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Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
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Tag: BONNIE PRINCE BILLY
Programa lunes 16 de junio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiremos con uno de los favoritos de nuestra corresponsal en Hamburgo, luego la cadencia políticamente comprometida de uno de los nuestros, luego la primera presencia (de dos) que tendremos en la emisión de lunes. reverberaciones profundas en la misma senda de Pole (y era que no). Viajamos luego al japón de los 80s infestados por los sonidos punketas que también calaron en una juventud conscientemente chata y cerramos con experimentación en sintetizadores analógicos a cargo de un seco marroquí.
Artista: BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: The Purple Bird
Sello: Domino
Año: 2025
Este álbum marca un giro significativo en la trayectoria de Will Oldham, alejándose de su característico folk gótico para sumergirse en una exploración más profunda del country tradicional. Grabado en Nashville, el álbum cuenta con la producción de David “Ferg” Ferguson, un colaborador de larga data que ha trabajado con leyendas del género como Johnny Cash. Desde el primer acorde de Turned to Dust (Rolling On), el disco establece un tono cálido y pulido, con una instrumentación meticulosamente trabajada por algunos de los mejores músicos de la escena country. Canciones como London May y Boise, Idaho destacan por su lirismo evocador y arreglos envolventes, mientras que One Of These Days (I’m Gonna Spend The Whole Night With You) introduce una dulzura inesperada en la obra de Oldham. A pesar de su aparente cambio de dirección, The Purple Bird conserva la esencia introspectiva y melancólica que ha definido la carrera del artista. La segunda mitad del álbum, aunque menos impactante que la primera, mantiene una cohesión sonora que refuerza la narrativa del disco. En conjunto, este trabajo representa una celebración del género country, pero también una reafirmación de la identidad artística de Bonnie ‘Prince’ Billy, quien demuestra que su capacidad de reinvención sigue intacta.
Artista: NICOLAS JAAR
Disco: Piedras 1 & 2
Sello: Other People
Año: 2025
Obra conceptual que expande la exploración sonora de Nicolas Jaar hacia territorios aún más experimentales. Este doble álbum surge de un proyecto iniciado en 2020, cuando Jaar compuso la canción Piedras para un concierto en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago de Chile. El disco se estructura como una narrativa sonora que entrelaza ambientaciones electrónicas con elementos de música latinoamericana y paisajes sonoros cinematográficos. Cangilón y Agua pa fantasmas destacan por su atmósfera hipnótica, mientras que Rio de las tumbas y El Azar evocan una sensación de melancolía y misterio. A lo largo de Piedras 1 & 2, Jaar juega con la idea de la memoria y la identidad, utilizando grabaciones de radio y sonidos fragmentados para construir una experiencia auditiva inmersiva. La obra, que también fue presentada como una instalación sonora en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de Ciudad de México, refuerza la visión artística de Jaar como un creador que desafía las convenciones de la música electrónica. Este álbum no solo representa una evolución en su sonido, sino también una reflexión sobre la fragilidad de la comunicación y la permanencia de los recuerdos en un mundo cada vez más digitalizado.
Artista: MIKI YUI
Disco: As If
Sello: Hallow Ground
Año: 2025
As If es una exploración sonora que desafía las fronteras entre la música electrónica y la percepción sensorial. La artista japonesa, radicada en Düsseldorf, ha construido una obra que se nutre de improvisaciones y procesos aleatorios, generando una experiencia auditiva profundamente inmersiva. El álbum se compone de seis piezas que oscilan entre la sutileza y la intensidad, con una estructura que recuerda a los paisajes sonoros de Laurie Spiegel y Eliane Radigue. Generativ destaca por su energía febril, con patrones electrónicos que parecen girar en el aire, mientras que Summer Night evoca una atmósfera cálida y envolvente, como un atardecer tropical. A lo largo de As If, Yui juega con la idea de la presencia sonora, creando composiciones que parecen tener una existencia física en el espacio. Song 4 introduce un ambiente nocturno y misterioso, mientras que Porcelain cierra el álbum con una sensación de fragilidad y belleza etérea. Este trabajo reafirma la capacidad de Miki Yui para transformar el sonido en una experiencia sensorial única, consolidando su lugar dentro de la música experimental contemporánea.
Artista: KRM & KMRU
Disco: Disconnect
Sello: Phantom Limb
Año: 2024
Disconnect es una colaboración entre Kevin Richard Martin (The Bug) y Joseph Kamaru (KMRU) que fusiona el dub experimental con paisajes sonoros ambient. Este álbum se presenta como una exploración profunda de la tensión entre el ruido y el silencio, creando una atmósfera inmersiva que oscila entre la inquietud y la contemplación. Desde el primer tema, Differences, el disco establece un tono oscuro y envolvente, con capas de sonido que parecen emerger de un espacio industrial desolado. Arkives y Arcs refuerzan esta sensación con estructuras minimalistas y reverberaciones profundas, mientras que Differ introduce una textura más melódica, aunque igualmente etérea. La producción del álbum, a cargo de Stefan Betke (Pole), enfatiza la densidad sonora y la espacialidad, permitiendo que cada elemento respire dentro de la composición. La voz de KMRU, utilizada de manera fragmentada y procesada, añade un matiz humano a la obra, contrastando con la frialdad de los sintetizadores y los drones. En conjunto, Disconnect es un ejercicio de inmersión auditiva que desafía las convenciones del ambient y el dub, consolidando a KRM y KMRU como dos de los artistas más innovadores dentro de la música experimental contemporánea.
Artista: VA (Suicide, Non Band)
Disco: Japanese Post-Punk, Goth & New Wave 1980-1991
Sello: Death Is Not The End
Año: 2024
Este disco es una recopilación que arroja luz sobre la vibrante escena underground japonesa de los años 80 y principios de los 90. Este álbum reúne una selección de bandas que, aunque poco conocidas fuera de Japón, fueron fundamentales en la evolución del post-punk y el new wave en el país. El compilado incluye nombres como Kokushoku Elegy, Bárbara, Dark Mine Fields, Phaldia y Mannequin Neurose, quienes exploraron sonidos oscuros y experimentales con una estética DIY que los diferenciaba de sus contemporáneos occidentales. La producción del álbum mantiene la crudeza de las grabaciones originales, resaltando la energía y la intensidad de cada banda. Desde los ritmos frenéticos de Can! Can! Can! hasta las atmósferas densas de Dark Mine Fields, el disco ofrece un recorrido por la diversidad estilística del movimiento, desde el goth rock hasta el synth wave. La reedición de este material, originalmente lanzado en casete en 2019, ha sido recibida con entusiasmo por coleccionistas y aficionados a la música alternativa. Más que una simple recopilación, Japanese Post-Punk, Goth & New Wave 1980-1991 es un testimonio de una escena que, aunque menos documentada, tuvo un impacto significativo en la evolución de la música underground japonesa.
Artista: AHMED ESSYAD
Disco: Moroccan Electroacoustic Music 1972-74
Sello: Sub Rosa
Año: 2024
Recopilación de piezas compuestas por Ahmed Essyad en el estudio S.M.E.C.A, parte del Music Workshop fundado por Jorge Arriagada en París. El álbum presenta una serie de exploraciones sonoras que combinan sintetizadores EMS y Minimoog con instrumentos acústicos como piano, marimba y percusión. Toubkal y Lecture Pour Bande Magnétique destacan por su enfoque en la manipulación de cintas magnéticas, creando paisajes sonoros que oscilan entre la abstracción y la evocación de la tradición musical marroquí. La serie Sultane, dividida en cuatro partes, introduce una estructura más rítmica, con una interacción entre sonidos electrónicos y percusivos que refuerzan la identidad híbrida del álbum. La producción mantiene una estética cruda y analógica, resaltando la riqueza tímbrica de cada composición. Más que una simple recopilación, Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 es un testimonio de la experimentación sonora de Essyad y su capacidad para fusionar la vanguardia electrónica con influencias culturales profundas. Este lanzamiento representa una pieza clave dentro del archivo de música electroacústica del siglo XX.
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Podcast Programa lunes 8 de abril de 2024
DESCARGA(lunes 8) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240408.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 8 de abril de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: empezaremos con un cantante de country que está más del lado alternativo que del oficial, seguiremos con una alianza mística entre un paqui y un chileno. Luego el sudor de ritmos endemoniadamente funkies rescatados por el sello Numero. Inmersión auditiva es lo que se viene luego con la voz de una experimentalista sin descanso. Otra esquirla de inspiración covidiana que recae en un ex compositor de exitazos ochenteros que desencadena su lado más sombrío. Cerraremos con un colaborador de Liz Harris y su guitarra de infinita desolación.
Artista: BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: Keeping secrets will destroy
Sello: Drag City
Año: 2023
Del sitio https://jenesaispop.com “Lo nuevo de Will Oldham retoma las cosas donde las dejó en 2020 con ‘I Made a Place’ si miramos estrictamente a su obra en solitario, aunque recientes colaboraciones con Bill Callahan o Matt Sweeney han mantenido a esta leyenda del alt-country ocupado mientras tanto. Lo de “leyenda” no es una hipérbole: se acaban de cumplir 30 años del debut de Palace Brothers, y Oldham no da señales de aminorar su incansable ritmo artístico ni esa admirable consistencia creativa que ha mantenido hasta la actualidad. Su nuevo álbum es prueba fehaciente: una docena de nuevas canciones excelentes, unidas por el nexo común de la sobriedad. Atrás quedan los arreglos con banda completa de ‘I Made a Place’, y tampoco encontrarás aquí las excentricidades experimentales de -por ejemplo- su versión del ‘I Wish You Were Gay’ de Billy Eilish junto a Bill Callahan. Oldham vuelve con un planteamiento de folk austero, intermitentemente acompañado por algunos músicos invitados de su ciudad (Louisville, Kentucky). El primer dato relevante es el hecho de que la grabación original de ‘Keeping Secrets Will Destroy You’ incluía batería y bajo en varios temas, que fueron posteriormente omitidos en la mezcla final. Un “menos es más” nada nuevo en el artista, que ha usado ese enfoque no percusivo, casi de música de los Apalaches, con anterioridad. Pero esa búsqueda de frugalidad tiene también un impacto en la recepción del oyente: su sencillez te acerca la voz de belleza agrietada de Oldham mucho más a los oídos, y te coloca las canciones mucho más cerca del corazón. Algo que es especialmente perceptible en maravillas de espartana simplicidad como ‘Kentucky Is Water’ o ‘Rise And Rule’, que se sostienen perfectamente con simple guitarra española y voz durante cuatro o hasta seis minutos de los que no sobra ni un segundo”. Y así, suma y sigue.
Artista: ALI SETHI & NICOLAS JAAR
Disco: Intiha
Sello: Ither people
Año: 2023
Mientras remaba en un hogar cristiano fundamentalista, escuchaba mucha música religiosa. Me refiero a coros católicos, sesiones de gritos pentecostales, cuartetos de gospel sureños, testimonios de gospel negros y, por supuesto, música cristiana contemporánea. Dependiendo de la situación, la música podría usarse para la contemplación, la edificación, la exhortación o la salvación. Pero esos ambientes también me desanimaron de disfrutar la música, razón por la cual tuve problemas con mis pastores y maestros de escuela dominical por escuchar música rock cristiana porque me gustaba el ritmo. Se suponía que la música trataba sobre Dios y nada más, así que me llevó algunos años aprender a apreciar la música en otros contextos. Cuando me enfrento a un arte que evoca en mí sentimientos y sensaciones de trascendencia espiritual, a menudo me quedo mudo. No estaba seguro de cómo reaccionar o responder a las ocho canciones de Intiha, la nueva colaboración entre el autor Ali Sethi y el productor electrónico Nicolás Jaar. Publicado por Other People, el álbum combina el amor de Sethi por el ghazal, una forma de poesía extática interpretada por místicos sufíes, con la pasión de Jaar por la improvisación libre. De hecho, gran parte de la música de este proyecto ha sido reutilizada y reinventada a partir del aclamado álbum de Jaar de 2020, Telas. A primera vista, suena como algo creado por un escritor que incursiona en el realismo mágico. La mitad del dúo ha escrito poesía en urdu que se remonta al trabajo de los místicos islámicos que actuaban en las cortes desde Persia hasta la India. El otro ha reinterpretado sus propias canciones, desmontándolas en sus componentes antes de remodelarlas en etéreos paisajes sonoros electro. Sin embargo, la combinación resultante me llena de una sensación de júbilo fantástico similar a los momentos que he pasado profundamente en oración o meditación a lo largo de mi vida”.
Artista: Various Artists (pearl dowell, little beaver y más)
Disco: Eccentric Soul: The Saadia Label
Sello: Numero group
Año: 2024
El soul moxie más caliente de la efímera, pero excelente marca de Miami, FL, Saadia, constituye la última volea vintage obtenida por los expertos excavadores de Numero. Simplemente rebosante de voces conmovedoras y dignas de muestra, guitarras y breaks increíbles. “Después de la caída del sello Deep City, el líder de la banda Rocketeers, Frank Williams, se instaló bajo el nombre de sus hijas gemelas Saadia y Giwada y se puso a trabajar reinventando el Miami Sound. Grabado entre 1968 y 1970, este LP reúne 15 de los momentos más funky y profundamente conmovedores de Saadia, con Pearl Dowell, Joey Gilmore, Little Beaver, Frank Williams’ Rocketeers, Robert Moore, Brother Williams y Sam Baker. Tu siguiente muestra, tu primer baile, tu sesión de ejercicios o tus créditos finales están enterrados aquí en alguna parte.
Mas datos específicos aquí: http://strangecurrenciesmusic.com/an-introduction-to-eccentric-soul/
Artista: DASHA RUSH
Disco: Contemplating
Sello: Raster
Año: 2023
Sumérgete en el etéreo viaje sonoro con la última obra maestra de la música electrónica de Dasha Rush, “Contemplating”. Este álbum ambiental lleva a los oyentes a un viaje trascendental a través de paisajes etéreos y texturas inmersivas.
El título del álbum resume perfectamente su esencia. Desde la primera nota, Contemplating cautiva con sus intrincadas capas de armonías atmosféricas, tejiendo meticulosamente un tapiz de elementos sonoros minimalistas. A medida que se desarrolla el etéreo paisaje sonoro, se invita a los oyentes a abrazar el momento de quietud en un reino donde las emociones y los pensamientos se entrelazan, creando una experiencia sonora que es a la vez introspectiva y de otro mundo.
Artista: VINCE CLARKE
Disco: Songs Of Silence
Sello: Mute
Año: 2023
El primer lanzamiento en solitario de Vince Clarke bien podría ser el último de esta tipología de corta duración en ver la luz: una colección de temas instrumentales minimalistas y encerrados producidos en casa, en este caso en un sintetizador modular, con suaves toques de violonchelo, soprano y balada folklórica. Los sintetizadores modulares son notoriamente una pérdida de tiempo para los aficionados a la electrónica, por lo que los días vacíos del encierro fueron la oportunidad perfecta para que Clarke, uno de nuestros grandes compositores de synthpop, a través de su trabajo con Depeche Mode, Yazoo y Erasure, se quedara atrapado en la vasto mundo de los tutoriales de YouTube de Eurorack. (Incluso el gato se aburrió de estar en el estudio escuchando drones, informa Clarke).
El ansioso zumbido de fondo de Covid recorre el disco, que alterna entre oscilaciones tectónicas propias de una epopeya de Ridley Scott y patrones kosmische revoloteantes al estilo paranoico de los años 70. En The Lamentations of Jeremiah and Passage, el ambiente se vuelve portentoso en extremo, un sensorio de ciencia ficción realzado por los gruesos rayos del violonchelo de Reed Hays y la soprano en la cima de la montaña de Caroline Joy. No hay una historia obvia en la aventura cinematográfica de Clarke, solo la misma nota de temor resonando por todas partes. Pero el justo Blackleg proporciona un giro emocional a este álbum en gran parte sin palabras, situando una canción de mineros de Northumberland del siglo XIX en un oscuro abismo de drones. “Toma tus herramientas y tus trapos también, y bájalos al abismo del infierno”, canta nuestro sindicalista no acreditado, “vete y que te vaya bien, sucio minero de patas negras”. Un sentimiento atemporal.
En su álbum debut en solitario, la leyenda británica del synth pop (y cofundador de Depeche Mode) recurre al ambiente sombrío.
Artista: ILYAS AHMED
Disco: a dream of
Sello: Geographic North
Año: 2023
En algún lugar de un diagrama de Venn que cruza blues, folk y ambient, el hermoso y humilde trabajo de Ilyas Ahmed es considerado de diversas maneras como solista y como miembro de Visitantes con Liz Harris, también conocida como Grouper, así como miembro de Grails y colaborador reciente. con Jefre Cantú-Ledesma. El rasgueador nacido en Pakistán y afincado en Portland ha viajado silenciosamente durante casi 20 años desde sus primeras grabaciones, y ‘A Dream of Another’ lo encuentra incrustado en su sonido, siguiendo líneas tranquilas de pensamiento melódico extendido hacia un éter enriquecido.
En este punto, Ahmed tiene la suficiente confianza como para reducirlo todo a una evocación más abiertamente honesta pero alucinatoria de un sueño despierto. Hay una sensación altamente visual de sinestesia en juego en el pasaje inicial de un piano solitario gradualmente inmolado por la distorsión mientras las campanas suenan en la distancia en ‘Etched in Smoke’, estableciendo una dimensión austera que habita con una intensidad más romántica en ‘Nasty Man’. mientras la habitación polvorienta envuelve sus hilos en ‘Twice the Memory’.
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