una vez más con un nuevo disco que te transportará a un clima tropical, más cercano que nunca. Noveno álbum de estudio Fantasy Island, vía Domino Records, el cual representa una nueva faceta en el sonido del cuarteto británico y lo convierte en el autodescrito “electro-rockabilly”. Esto en comparación con la satirizada y sórdida nostalgia setentera que entregaron en su más reciente producción discográfica, Wheeltappers and Shunters de 2019. La idea de mirar al futuro y las diferentes formas en que puede desarrollarse”, describen sobre Fantasy Island. Con una ampliación hacia el disco funky y estridentes líneas sintetizadas, Clinic aborda temas bailables y electrónicos con los que conforma su LP más pop hasta la fecha. A su vez, comparten referencias ochenteras como Human League, Fun Boy Three, Kid Creole, The Coconuts; además de música disco italiana y old blues”.

Artista: NAALJOS LJOM
Disco: Naaljos Ljom
Sello: Motvind Records
Año: 2021

Del sitio de Guillermo Escudero, http://www.loop.cl/ “”Naaljos Ljom” consta de seis pistas que comprende cinco melodías y una canción, todo ello es música folclórica noruega en la que Anders Hana usa una guitarra eléctrica modificada, langeleik (instrumento parecido a una cítara) y arpas de boca de estilo escandinavo. En tanto Morten Joh toca sintetizadores análogos, computadora y otros dispositivos electrónicos y son acompañados por los músicos invitados Olav Christer Rossebø en violín y Kenneth Lien en voz. Este grupo toma la tonalidad y el ritmo de la música folclórica tradicional, lo que combina con música electrónica de baile”.

Artista: GHEDALIA TAZARTES & GOL
Disco: Alpes
Sello: Planam
Año: 2013 / 2022

Ghedalia Tazartes contribuye con su imaginativa mezcla de estilos de canto panafricano-asiático contra la alucinante topografía del cuarteto Gol de blues stomp y rituales de ruido decadente realizados con mandolina eléctrica, arpa de judío, janotrón, flautas, guitarra eléctrica, bajo y electrónica. Por momentos suenan como los exóticos hijos del Capitán Beefheart concebidos sin saberlo en una comuna marroquí y abandonados en las montañas a su suerte, y por otros como el eslabón perdido entre The Sunburned Hand Of The Man y Nurse With Wound. Es un alboroto totalmente infeccioso de sonido mundano y off-rock que hace que gran parte del rock psicodélico contemporáneo parezca potente como remedio homeopático.

Artista: NILÜFER YANYA
Disco: Inside Out
Sello: ATO Records
Año: 2021

El nuevo lanzamiento de Nilüfer Yanya ‘Inside Out’ es una compilación de sus EP anteriores, ‘Small Crimes’, ‘Plant Feed’ y ‘Do You Like Pain?’ Nilüfer está donando las ganancias de su lanzamiento a la organización Artists in Transit. AiT es un proyecto colaborativo de artistas sin fines de lucro que brinda talleres creativos a comunidades desplazadas y personas en tiempos de dificultades. Una escucha tan cómoda con muchos elementos que se unen muy bien por la voz melancólica pero optimista de Nilüfer Yanya. Puedes escuchar el jazz de fondo de un disco indie y esa es una combinación realmente interesante y bien hecha. La compositora londinense arraiga el sonido de su exitoso segundo álbum en el rock alternativo clásico, sus hermosas melodías contrastan con viñetas misteriosamente sombrías.

Artista: DEAN BLUNT
Disco: Black Metal 2
Sello: Rough Trade
Año: 2021

Del sitio https://muzikalia.com “Para quien no conozca al londinense Dean Blunt cabría recomendarle que rebuscara entre el catálogo que dio origen a su andadura musical junto a Inga Copeland bajo el nombre de Hype Williams. Estos dos pajarracos se separaron (¡o quién sabe!) dejando una escueta discografía de canciones que experimentaban con los sonidos de los sintetizadores analógicos y las cajas de ritmos, las texturas narcóticas, la poética del absurdo, la vivencia nocturna y el situacionismo. Temas, la mayoría de las veces de corta duración, que hacía pensar al oyente de si todo era una tremenda broma, o una broma excesivamente seria. Marcaron un antes y un después en el pop undergroud desde que debutaran a comienzos de la década pasada. Inga tiene su carrera en solitario como Lolina de sonidos de baile esquivos y experimentales, y Dean Blunt lleva a sus espaldas una extensa carrera guadianesca. Aparece y desaparece, se escuda en diferentes heterónimos, y hace conciertos enigmáticos en los que su espigada figura queda difuminada por el humo, y unos guardaespaldas le acompañan en el escenario. Un mundo raro, raro.
La portada de Metal negro 2 repite la de 2014 Black metal, simplemente usando una figura gráfica “2” de Dr Dre’s 2001 cover, mientras que las canciones también construyen nidos de referencias a Blunt y sus compañeros raperos. Nunca será para todos, pero Blunt ha pulido su estética fragmentaria y de urraca hasta el punto de la perfección. Mugu es una cosa encantadora y dispersa, luego Semtex viaja por los bordes más salvajes del trip-hop. La última pista, The Rot, está casi tan delicadamente descompuesta como su obra maestra The Narcissist. Canciones instantáneamente familiares pero completamente incognoscibles

Artista: ROBERT GÖRL & DAF
Disco: Nur Noch Einer DE Edition
Sello: Groenland Records
Año: 2021

Para los amantes de la música de todo el mundo, el dúo electrónico alemán DAF es una cosa en particular: el resultado de una conexión simbiótica y al mismo tiempo disruptiva entre los miembros de la banda Robert Görl y Gabriel Delgado. Las disputas dignas de la pantalla grande de estos artistas excepcionales no pudieron detener el combo explosivo a largo plazo. Solo la muerte de Gabi Delgado en marzo de 2020 ‘justo cuando Görl y Delgado se habían propuesto grabar un nuevo disco’ pondría un doloroso final a esta feliz colaboración. Para Robert Görl, este álbum con el revelador nombre Nur noch Einer (Down to One) es más que un tributo a su difunto compañero de banda. Las opiniones difieren sobre si Görl y Delgado alguna vez fueron amigos, pero: “Gabi y yo nos amamos, incluso si fue quizás una relación de amor y odio”, dice Görl, quien profundiza en el tiempo que compartieron juntos en Nur noch. Einer, también como forma de despedirse de Delgado.