Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

DESCARGA(lunes 6): aquí o http://www.mediafire.com/file/muluxdck3h6ua7u/perd200406.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Nota: 2 de abril. El futuro distópico está aquí. Seguiremos como que esto no está pasando, un recreo sónico de 55 minutos. Volveremos a la realidad junto a la revuelta version 2.0.

Bitácora: Este lunes partiremos con inspiración psicológica desde el norte de Inglaterra, seguiremos con banda sonora desde Japón gentileza del amigo francés Matthieu Burel, luego con el nuevo disco de esta tripleta que combina sabiduría folk inglés, ragas indios y jazz de tugurio; seguiremos luego con músicas para activar la glándula pineal, nos iremos al Congo con chachacha del más wenu wenu y cerraremos con IDM de uno de los exponentes más finolis.

Artista: WILL SAMSON
Disco: Paralanguage
Sello: Wichita Recordings
Año: 2019

Paralanguage, el quinto disco de Will Samson, salta de cabeza a un segundo plano, con un efecto mixto. El disco se inclina inofensivamente dentro y fuera de la conciencia a lo largo de su duración, tomando un toque de Radiohead aquí (‘Calescent’) y un toque de James Blake allí (‘Triplet’) para crear un álbum que da más que un guiño a la música electrónica moderna. Cuando trabaja, trabaja bien. La canción destacada “The Human Mosaic” es música de ballenas para la era digital, de la manera más brillante posible. Los violines entran y salen disparados mientras los escalofríos digitales se acumulan lentamente y se convierten en un lago de serenidad gloriosa. Sin embargo, estos momentos son muy pocos y distantes entre sí. Los paisajes sonoros de Samson a menudo se apoyan demasiado en una especie de nada aguada y popular después del dubstep. En Alps Ochre Alps ’suenan los tambores y los sintetizadores giran, ofreciendo nada más que una extraña sensación de nostalgia por un pasado demasiado reciente. Paralanguage’ está inspirado en el único contacto de Samson con la psicología. Por algún tiempo, tras la muerte de su padre en 2012, el artista sufrió Trastorno de Estrés post-traumático, por lo que tuvo que trasladarse al campo, de esa experiencia surge el concepto de este álbum. El proceso que tuvo que atravesar para recuperarse le inspiró para trasladar un mensaje a través de 8 temas ‘no sólo la mente percibe y graba nuestras emociones, también nuestro cuerpo’.

Artista: AKIRA KOSEMURA
Disco: Love Is __
Sello: Schole Records
Año: 2020

Akira Kosemura ha creado la banda sonora para la serie de televisión estadounidense “Love Is __”, que se estrenó en OWN: Oprah Winfrey Network en 2018. Conocido desde la perspectiva de la pareja actual, el drama romántico también retoma los problemas sociales y la vibrante cultura negra de la época, reflexionando sobre cómo todo se alineó para dar forma a la pareja en la que se han convertido casi 20 años después, una pareja poderosa navegando por un complejo conjunto de códigos sociales al tiempo. Inspirada en los viajes de relación de los creadores Mara Brock Akil y Salim Akil, la serie explora los altibajos y la magia de enamorarse (y permanecer). Mara había estado escuchando la música de Akira cuando estaba escribiendo el guión, por eso se realiza la colaboración.

Artista: YORKSTON THORNE KHAN
Disco: Navarasa : Nine Emotions
Sello: Domino
Año: 2020

Del sitio http://www.undiscoaldia.com : “En tiempos que requieren de nuestro sosiego y capacidad para la búsqueda de la paz interior, o algo parecido a ella, pocas bandas sonoras más indicadas que la propuesta aquí (aunque nunca hubiésemos imaginado el contexto de la escucha) por esta insólita alianza. Porque lo espiritual induce al alivio, más allá de las creencias íntimas de cada uno, la intersección entre este cantautor escocés, su contrabajista de cabecera y un fabuloso percusionista indio es uno de los nuevos proyectos más cautivadores que han acontecido en los últimos años. Parecía un encuentro circunstancial, la típica alianza insólita que sirve para un disco atípico en colaboración con el que varios artistas dispares se conceden un capricho y un paréntesis, y del que luego apenas quedan noticias ni en los recuentos discográficos. No es el caso. Navarasa ya es el tercer álbum con la rúbrica conjunta de estos tres caballeros, y nada hace pensar (y ojalá que no nos equivoquemos) que estemos llegando al final del camino. Es más, nos encontramos ante el más introspectivo, absorto y espiritual (sí, repitamos la palabra clave) de los tres, aquel en el que la quietud se erige en norma y la contención es casi una actitud vital. “Nava” significa nueve y “Rasa”, emoción, y “navarasa”, las nueve emociones del título, es un término habitual en las artes escénicas indias para referirse a las actitudes que más definen las reacciones del ser humano. Los nueve temas sirven para poner banda sonora a esas circunstancias, desde la ira o el disgusto a la valentía o la actitud risueña: quizá les suenen, y más con este carrusel de emociones a flor de piel. El resultado no es tan inmediato como el de Neuk Wight Delhi All-Stars, pero sí hermosísimo. Sobre todo por el contraste entre la voz frágil y quebradiza de Yorkston y el canto de inspiración sufí en la garganta de Suhail Yusuf Khan, que también frota su ancestral sarangui (esa especie de violín primitivo de tres cuerdas) con resultados estremecedores. Ahora que tenemos tiempo, cierren los ojos durante 57 minutos. De veras. Diez de ellos se los adjudica la etérea Westlin’ winds, aunque no es el único momento para el mayor de los asombros. Anoten: el dúo a capela del indio y el escocés en Twa brothers, la fantástica irrupción de Jon Thorne como escritor y vocalista al frente de las operaciones con Song for Oddury, quizá por encima de todo, la bellísima reconstrucción de la vieja balada escocesa The shearing’s not for you. La vida nos acabará matando, pero qué suerte encontrarnos por el camino con respiros como este.”

Artista: MOON DUO
Disco: Stars Are The Light
Sello: Sacred Bones
Año: 2019

Del sitio https://www.mondosonoro.com/ “Moon Duo tiene esa extraña capacidad de hacerte sentir de vacaciones aunque estés encerrado en la oficina. El trío norteamericano regresa a la actividad editorial tras disfrutar del éxito cosechado con su doble entrega de “Occult Architecture” (2017). Ahora, con “Stars Are The Light“, el conjunto apuesta por un rock psicodélico más abierto y complaciente que el plasmado en discos anteriores, En él se combinan las notas cálidas de guitarra con una acertada complementación de sintetizadores, haciendo de los ocho temas que vertebran este nuevo trabajo una experiencia única, refrescante y un tanto lisérgica. El punto de diferenciación que encontramos en “Stars Are The Light” con respecto a otros elepés es la orientación de sus temas hacia las pistas de baile, fusionando los ritmos discotequeros con esa esencia de los setenta que los hace únicos. Cortes como el que da nombre al álbum sintetizan a la perfección la idea de psicodelia bailable y pegadiza, tan adictiva como la nicotina. Moon Duo ha sabido encontrar una fórmula perfecta que les abrirá las puertas a nuevos horizontes, y es que el álbum ha sido formulado para convencer tanto a un seguidor de The Black Angels como a otro de Aphex Twin. El talante del grupo ha cambiado, y hasta ellos mismos son conscientes.

Artista: Various Artists (Brazzos et Ok Jazz, Edo et O.K. Jazz entre otros)
Disco: Congo Revolution. Revolutionary and Evolutionary Sounds from the Two Congos 1955-62
Sello: Soul Jazz Records
Año: 2019

El Congo es, de hecho, dos países: la República Democrática del Congo (RDC, anteriormente Zaire) y la República del Congo. Congo Revolution se lanzó por primera vez como una caja de muestra de 7 “para RSD, y este lanzamiento ampliado incluye un folleto de 50 páginas / doble compuerta y fundas internas que contienen un extenso texto que explica la evolución de la música y la historia de los dos Congos, y cómo la música , la política y la cultura popular se cruzaron en el punto de independencia de los dos colonizadores europeos de los Congos, Bélgica y Francia, a través de canciones como ‘Vive Patrice Lumumba’ y ‘MNC Uhuru’, que celebraron al líder de la independencia congoleña antes de su asesinato político. También se incluyen las impresionantes imágenes del fotógrafo congolés Jean Depara, quien documentó la vibrante vida nocturna del Congo en el período 1955-65, además de ser el fotógrafo oficial de la superestrella artista congoleño Franco hasta su muerte en 1989. Depara también documenta el surgimiento de los Bills (adolescentes congoleños que se vestían de vaqueros) y un évolués de traje elegante (que más tarde dio lugar al fenómeno consciente de la moda de los ‘Sapeurs’ congoleños). Estas magníficas imágenes se reproducen en colaboración con Revue Noire en Francia.

Artista: ROBIN SAVILLE
Disco: Build A Diorama
Sello: Morr Music
Año: 2020

Robin Saville es la mitad mayor del famoso acto electrónico ISAN, y en esto, su tercer álbum se concentra en documentar los sonidos que escucha en sus paseos. El álbum se basa en grabaciones de campo y, en lugar de la electrónica que sueles escuchar con ISAN, aquí obtienes más instrumentos de tipo acústico que crean un álbum ambiental lleno de atmósfera y tranquilidad. Como para acompañar un paseo por el interior de la pieza, cosa que estos tiempos se agradece.
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